Tout grand sculpteur est aussi un grand dessinateur. Giuseppe Penone donne corps à cette évidence. Ce catalogue monographique des dessins inverse la méthode" traditionnelle qui consiste à montrer des sculptures de Penone accompagnées de dessins préparatoires et dévoile un aspect moins connu de ce protagoniste majeur de l'arte povera.

Regards croisés

"Respirer l'ombre est la part dévolue au langage du surprenant dialogue, pour le reste prioritairement fait de gestes, avec ce que nous appelons la nature, entamé par l'artiste voici plus de trente-cinq ans. Un dialogue dont on remarquera qu'il est toujours mezzo voce : la conscience qu'à Penone d'une fraternité avec les pierres ou les plantes (il sait, comme Klee, que l'homme " est nature, morceau de nature dans l'aire de la nature "), sa familiarité décontractée avec l'Antiquité (l'Italie n'est-elle pas ce pays où l'histoire de l'art tient lieu d'histoire tout court ?) le fait converser d'égal à égal avec l'arbre et le ruisseau, tutoyer leurs divinités tutélaires (empruntées surtout au panthéon gréco-romain, mais s'y invite ici ou là un dieu exotique). Respirer l'ombre petit se lire comme un recueil de récits mythiques, de paraboles fondatrices, sans qu'on puisse y déceler la moindre trace de pathos ou de grandiloquence ; le mythe prend des allures du haïku cher à Roland Barthes, et les textes de Renoue parlent des choses cachées et des commencements du monde avec la précision économe et discrète d'un journal de bord."

Respirer l'ombre

Respirer l'ombre est la part de?volue au langage du surprenant dialogue, pour le reste prioritairement fait de gestes, avec ce que nous appelons la nature, entame? par l'artiste voici plus de trente-cinq ans. Un dialogue dont on remarquera qu'il est toujours mezzo voce : la conscience qu'a Penone d'une fraternite? avec les pierres ou les plantes (il sait, comme Klee, que l'homme "est nature, morceau de nature dans l'aire de la nature"), sa familiarite? de?contracte?e avec l'Antiquite? (l'Italie n'est-elle pas ce pays ou` l'histoire de l'art tient lieu d'histoire tout court ?) le fait converser d'e?gal a` e?gal avec l'arbre et le ruisseau, tutoyer leurs divinite?s tute?laires (emprunte?es surtout au panthe?on gre?co-romain, mais s'y invite ici ou la` un dieu exotique). Respirer l'ombre peut se lire comme un recueil de re?cits mythiques, de paraboles fondatrices, sans qu'on puisse y de?celer la moindre trace de pathos ou de grandiloquence ; le mythe prend des allures du hai?ku cher a` Roland Barthes, et les textes de Penone parlent des choses cache?es et des commencements du monde avec la pre?cision e?conome et discre`te d'un journal de bord. »

Art en Sabine : Art in Sabina

Dans la continuité du projet lancé en 2010, la fondation d'entreprise Hermès réaffirme son soutien à l'émergence des jeunes artistes en ouvrant une nouvelle fois les portes de ses manufactures. Unis dans un même projet, jeunes artistes et artisans travaillent ensemble dans un esprit d'ouverture et de partage des connaissances. En donnant accès à des matériaux rares, des textures inhabituelles et des techniques ancestrales, les résidences Hermès permettent à ces jeunes artistes de réaliser une oeuvre inédite dans leur production artistique. Marine Class, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, en résidence chez Puiforcat (Pantin), est parrainée par Richard Deacon. Elle produira une sculpture, nature morte ou "paysage domestique" en métal argenté. Parrainée par Susanna Fritscher, Emilie Pitoiset, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs et de l'université Paris-VIII, s'est installée à la Maroquinerie de Pierre-Bénite (territoire du Grand-Lyon). Elle poussera les savoir-faire du cuir plissé dans une réflexion sur le mouvement et sur la danse. Les Cristalleries de Saint-Louis (Moselle) ont reçu Atsunobu Kohira, diplômé de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et du Fresnoy, sous le parrainage de Giuseppe Penone. Il travaillera sur le rapport du son au cristal, exploitant à la fois les techniques du chaud (le soufflage) et du froid (la taille en particulier). Enfin, parrainé par Emmanuel Saulnier, Sébastien Gschwind, diplômé des Beaux-Arts de Nancy et de l'Ecole d'art de Glasgow, s'est installé à la Maroquinerie de Saint-Antoine (Paris). Il produira une oeuvre sculpturale composée de peaux précieuses tendues sur des structures de carbone et de bois, interrogeant la relation lointaine et primitive du cuir au règne animal.

Marine Class à la manufacture Puiforcat ; Sébastien Gschwind à la Maroquinerie de Saint-Antoine ; Atsunobu Kohira aux Cristalleries de Saint-Louis ; Emilie Pitoiset à la Maroquinerie de Pierre-Bénite - Pack en 4 volumes

Pour son exposition au musée de Grenoble, première grande exposition dans un musée français depuis sa rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 2004, Giuseppe Penone conçoit un parcours très libre qui mêle oeuvres anciennes et créations nouvelles, sculptures et réalisations murales, pièces monumentales et oeuvres intimistes. À la manière de Bachelard, il offre une rêverie sur les éléments, rêverie sensuelle et poétique qui conduit incidemment à une approche renouvelée de la relation de l'homme à la nature, des liens profonds et indéfectibles qui les unissent. Bois, marbre, bronze, mais aussi végétaux, soie, cuir, graphite donnent forme à un nombre important de sculptures ainsi qu'à une réalisation in situ. Elles sont accompagnées d'une sélection de dessins, dont de nombreux inédits, qui viennent éclairer leur genèse. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne se développent en cinq sections. La première évoque le toucher ; de la préhension première du nourrisson qui cherche à saisir la matière pour lui donner un sens nouveau. La deuxième s'attache à la peau ; à cette frontière perméable entre extérieur et intérieur qui renferme et protège les fluides vitaux (sang, eau, sève, résine...). La troisième porte sur le souffle, souffle du vent qui traverse les feuillages, souffle de la respiration qui anime les corps ; cette mise en résonance du corps et du végétal, rappel de la métamorphose de Daphné d'Ovide, illustre les liens qui unissent l'homme et la nature. La quatrième explore, à travers des empreintes magnifiées, les passages incessants et multiples entre les règnes minéral, végétal et animal. La cinquième, enfin, est un chant à la nature retrouvée, chant d'amour à la beauté des arbres, à leur puissance singulière et unique qui, à l'image des corps, conservent en eux l'histoire et le temps.

Giuseppe Penone

Considéré depuis 1968 comme l’un des chefs de fil de l’« Arte Povera », Giuseppe Penone poursuit depuis une pratique artistique où l’artifice et la nature se mêlent étroitement. Il s’est fait connaître non seulement par des bronzes aux formes anthropomorphiques, mais aussi par des pièces où il intervient directement sur des végétaux. C'est notamment le cas avec la série des Arbres où, en creusant le bois d'une poutre, il retrouve le souvenir de la plante originale avec ses branches et ses noeuds. Ces dernières années, la présence humaine s'est faite plus présente dans ses sculptures, notamment par le biais de moulages de fragments de visage tels la bouche, le nez ou les oreilles.
C'est dans ce processus de dialogue fertile entre un monde primordial et l'être humain qu'il faut comprendre l'actuel ouvrage produit par Bernard Chauveau Editeur et Le Néant éditeur : douze photographies, douze moments où deux mains tiennent, manipulent, enserrent et cachent un objet énigmatique. Ces images tirées en négatif composent une séquence intrigante qui en retour nous interroge sur notre relation aux choses, sur la manière dont les gestes du quotidien peuvent prendre une dimension métaphorique pour peu que l'on y prête attention. L’artiste a souhaité accompagner cette série de photographies d’un texte original écrit par lui-même en 2008.

Giuseppe Penone - Géométrie dans les mains

Giuseppe Penone a proposé à seize artistes, dont le point commun est d'être, ou d'avoir été, ses étudiants, de participer à une exposition dont il est le commissaire au Couvent de La Tourette, bâti par Le Corbusier et inauguré en 1960.
Les étudiants ont habité le Couvent, s'imprégnant de l'esprit des lieux. L'exposition silences, présentée dans les murs de La Tourette en mars, puis au Cloître ouvert, à Paris, en octobre 2012, est le fruit de cette expérience.
Silences sur une initiative de Frère Marc Chauveau, s'inscrit dans le prolongement des manifestations qui, depuis quelques années, offrent à des artistes contemporains la possibilité d'un dialogue avec l'oeuvre architecturale de Le Corbusier : François Morellet en 2009, Vera Molnàr, Stéphane Couturier et Ian Tyson en 2010, et enfin Alan Charlton en 2011.
La création graphique originale de Margaux Bricler reprend l'écriture même de Le Corbusier.
Dans cet ouvrage, un dossier de six pages est consacré à chaque artiste. Il présente les oeuvres de l'exposition et des photographies originales du Couvent de la Tourette.

Regards croisés

Résumé

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