Les artistes et l'affaire Dreyfus - 1898-1908

Vingt ans après la disparition de Roland Topor (1938-1997), son oeuvre protéiforme et multimédia continue d'en faire un créateur inclassable croisant les pratiques de l'écriture, du dessin, du cinéma, du théâtre ou de la télévision, sans les hiérarchiser et en leur donnant l'apparence d'un grand jeu labyrinthique. Pourtant, l'imaginaire débridé de Topor a sa cohérence, faite d'humour noir et d'étrangeté ludique, qui sert de fil rouge à ses illustrations pour la presse française -de la revue Bizarre, où il débute, à Hara-Kiri dont il sera un compagnon de route- et l'édition internationale, à son travail d'affichiste, ses romans ou nouvelles, ses contributions au théâtre, au film d'animation ou aux séries télévisées. 
En passant d'un support à l'autre, en expérimentant des genres et des techniques multiples, en visant des publics larges ou au contraire plus confidentiels, Topor s'est progressivement affranchi du dessin d'humour qui avait présidé à ses débuts, pour élaborer une oeuvre bien plus vaste, dont la noirceur, l'onirisme et l'anxiété sont traversés d'un éclat de rire permanent.

Sociétés & Représentations n.44 : Topor, artiste multimédia

De Khalil Bey, l'histoire de l'art aura surtout retenu et longtemps perpétué - grâce aux travaux de Francis Haskell, Bernard Teyssèdre, Michèle Haddad, Enis Batur ou Thierry Savatier - qu'il fut un collectionneur d'art météoritique dans le Paris du Second Empire, amateur de la peinture de Théodore Rousseau, Jean-Léon Gérôme, Alexandre Decamps ou Eugène Delacroix, mais aussi de J.-A.-D. Ingres dont il posséda Le Bain turc ou de Gustave Courbet auquel il acquit notamment le sulfureux Sommeil (dit aussi Les Deux amies ou Paresse et luxure) et dont il détint, le premier et presque secrètement, L'Origine du monde. Mais, au-delà de ces détails, parmi les plus saillants d'une vie tumultueuse, la biographie et la personnalité de Khalil Bey ont été, sans relâche, confrontées à la légende qu'ont suscitée les éclats d'une existence fastueuse constituée en véritable geste et une fortune critique passée au filtre de l'orientalisme comme imaginaire occidental.

Khalil Bey - Parisien de Stamboul

Rarement "l'architecture" défraie "les médias". Qu'avons-nous vu à Notre-Dame de Paris le soir du 15 avril 2019 ? Un incendie, un drame du patrimoine évidemment, mais pas seulement. En quelques heures, l'édifice s'est métamorphosé en un monument mondial composé d'images et de tweets, de discours et de stories Instagram. Chacun a raconté sa cathédrale, a exprimé sa tristesse. Ce livre s'attache à explorer cette émotion collective, en envisageant la construction médiatique de l'incendie de la cathédrale comme fait social, culturel et d'actualité suscitant passions et angoisses - de la nostalgie du roman national à la peur du terrorisme. Bref, une visite guidée du dédale médiatique, citoyen et individuel dan lequel s'est forgée "l'émotion Notre-Dame".

L'émotion Notre-Dame - Quand la France s'enflamme...

Rêver la société pour la changer en cité idéale et participer à l'avènement d'un monde nouveau. Ce fut le désir de nombreux artistes, qui ne furent pas tous des figures d'avant-garde. Cette ambition a parcouru tout le XIXe siècle, mais elle occupa une place singulière et méconnue sous la IIIe République, entre le souvenir de la Commune de Paris et l'Union sacrée de la Grande Guerre. Portrait collectif d'une génération de peintres et sculpteurs du Paris fin-de-siècle, le livre examine le rôle et la fonction d'artistes tels Rodin, Luce, Pissarro, Gallé, Gérôme, Toulouse-Lautrec, Signac, Prouvé ou Guitry. Convaincus de la performativité de leurs ouvres, ils s'érigèrent en bâtisseurs d'art et réinventeurs de l'histoire, en fondateurs d'un art social et combattants de la vérité.

Bertrand Tillier est professeur d'histoire contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chercheur à l'IDHES, où il enseigne la culture visuelle et l'histoire des médias. Il a dirigé l'ouvrage: L'art du XIXe siècle, L'heure de la modernité (Citadelles & Mazenod, 2016) et publié notamment chez Champ Vallon La Commune de Paris, révolution sans images? Politique et représentations dans la France républicaine (1871-1914) (2004) et Les Artistes et l'affaire Dreyfus (1898-1908) (2009).

L'artiste dans la cité (1871-1918)

L'imprimé, qu'il soit journal ou brochure, affiche ou tract, construit la vie politique comme vecteur politisé depuis la fin du xviiie siècle. La IIIe République apparaît toutefois comme un moment privilégié : la culture de masse se mettant en place par l'école et les imprimés, entraine la politisation des masses. Les dessinateurs de presse auront donc été au centre d'un vaste champ d'étude que l'histoire culturelle, de l'art, politique ont entrepris d'examiner. Ce volume se veut une tentative d'approches croisées, dans un cadre chronologique allant jusqu'en 1940, au moment où surviennent Vichy et sa politique collaborationniste que les dessinateurs de presse seront appelés à promouvoir.

Coups de crayons sous la Troisième République

Une étude du parcours artistique de ce sculpteur d'origine catalane (1899-1988). Formé à Barcelone, il quitte la Catalogne pour venir à Paris où il se lie avec Picasso. L'univers de Fenosa est traversé par la poésie et la littérature, l'errance et l'histoire. Son oeuvre la plus connue est sans doute la statue - qui fit scandale à l'époque - commémorant le massacre d'Oradour-sur-Glane.

Fenosa sculpteur

L'image, les images et les représentations, qu'elles soient matérielles ou mentales, sont au centre des essais réunis dans ce volume, qui couvre un vaste domaine allant du cinéma soviétique aux addictions, des imaginaires parisiens aux feuilletons télévisés, des figurations du crime aux mises en scène de l'histoire, autour d'une notion : les " circulations ". Celles-ci se déploient entre les supports, passant de l'écrit et de la scène à l'écran, mais aussi du cinéma à la télévision ; d'autres s'opèrent d'un siècle à l'autre, des chroniques judiciaires du XIXe siècle et des faits divers criminels du passé à la télévision des décennies 1950 et 1960. Ces circulations concernent aussi des créateurs arpentant le passé au tamis de leurs sensibilités et de leurs mémoires multiformes, s'inspirant de ce qu'ils ont vu ailleurs et avant et se transportant d'un espace à un autre, accompagnés de leurs souvenirs. D'autres circulations valent encore pour des personnages de feuilletons télévisuels amalgamant des traces documentaires et des constructions fictionnelles. Enfin, ces circulations imbriquent représentations et usages, propageant les oeuvres auprès des publics qui les lisent, les voient ou les entendent, selon des dispositifs de médiation changeants et kaléidoscopiques par lesquels un lecteur, un spectateur et un auditeur d'une même oeuvre n'accèdent jamais tout à fait à une même adaptation. Au gré des retraitements et des modifications, c'est une épistémologie des circulations qui s'élabore et permet de comprendre qu'au coeur de l'Histoire, l'image, qu'elle soit fixe ou animée, est toujours mobile.

Les artistes et l'affaire Dreyfus - 1898-1908

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