Hahaha l'humour de l'art

L’exposition Rouge. Art et utopie au pays des Soviets présente un ensemble de plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline.Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques. Des années 1920, marquées par un grand nombre de propositions d’avant-garde, aux années 1930 qui voient l’affirmation d’un dogme esthétique, le parcours aborde tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design, arts graphiques avec des œuvres, pour la plupart jamais montrées en France.Les artistes tels que Rodtchenko, Malevitch, Klutsis … ont voulu accompagner par leurs œuvres l’édification du socialisme et contribuer à la transformation du mode de vie des masses. C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition en posant la question d’une possible politisation des arts.

Rouge : Art et utopies au pays des Soviets. Catalogue

Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film. L'exposition rend compte de l'interdisciplinarité exemplaire d'une pratique artistique dont de nombreux artistes contemporains - comme Douglas Gordon ou Tino Sehgal - ont dit combien elle les avait marqués.

James Coleman

Isidor Isou

Nouvelle monographie, documentant une vingtaine d'installations réalisées par Haegue Yang au cours des 10 dernières années, des stores vénitiens (objets du quotidien détournés de leur fonction qui sont devenus le matériau de prédilection de l'artiste coréenne) recomposés dans des agencements sculpturaux à la fois abstraits et sensoriels.

Lingering Nous

Le Centre Pompidou et Dilecta préparent une anthologie de textes d'Ilya Kabakov, figure majeure de l'art contemporain russe et fondateur dans les années 1970 du mouvement connu aujourd'hui sous le nom de "conceptualisme moscovite" . Le recueil comprend environ 30 textes de Kabakov écrits entre le début des années 1970 et 2019. Attestant l'importance de la pensée spéculative dans le développement de l' oeuvre de l'artiste, cet ensemble comprend une série d'articles dans lesquels Kabakov expose sa vision de l'art conceptuel et en décrit les spécificités russes. D'autres textes sont consacrés à des observations sur le dessin, la forme-album, la peinture, l'installation ou au commentaire d' oeuvres et d'événements singuliers. Quoique destiné à accompagner son oeuvre plastique, le texte constitue chez Kabakov une pratique en soi, à la jonction entre le théorique et le poétique. Certains des textes réunis dans cette anthologie sont publiés pour la première fois. La plupart sont inédits en français. L'anthologie est précédée d'un entretien entre Ilya Kabakov et Nicolas Liucci-Gutnikov, conservateur au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou. La publication contient plus de 80 illustrations, dont des reproductions d'oeuvres et des photographies d'archives provenant notamment de la collection du Centre Pompidou. Elle s'inscrit dans le cadre du programme de recherche "RUSSIE XX-XXI" mené par le Centre Pompidou en partenariat avec la V. Potanin Charity Foundation.

Ecrits

Cet ensemble offre un panorama inédit des divers courants esthétiques, présentés autour de quatre axes : le non conformisme des années 1960, le Sots-art des années 1970, le Conceptualisme et les mouvements nés consécutivement à la Perestroïka dans les années 1990 à Moscou et à Léningrad. Cette mise en perspective de l'histoire de l'art et des idées en ex-URSS et dans la Russie actuelle dresse le portrait inédit d'une scène artistique encore méconnue en France. Peintures, sculptures, photographies, albums, dessins... d'artistes majeurs, comme Ilya Kabakov ou Oleg Koulik, ou plus confidentiels donnent à voir un art russe souvent étonnant mêlant références politiques, poétiques et artistiques.Liste des artostes exposés non-conformisme : Erik Boulatov / Igor Chelkovski / Vladimir Iakovlev / Vladimir Iankilevski / Francisco Infante-Arana / Vladimir Nemoukhine / Oscar Rabin / Mikhail Roginsky / Édouard Steinberg / Boris Touretski Iouri Zlotnikov Sots art : Grisha Bruskin / Vitaly Komar & Alexander Melamid / Alexander Kosolapov / Boris Orlov / Mikhaïl Roshal-Fedorov / Leonid Sokov Conceptualisme : Actions collectives (KD) : groupe composé de Monastyrski, Kiesewalter, Igor Makarevitch et Elena Elaguina / Yuri Albert / Sergueï Anoufriev / Ivan Chouïkov / Rimma Guerlovina & Valeri Guerlovine / Ilya & Emilia Kabakov / Inspection " Herméneutique médicale " : groupe composé de Leiderman, Anoufriev et Pepperstein / George Kiesewalter / Iouri Leiderman / Igor Makarevitch & Elena Elaguina / Andreï Monastyrski / Moukhamor : groupe composé de Sergueï et Vladimir Mironenko, Konstantin Zvezdotchetov / Pavel Pepperstein / Viktor Pivovarov / Dmitri Prigov / Victor Skersis / SZ : groupe composé de Skersis et Zakharov /Vadim Zakharov Perestroïka post soviétique : Moscou : AES+F / Iouri Avvakoumov / Champions du monde / Andreï Filippov / Dmitri Goutov / Andreï Iakhnine / Valeri Kochliakov / Nikolaï Kozlov / Oleg Koulik / Boris Mikhailov / Sergueï Mironenko Vladimir Mironenko / Pertsy / Alexandre Ponomarev / Andreï Roiter / Sergueï Volkov / Konstantin Zvezdotchetov / Larissa Zvezdotchetova-Rezun / Leningrad : Assa / Sergueï Bougaev-Afrika / Gueorgui Gourianov / Oleg Kotelnikov / TV Pirate / Vladislav Mamychev-Monroe / Timur Novikov / Sergueï Serp / Evgeny Yufit

Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie 1950 - 2000

Le Centre Pompidou, on le sait, a fait le choix d'une présence internationale. A Paris, certes mais aussi à Metz puis à Malaga, à Abou Dabi, bientôt à Shanghai et aujourd'hui à Bruxelles.

Hahaha l'humour de l'art

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