4 Histoires De Freres Et Soeurs - 4 Vol

Les auteurs de ce livre - philosophes, historiens, géographes, artistes, architectes, paysagistes, etc. - rejettent, vis-à-vis de la " nature ", l'approche dominatrice, et optent pour de nouvelles relations responsables et complices. Une telle attitude les oblige à repenser les rapports complexes entre nature et culture, technique et société, urbain et environnement et, par conséquent, à appréhender les dimensions éthiques et esthétiques de l'" art de bâtir ".

Ville contre-nature - Philosophie et architecture

More of what people loved about the first volume!   In   Vintage Tattoo Flash: Volume 2  , Jonathan Shaw unearths more gems from his extensive and world-renowned collection of traditional American tattoo art. Comprised entirely of previously unseen and unpublished work,  Volume 2  picks up where the first volume left off--contributing a new and important body of work to the historical record of this outsider art form.  Electric tattooing as we know it today was invented in New York City at the turn of the 20th century. In the first days of American tattooing, tattoos were primarily worn by sailors and soldiers, outlaws and outsiders. The visual language of what came to be known as "traditional tattooing" was developed in those early days on the Bowery and catered to the interests of the clientele. Common imagery that soon became canon included sailing ships, women, hearts, roses, daggers, eagles, dragons, wolves, panthers, skulls, crosses, and popular cartoon characters of the era. The first tattooists also figured out that using bold outlines, complimented by solid color and smooth shading, was the proper technique for creating art on a body that would stand the test of time. In the over 100 years since then, techniques and styles have evolved, and the customer base has expanded, but the core subject matter and philosophy developed at the dawn of electric tattooing has persisted as perennial favorites through the modern era.  While most tattoos are inherently ephemeral, transported on skin until the death of the collector, a visual record exists in the form of tattoo flash: the hand-painted sheets of designs posted in tattoo shops for customers to select from.   Vintage Tattoo Flash: Volume 2   represents a selection of over 100 pieces of flash from one of the largest private collections in existence and spans the first roughly 75 years of American tattooing from the 1900s Bowery, to 50s Texas, through the Pike in the 60s and the development of the first black and grey, single-needle tattooing in LA in the 70s. The book lovingly reproduces entirely unpublished sheets of original flash from the likes of Bob Shaw, Zeke Owen, Tex Rowe, Ted Inman, Ace Harlyn, Ed Smith, Paul Rogers, the Moskowitz brothers, and many, many others relatively known and unknown.

Vintage tattoo flash Tome 2 ; 100 years of traditional tattoos from the collection of Jonathan Shaw

Deuxième tome du catalogue consacré à la collection d'oeuvres d'art numérique de l'Espace multimédia Gantner, présentant 23 nouvelles acquisitions ainsi qu'un glossaire et deux textes inédits sur la place de l'art numérique dans l'art contemporain et les problématiques liées à la conservation et à la restauration.

La collection d'oeuvres d'art numérique de l'Espace multimédia Gantner, antenne art contemporain et multimédia de la médiathèque départementale, est née de la volonté de faire découvrir l'art numérique au plus grand nombre et dans des lieux non nécessairement consacrés à l'art. Pour initier cette collection, une commande a été passée, en 2004, à l'historien de l'art Bertrand Gauguet.
Ce dernier a sélectionné 35 oeuvres de 35 artistes différents, internationaux offrant un panorama varié de cette nouvelle création contemporaine. Trente-cinq oeuvres sur support numérique furent ainsi acquises, toutes sur CD-ROM. Cette période est consignée dans le catalogue Documents, édité aux Presses du réel, en 2007. Depuis, les acquisitions se sont poursuivies régulièrement, permettant ainsi de structurer la collection autour des nouvelles pratiques artistiques en cours.
Dix ans plus tard, la nécessité de faire le point sur la collection, de présenter ses 23 nouvelles acquisitions, s'est imposée pour rendre compte de l'évolution du corpus des oeuvres, mais aussi pour interroger la quasi absence de l'art numérique dans les collections d'art contemporain, pour interroger l'acte de collectionner à l'ère du numérique et de l'obsolescence programmée...
Pour ces raisons, ce nouveau catalogue propose, au-delà des fiches décrivant ces 23 oeuvres, deux textes inédits en ouverture. Un premier texte commandé au commissaire d'exposition et critique d'art Domenico Quaranta « L'art numérique : un art contemporain » qui permet de mieux comprendre la place de l'art numérique dans le champs de l'art contemporain. Un second écrit par Cécile Dazord « La conservation et la restauration des oeuvres d'art à l'épreuve de la production industrielle en série : Le paradigme de l'encyclopédiste et de l'ouvrier en bas », conservatrice au C2RMF analysant les problématiques liées à la conservation des oeuvres d'art contemporaines ayant une composante technologique.

Avec Samon Takahashi, !Mediengruppe Bitnik, Antoine Schmitt, Éric Bernaud, Jeff Guess, Paul Sharits, Pierre Alféri, Susan Hiller, yann beauvais, Benjamin Nuel, Art of Failure, Cornelia Sollfrank, Peter Luining, JODI, Guillaume Paris, Heath Bunting, Monica Studer & Christoph Van Den Berg, Julian Oliver, Samuel Bianchini, Dan Gregor, David Guez, Nicolas Bernier, Stéphane Montavon, Gilles Lepore & Antoine Chessex, Enzo Schott, Félicien Goguey, Cécile Babiole.

Documents ; collectionner l'art numérique Tome 2 ; 2007-2018

Les déplacements urbains constituent une question qui structure les agendas politiques de nombreuses villes européennes. Il est vrai que les enjeux qui y sont associés sont importants mieux intégrer des politiques sectorielles (transports publics urbains et interurbains, stationnement, voirie, deux roues,...), rendre plus cohérents les choix publics en matière de déplacements et d'urbanisme, résoudre les questions de partage de charge financière de centralité entre commune-centre et communes périphériques, rendre les métropoles plus compétitives en les dotant de systèmes de déplacements efficaces tout en préservant l'environnement. Surplombant ces enjeux, ce sont aussi les questions de la démocratie locale et la possibilité pour les sociétés locales de peser sur les politiques publiques locales qui sont posées. A travers la comparaison entre cinq agglomérations européennes (Genève, Lyon, Munich, Naples et Stuttgart), cet ouvrage questionne la capacité des villes à répondre par des politiques innovantes à ces questions.
Les déplacements urbains sont-ils devenus dans les années 1990 un secteur de politique publique à part entière, c'est-à-dire un domaine d'action traitant de manière systémique les différents modes de transport, tentant de gérer les interdépendances, de mieux articuler les chaînes de déplacements ? A l'inverse, reste-t-on dans un cadre sectoriel bien établi où les différents modes sont planifiés et gérés de manière indépendante et où l'on tente de limiter l'usage de la voiture particulière en renforçant la qualité et l'offre de service des transports publics en construisant, par exemple, des réseaux lourds comme les métros ou les tramways ? Il s'agit ici de lier ces deux questions de la forme et du contenu des politiques en matière de déplacements. La forme peut-elle évoluer indépendamment du contenu et réciproquement ? Cette interrogation s'adresse en partie aux sciences sociales, mais également aux décideurs et citoyens/usagers qui cherchent à comprendre, dans un monde que l'on présente comme de plus en plus complexe, ce qui change vraiment dans les politiques urbaines.

Les politiques de déplacements urbains en Europe. L'innovation en question dans cinq villes européennes

Les enfants voient défiler dans leur journée beaucoup plus de dessins que de photos ; pourtant, cellesci les aident à découvrir le vrai monde, à leur donner un référent pour apprécier d'autant mieux l'interprétation qu'est l'illustration. Ce rapport au réel, l'immédiateté de l'émerveillement que procure une belle photo, tel est le point de départ de la collection «Petits focus» : Proposer de très belles prises de vue d'animaux, sélectionnées dans ce souci cher aux Éditions Chocolat d'éveiller les plus jeunes à l'esthétique et la beauté graphique.
Pour sortir des thématiques récurrentes des animaux de la ferme ou des bois, chaque galerie de portraits s'organise par activité : Nos charmants animaux sont endormis (Dodo !), à l'heure du repas (À table !), en pleine course (Vite !), nagent (À l'eau !) ou s'envolent (En plein vol !).

à table !

Fondée par Michel Minard en 1954, « La Revue des Lettres modernes » est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.

La revue des lettres modernes ; Gustave Flaubert n.9 : Gustave Flaubert et le théâtre

Un conseil santé par jour. Pour chaque jour, le conseil santé adapté à la saison, une illustration et un espace pour noter tout ce qui nous passe par la tête...

éphéméride Doctissimo 2013

Journey to unbelievable habitats on every continent, and discover how people and animals have adapted to live in such extreme environments.
From the hottest, driest deserts to freezing cold glaciers, remote islands, the wettest rainforests and much more.

4 Histoires De Freres Et Soeurs - 4 Vol

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