D'Afghan à Zonzon en passant par Beuh, Dealer, Barrette, Bhang, Cirage, Double-zero, souflette, Sinsémilla, Nid d'abeille, Haschishins, Henné ou Yeux de lapin, Le petit guide illustré du cannabis propose le lexique indispensable pour comprendre le langage des fumeurs de pétard. Une illustration par mot plus de cents dessins ont été réalisés pour cet ouvrage.

Le Petit Guide Illustre Du Cannabis

Génial scénariste d'une foule de personnages inoubliables parmi lesquels Astérix, Lucky Luke, Rantanplan, Oumpah-Pah, Iznogoud et le Petit Nicolas, René Goscinny ne s'est pas contenté d'inventer des histoires et de remplir des bulles. Rédacteur en chef du journal Pilote et formidable découvreur de talents, il a marqué toute une génération en imposant ses auteurs : Bretécher, Gotlib, Mandryka, Druillet, Giraud/Moebius, Bilal, Tardi, Fred, F'Murr et bien d'autres. Goscinny se servait de l'humour comme on se sert de l'oxygène - machinalement, sans y penser, pour survivre. Et son aventure est aussi celle de la bande dessinée française au moment où, en grande partie grâce à lui, elle accède au statut de neuvième art.

René Goscinny - Biographie

Il y a du génie dans l'art d'André Franquin, mais celui-ci ne l'aurait jamais admis. Il aura pourtant créé deux des personnages les plus emblématiques de la bande dessinée européenne, le Marsupilami et Gaston Lagaffe. Il aura aussi été l'un des auteurs mythiques de Spirou et Fantasio, celui de Modeste et Pompon et des Idées Noires. Parce que c'est l'ensemble de ses livres qui témoignent de cette oeuvre unique, le présent ouvrage propose de retracer - souvent en sa propre compagnie - le parcours créatif de Franquin. Ainsi chacun des albums qui le jalonne apparaît comme la pièce d'un même puzzle, la fresque d'une vie d'artiste.

Franquin, chronologie d'une oeuvre

Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage unique dans l'histoire de la chanson. Entourée de talents qu'elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l'on devait tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l'émotion. Cette voix habite un répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes mises en lumière dans cette anthologie " la passion amoureuse et le mythe de Paris " restent intemporelles.

Edith Piaf

Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, La Grande Saute- relle, Le Pacha, Quelques messieurs trop tranquilles, Les Seins de glace, Flic ou voyou, Le Professionnel... Quelques titres parmi les quarante films réalisés par Georges Lautner entre 1959 et 1993. Les plus grands noms du cinéma ont tourné devant sa caméra : de Jean-Paul Belmondo à Jean Yanne, en passant par Bernard Blier, Mireille Darc, Alain Delon, Louis de Funès, Jean Gabin, Rita Hayworth, Klaus Kinski, Miou-Miou, Robert Mit- chum, Michel Serrault ou Lino Ventura. Les meilleures plumes de son époque ont signé les scénarios et dialo- gues de ses films : Michel Audiard avant tout, mais aussi Bertrand Blier, Jean-Loup Dabadie, Pascal Jardin, Jean Vautrin ou Jacques Audiard. Pour mettre en musique ses images, se sont succédés Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Stan Getz, Chet Baker, Christophe, Georges Delerue, Michel Magne ou Philippe Sarde.
À l'aune de ce générique d'une vie professionnelle hors cadre, Georges Lautner s'impose comme l'un des monu- ments de l'histoire du cinéma populaire en France.
Au début des années 2000, José-Louis Bocquet entre- prend une série d'entretiens avec le cinéaste. Il raconte ici le in et le off de ces conversations au cours desquelles Lautner revient sur sa carrière, sans langue de bois.
Réédition augmentée et complétée de textes inédits.

Conversations avec Georges Lautner

Dans le Montparnasse de bohème et de génie des années vingt, Kiki réussit à s'extraire de la misère pour devenir l'une des figures les plus charismatiques de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres. Compagne de Man Ray dont elle inspirera les photos les plus mythiques, elle sera immortalisée par Kisling, Foujita, Per Krohg, Calder, Utrillo ou Léger. Mais si Kiki est la muse d'une génération qui cherche à évacuer la gueule de bois de la Grande Guerre, elle est avant tout une des premières femmes émancipées du siècle passé. Au-delà de la liberté sexuelle et sentimentale qu'elle s'accorde, Kiki s'impose par une liberté de ton, de parole et de pensée qui ne relève d'aucune école autre que celle de la vie...

Kiki de Montparnasse

En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Un an plus tard, à Paris, Alice Guy tourne son premier film. Elle est âgée de 23 ans. Audacieuse et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, Alice Guy s'avère la première réalisatrice de l'Histoire du cinéma. Dès l'aube du XX?e siècle, à la fois metteuse en scène, scénariste et productrice, la jeune femme transforme l'officine photographique de Léon Gaumont en société de production cinématographique majeure. Quand, en 1907, elle traverse l'Atlantique pour conquérir l'Amérique, Alice s'y impose en créant sa propre compagnie et en y bâtissant ses studios. Entre 1897 et 1922, des Buttes-Chaumont à Fort Lee, elle aura dirigé plusieurs centaines de films. Chronique d'un art en pleine éclosion, la vie d'Alice Guy révèle l'héroïne oubliée d'un chapitre majeur de la contre-histoire du cinéma.

Alice Guy

Les lumières de la ville ne s'éteignent jamais

Le 24 mars 1923, Régine Renchon et Georges Simenon sont déclarés mari et femme, d'abord par le curé de l'église Sainte-Véronique puis par l'échevin communiste de la bonne ville de Liège. Ces deux fringants jeunes gens - elle peintre déjà exposée, lui journaliste en herbe et aspirant romancier - ne vont pas s'attarder dans leur Belgique natale. Les voici à Paris où, dans l'effervescence des très swing Années folles, ils se livrent corps et âme à l'esprit du temps et à la conquête de la gloire. Tandis que Régine se déploie sur tous les fronts, celui de son art comme celui du soutien à la carrière de son époux, Georges devient en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire une véritable "machine à écrire", produisant à la chaîne des petits romans populaires pour financer la grande vie et les fêtes étincelantes qui attirent, dans leur appartement de la place des Vosges, le Tout-Paris bambocheur de l'époque. Prendront-ils le chemin de Zelda et Scott Fitzgerald, celui de la déchéance mentale, morale et artistique, ou, au contraire, parviendront-ils à transcender ces expériences pour bâtir leurs oeuvres respectives ? Et à la fin, lequel des deux artistes sacrifiera ses ambitions à l'autre ? Avec la bénédiction et la participation de John Simenon, le fils de Georges, José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental évoquent ce couple fabuleux et le chemin semé d'embûches qui amena Simenon à faire naître son fameux Maigret. Jacques Loustal, qui illustre depuis des années les oeuvres du maître, déploie toute sa palette pour ce portrait d'un Paris en fête, terrain de jeu d'un duo amoureux, habité par la joie de vivre et la fureur de créer.

Le Petit Guide Illustre Du Cannabis

Résumé

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