Le Centre Pompidou, on le sait, a fait le choix d'une présence internationale. A Paris, certes mais aussi à Metz puis à Malaga, à Abou Dabi, bientôt à Shanghai et aujourd'hui à Bruxelles.

Kanal-Centre Pompidou - Brut

Here is a fresh, exhilarating approach to the history of twentieth-century art. Rejecting the year-by-year sequential approach of conventional accounts, author Bernard Blistè ne tackles the subject thematically, using key works as a springboard to understanding the ideas and techniques of the major artists of the century. The book encompasses the visual arts in the broadest sense of the term. In addition to painting, sculpture and the new art forms of the postwar era, it covers architecture, photography, industrial design and video. Each chapter treats a different theme-- from Fauvism to film, Dada to design-- providing: * a general overview of the movement or period in question* numerous illustrations of particular works, each accompanied by brief explanatory texts* chronologies detailing important events within and around the world of art* bibliographies and suggested museum visits for each movement. With over 500 illustrations, "A History of 20th-Century Art" provides a lucid and compelling introduction to artistic creation in the last century.

Une histoire de l'art du XXe siècle

J'ai toujours été, tant dans ma vie que dans mes différentes activités, poussé par la recherche du détail. Dès lors que je m'attaque à l'idée de représentation, je ne peux pas m'empêcher de chercher l'élément manquant, de vérifier les indices, d'aller les regarder au plus près. Il n'était pas question que je puisse envisager de faire une représentation d'un des moments majeurs de l'œuvre de Duchamp sans aller vérifier les choses sur place, sans littéralement " m'y coller ". J'y ai passé huit jours, revenant chaque fois pour tenter de comprendre à la fois la construction de ce dispositif insensé et sa signification. Je me suis retrouvé l'unique voyeur de cette proie intouchable, de ce spectacle extraordinaire et frustrant à la fois... Et je voulais comprendre, m'approcher toujours davantage de cette scène qui me tenait à distance comme elle tient à distance quiconque s'y confronte. Le corps est là, comme une proie insaisissable. Il est peut-être une métaphore de tout acte créateur cherchant à atteindre l'inaccessible. En ce sens, il exerce sur moi comme sur beaucoup d'autres, une véritable fascination puisqu'il vous met face à vos désirs et à vos frustrations, aux apparences comme aux illusions de notre propre vie.

Etant donné André Raffray

«I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

Alice Neel

Entre le 24 avril et le 3 septembre 2013, Michelangelo Pistoletto est le "grand invité" du musée du Louvre. L'ouvrage Michelangelo Pistoletto. Année 01 - Le Paradis sur Terre est bien plus qu'un catalogue. Présentant les oeuvres confrontées avec quelques-uns des plus grandes qui recèle le Louvre, il est l'occasion d'une rétrospective de l'oeuvre entière de l'artiste. Il est accompagné d'un DVD montrant les happenings, les flashmobs et les divers événements associés au Rebirth-day qui aura eu lieu le 21 décembre 2012 dans le monde entier, et notamment sur le parvis du Louvre.

Michelangelo Pistoletto - Année 1, Le paradis sur Terre

"Ce beau livre, outre qu'il constitue le Bottin-mémoire de toutes les réalisations de Mondes nouveaux, permet au plus grand nombre de lecteurs, grand public et initiés, de connaître l'ampleur et la grandeur du projet, ainsi que l'excellence de la scène artistique contemporaine sur les territoires français et ultramarins.

Classé par ordre alphabétique, un premier cahier de 520 pages mettra en avant les créations originales de chaque artiste ou collectif. Chacune d'elle sera illustrée de photos d'archives ou documentaires, de dessins et de photos des ouvres réalisées, parfois in situ.

À travers ces pages se dessine une sorte d'utopie créative, imaginative, vertueuse, soucieuse d'un Monde nouveau, de questions écologiques, naturelles, de l'histoire et des sites, de collaborations et d'initiatives transdisciplinaires.

Un cahier-reportage photographique rend compte du Rendez-vous artistique Mondes nouveaux X Beaux-Arts de Paris 

En fin d'ouvrage, un cahier présente une courte biographie de chacun.e des participants. Il est complété de cartes géographiques permettant de situer les créations et de constater comment Mondes nouveaux s'est ouvert à tous les territoires, du château d'If à la pointe du Raz, de la Forteresse de Salses à la Villa Cavrois, des Saintes en Guadeloupe à la Guyane."

Mondes nouveaux

Cette phrase emblématique résume à elle seule la place qu'il faut désormais donner à Yves Saint Laurent (1936-2008), celle d'un artiste, dont l'univers était la mode, qui toute sa vie a été en quête de perfection. En effet, s'il n'avait ni toile, ni pinceau, ni tubes de couleurs, Yves Saint Laurent avait ses dessins, ses tissus, ses mannequins, ses ateliers. Ainsi naissait, entre les mains de ce créateur d'exception, un chef-d'oeuvre. C'est toute cette création que raconte ce livre, publié à l'occasion de l'exposition présentée au Petit Palais, à Paris. Ouvrage de référence dont chaque page est une découverte pour tous ceux qui abordent pour la première fois l'oeuvre de ce maître de la haute couture, une rencontre pour le lecteur averti comme pour l'amateur de beaux livres. Sous la direction de Florence Müller et Farid Chenoune, on découvre un entretien inédit avec Pierre Bergé, une longue chronologie richement illustrée, le vestiaire des femmes modernes inventé par Yves Saint Laurent, des portraits de "femmes Saint Laurent " (Loulou de la Falaise, Lauren Bacall, Bette Catroux, Paloma Picasso...), des photographies de Richard Avedon, Jeanloup Sieff, Helmut Newton, Pierre Boulat..., ainsi que le catalogue complet des modèles présentés.

Kanal-Centre Pompidou - Brut

Résumé

Plus de livres de Bernard Blistene

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques