Fasciné par les hommes révoltés, Patrice Trigano s'est attaché, dans ce quatrième livre, à faire revivre l'un de leurs plus brillants et stupéfiants représentants : Antonin Artaud. Loin du rapport factuel des études biographiques, il nous invite, d'une écriture mêlant nerfs et émotion, à pénétrer le parcours tragique de la vie du poète : ses enthousiasmes, ses élans mystiques puis hérétiques, mais aussi ses doutes, ses délires, ses douleurs, ses désarrois... Un Artaud imaginaire en somme, mais sans doute révélé au plus près de lui-même, entre hyper-lucidité et folie : vagabond en quête d'absolu.

La canne de saint Patrick

Alfred Jarry a vingt-trois ans quand il crée Ubu roi au théâtre de l'Oeuvre en 1896. Il a dû batailler et revoir ses exigences à la baisse mais la représentation a bien lieu le 10 décembre, et c'est le scandale espéré ! Jarry est définitivement lancé dans la vie artistique parisienne. Il passera le reste de son existence à entretenir et peaufiner sa réputation sulfureuse, avec force provocations. Heureusement, à ses côtés, des amis fidèles veillent, qui tentent de le protéger de ses propres excès. De cette existence exubérante et pathétique, Patrice Trigano, avec une plume alerte, a fait un roman enlevé.

Ubu-Roi : "Merdre !"

Ce roman-gigogne s'ouvre sur la découverte d'un manuscrit anonyme acheté pour trois sous à l'Hôtel Drouot avant de se poursuivre par le manuscrit en question, lequel est un va-et-vient entre deux voix : celle d'un homme en analyse (le narrateur) et celle de Raymond Roussel, face au docteur Janet. Les multiples résonances entre les deux analysants tissent un réseau de renvois dont le "miroir à sons" est la métaphore centrale, d'où irradie la parole libératrice. On y retrouve les thèmes chers à Patrice Trigano, notamment une constellation d'artistes révoltés, parfois à la lisière de la folie. Portée par cette construction spéculaire, l'écriture, à la fois ample et précise, se nourrit du désir d'explorer les arcanes de l'inconscient. Et Roussel, personnage magnétique hors du commun, s'avère en constituer un excellent motif.

Le miroir à sons

Un matin de juin 1914, à son réveil, René Crevel, âgé de quatorze ans découvre le corps pendu de son père à la poutre centrale du salon de l'appartement familial. Ce traumatisme alimentera un besoin de révolte qui ne quittera pas le poète qu'il devint. Tourmenté par sa bisexualité, tiraillé entre l'amour qu'il portait à un peintre américain et à une jeune berlinoise adepte du triolisme, dégoûté par son corps atteint de tuberculose René Crevel conjurait son mal de vivre en cherchant dans les abus de la drogue, du sexe, et des frivolités mondaines l'apaisement de ses maux. Jusqu'à son suicide en 1935, il rêva à une version régénérée du monde en devenant tour à tour membre du mouvement Dada, du groupe surréaliste et enfin du Parti communiste. Patrice Trigano dresse une peinture des milieux intellectuels des années vingt et trente, à travers des portraits saisissants des amis du poète : Gide, Nancy Cunard, Breton, Eluard, Aragon, Tzara, Cocteau, Dali, Giacometti.

L'amour égorgé

"Dès demain le Père Ubu quittera la scène pour devenir votre double. Tous vos amis vous surnommeront Père Ubu. Ils riront de votre insolence, de votre cynisme, de votre suffisance en vous voyant adopter des comportements de sagouin, en observant vos agissements de mufle, en vous écoutant parler de vous-même à la première personne du pluriel : comme les rois. Ainsi, en vertu des pouvoirs insoupçonnés de la catharsis, devenu l'incarnation de l'abjection et de l'ignoble saleté, vous purgerez la vie. Votre humour destructeur bafouera le monde de la bêtise et de la cupidité." 

Alfred Jarry a vingt-trois ans quand il crée Ubu roi au théâtre de l'OEuvre en 1896. Il a dû batailler et revoir ses exigences à la baisse mais la représentation a bien lieu le 10 décembre, et c'est le scandale espéré ! Jarry est définitivement lancé dans la vie artistique parisienne. Il passera le reste de son existence à entretenir et peaufiner sa réputation sulfureuse, avec force provocations. Heureusement, à ses côtés, des amis fidèles veillent, qui tentent de le protéger de ses propres excès. 
De cette existence exubérante et pathétique, Patrice Trigano, avec une plume alerte, a fait un roman enlevé.

Ubu roi : "Merdre !"

Dandy solitaire, hypocondriaque, rongé par les manies, aux prises avec d'insurmontables problèmes sexuels, Samuel Rosen vit reclus dans son hôtel particulier du VIIe arrondissement de Paris, entouré de ses livres et de ses oeuvres d'art, dans le regret de ne pas être entré en analyse avec Lacan lorsqu'il avait vingt ans. Sur le point de faire publier un « livre- événement » qui fait sa fierté tout en nourrissant ses doutes et ses angoisses, Rosen cherche à apaiser ses conflits intérieurs en s'évadant par la peinture, la musique, la littérature, une ascension du mont Ventoux sur les traces de Pétrarque, un pèlerinage à Rocamadour dans les pas de Francis Poulenc.
Sans succès, jusqu'au jour où, à l'occasion d'une retraite chez les moines trappistes, tout bascule.

L'oreille de Lacan

En mai 1946, après neuf années d'internement, Antonin Artaud revient à Paris. Le poète retrouve ses amis et en particulier le galeriste Pierre Loeb qui prépare une exposition de ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté nait de la rencontre d'Artaud et de Florence, fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans. A travers Artaud-Passion, Florence, au crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec émotion. Evadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant hommage au "Théâtre de la cruauté". Ouvrage illustré de photos rares d'Artaud et des répétitions de la pièce. Artaud-Passion est une création pour le Festival Off d'Avignon 2016 chez Artéphile, dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois, avec Jean-Luc Debattice dans le rôle d'Artaud et elle même dans celui de Florence.

Artaud-Passion

Alain Jouffroy, poète, essayiste, romancier, critique d'art, et le galeriste Patrice Trigano, connu pour sa passion boulimique de l'art, se sont rencontrés dès la fin des années soixante. En mars 2007, à l'occasion du vernissage de l'exposition des œuvres d'Alberto Giacometti à la Galerie Patrice Trigano, exposition préfacée par Alain Jouffroy, ils décident de dialoguer autour d'une passion qui leur est commune : l'esprit de révolte. Depuis 1965 Alain Jouffroy a utilisé la notion d'individualisme révolutionnaire pour combattre les différentes théories qui ont censuré l'existence et le rôle des individus dans l'histoire. Il a montré combien des penseurs, poètes et peintres ont œuvré pour changer le monde alors que les sociétés s'étaient révélées incapables de se révolutionner elles-mêmes. Patrice Trigano a, lui, consacré sa vie à l'art depuis 1968, et la fréquentation des artistes est devenue soit quotidien. Ensemble les deux amis parlent des révoltés qu'ils ont connus ou auraient rêvé de connaître. Tour à tour ils évoquent Rimbaud, Lautréamont, Arthur Cravan, André Breton, Georges Bataille, Antonin Artaud, Stanislas Rodanski, Jean-Pierre Duprey, Pierre Molinier, Roberto Matta, Victor Brauner, Francis Bacon, Yves Klein... mais aussi Jésus-Christ, Nietzsche, Freud, Gaston Bachelard et Albert Camus. Ils dressent une galerie de portraits des grandes figures de la révolte et invitent à une promenade dans l'univers de la pensée et de la poésie. Pour l'un comme pour l'autre, la révolte est une valeur fondatrice essentielle.

A l'ombre des flammes - Dialogues sur la révolte

" Quelle bien étrange et douce tendance que celle qui
consiste à ne voir le monde qu'à travers l'art ! Si l'art est un reflet sublimé de la vie, ne voir le monde qu'à travers l'art, est-ce une faculté transcendante ou l'expression d'une incapacité à percevoir les phénomènes dans leur plus évidente simplicité ? S'il est question de partir à Venise, ce n'est pas aux gondoles que je pense mais au quattrocento. Mes oreilles s'emplissent du souvenir de la musique de Vivaldi tandis que mes yeux sont assaillis d'images rémanentes des plus beaux tableaux de Carpaccio, de Tiepolo, de Véronèse, du Tintoret. La figure féminine tout empreinte de mystère de La Tempête
de Giorgione m'envahit. Dans l'île de Port Cros où j'aime à passer les vacances, ce n'est pas la mer que je contemple mais les arbres, à la recherche des bosquets que Fautrier a peints. Je pense à Gide et Paulhan qui ont tant aimé ce lieu. Si mes pas me mènent boulevard Magenta, ma femme me demande pourquoi j'ai l'air si absent. C'est que je recherche
le " Sphinx-Hôtel " au sortir duquel Nadja croisa le regard d'André Breton un certain jour de l'automne 1926. " Passionné d'art, expert, collectionneur boulimique, Patrice Trigano, un des plus éminents galeristes de la scène parisienne, se penche sur son passé. A travers l'organisation de plus de deux cents expositions d'art moderne et contemporain, il fait revivre les moments privilégiés de ses rapports avec les artistes et nous guide dans la connaissance de leurs œuvres.

La canne de saint Patrick

Résumé

Plus de livres de Patrice Trigano

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques