Martial Raysse

Avec plus de 500 expositions depuis sa création en 1966, la galerie Daniel Templon est l'un  des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale.  Dans une somme de 950 pages, la galerie propose un parcours rétrospectif sur ses  expositions à travers les images, les écrits et les articles de l'époque.  L'histoire de la galerie Templon reflète et anticipe le développement du marché de l'art et  l'engouement actuel pour l'art contemporain.  Abstraction, Nouveau Réalisme, Pop art, Minimalisme, Art conceptuel, Support-Surface, Transavant-  garde italienne, Néo-expressionnisme, Nouvelle figuration américaine…, la galerie a su  pressentir ou accompagner l'émergence de nouveaux courants et de nouveaux artistes aujourd'hui  reconnus.  La galerie Daniel Templon a par exemple été la première à exposer en France Michel Journiac,  Martin Barré, Christian Boltanski, Ben, Joseph Kosuth, Art Language, Donald Judd, Andy Warhol,  Willem de Kooning, Jim Dine, Richard Serra, Helmut Newton, Jörg Immendorff, Jean-Michel  Basquiat, Francesco Clemente, Robert Longo, Jake and Dinos Chapman, Jonathan Meese, Julian  Schnabel, Eric Fischl, Iván Navarro, Kehinde Wiley ou Jitish Kallat.  Ellsworth Kelly, Frank Stella, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, César, Arman, Claude  Viallat, Gérard Garouste, Chiharu Shiota…, quelque 300 artistes se sont installés entre les murs de  la galerie.  Le livre des 50 ans prend un parti documentaire qui en fait un ouvrage de référence : 1 300  photos des expositions et des oeuvres sont mises en regard des textes critiques parus à l'époque.  Ce parti-pris permet de mesurer l'évolution de notre regard sur l'art contemporain depuis un demisiècle  et fait de l'ouvrage le livre le plus authentique et le plus complet paru sur un demi siècle  d'art contemporain.  La rétrospective des expositions est précédée d'un texte de Germano Celant, historien et  théoricien de l'arte povera, critique et curateur, actuel directeur artistique de la Fondation Prada à  Milan et ami de longue date de Daniel Templon.  Mis en librairie juste avant la Fiac, en septembre 2016, la sortie du livre est soutenue par une  campagne de relations presse nationale et donnera lieu à un événement pendant la Foire.

Galerie Templon 50 years

ÿþ "  Ce livre constitue un document exceptionnel. Réalisé à partir d'entretiens directs menés sur une période de deux ans avec Catherine Grenier, il dévoile les éléments les plus importants de la vie et de la carrière de Maurizio Cattelan. Les traumatismes de l'enfance, l'émancipation précoce, l'aspiration radicale à la liberté, la rencontre avec l'art, la peur de la perte et de l'échec, l'obsession de l'image, la multiplication des rôles, la présence singulière au monde, l'art de provoquer ou de dérouter : l'artiste se livre au travers d'un récit extrêmement personnel et original. Ces entretiens sont pour Cattelan un nouveau " saut dans le vide " : après des années de silence, l'artiste prend la parole et parle sans détour ni ironie au moment où il envisage de mettre un terme à ses activités de plasticien.

 "  Maurizio Cattelan est un artiste contemporain. Il est né à Padoue en 1960 et vit à New York.Catherine Grenier est directrice-adjointe du Musée national d'art moderne, centre Pompidou. Elle connaît Maurizio Cattelan depuis 1997 et a réalisé deux projets avec lui : Abracadabra (exposition collective) à la Tate Gallery (1999), installation de  L'arbre, forum du Centre Pompidou, 2000. Elle est l'auteur d'un livre d'entretiens avec Christian Boltanski, La vie possible de Christian Boltanski (Seuil 2010) et d'un essai sur l'art contemporain, La Revanche des émotions (Seuil, 2008).

Le saut dans le vide

L'inventivité des formes et la puissance poétique de l'oeuvre d'Annette Messager la placent parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. Cette monographie rassemble ses travaux depuis le début des années 1970 à aujourd'hui. L'auteure, Catherine Grenier, enrichit son texte d'un nouveau chapitre qui comprend notamment ses dernières grandes expositions, "Casino" à la Biennale de Venise en 2005, ou encore "Les Messagers" au Centre Pompidou à Paris en 2007. Catherine Grenier propose une analyse chronologique de cette oeuvre singulière tout en analysant les thèmes qui sont au coeur de son travail, de l'autobiographie fictive de ses débuts à ses grandes installations "pénétrables" de ces dernières années telle "Casino" à Venise en 2005. Ce brillant essai est illustré par plus de 200 reproductions, il fait de cet ouvrage l'unique monographie de référence sur Annette Messager

Annette Messager

Forme démocratique de la mélancolie, la dépression est liée à l'essence même du moderne dont elle accompagne les développements. Agent subversif qui corrode les systèmes et bouleverse les valeurs, elle investit et taraude le corps même de l'œuvre, la forme, le temps, l'agir. Parce qu'elle induit une relation au monde et à soi paradoxale, elle perturbe les grands fondamentaux de la modernité : la notion d'évolution, l'idéal de nouveauté, le projet social. De l'exaltation vitaliste, principe des avant-gardes, à la menace d'extinction, elle peut ainsi apparaître comme le fondement et l'expression d'un art qui entre en résistance. Au travers de ce prisme original, négligé par l'histoire de l'art, cet essai porte un nouvel éclairage sur la création en analysant les œuvres d'artistes phares de l'art du XXe siècle comme Picabia, Duchamp, Warhol, Guston, Morris, Boltanski ou encore, parmi les jeunes générations, Cattelan, Rondinone, Huyghe, Doig.

Dépression et subversion : Les racines de l'avant-garde

All the art of the past rises up before me. the art of all ages and all civilizations - everything becomes simultaneous as if space had replaced time.. Alberto Giacometti is more than a major twentieth-century artist. he is also one of the century's most intriguing characters. This biography, the result of new research, takes us into the private life of an artist haunted by his oeuvre, driven relentlessly by an uncompromising and demanding nature. Following a childhood spent in his father's studio in Switzerland, and then his student days in Paris studying under the sculptor Antoine Bourdelle, the young artist split from his early mentors, looking instead to cubism, then surrealism. He earned near-immediate recognition for his work and the admiring friendship of André Breton, yet Giacometti soon turned his back on the surrealist objects that had brought him fame, opting instead to break away on his own. a choice that led him to the margins of mainstream movements. A friend to leading artists and intellectuals, he made his own way in the solitude of his legendary studio in Montparnasse. Strongly attracted to human representation and influenced by archaic and non-Western art, he eschewed naturalist representation in favor of a synoptic and sometimes tortured vision of the figure. one filled with mysterious power. Catherine Grenier recounts the exceptional story of Alberto Giacometti, his life, career, and work, in a biography that is every bit as thrilling as a novel.

Alberto Giacometti - A Biography

Robert Morris - [rétrospective 1961-1994 , [exposition , Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Centre Georges Pompidou, Paris, [5 juillet-23 octobre 1995

Multiple modernities 1905-1970

Christs, Vierges, Pietàs, Crucifixions, enfers, paradis, offrandes, chutes, dons, échanges : la vision chrétienne du monde semble revenir en force. Où ? Dans le domaine de l'art le plus contemporain.
Catherine Grenier développe ce qui apparaîtra à certains comme une provocation en commençant par une étude détaillée de cette nouvelle iconographie. L'homme y est réinterprété comme corps incarné, faible, en échec. Cette religion insiste sur l'ordinaire et l'accessible, elle est hantée par la dérision, la mort et le deuil. Après une modernité désincarnée proposant ses icônes majestueuses, on en revient à une image incarnée, une image d'après la chute.
En profondeur, il se dit là un renversement des modèles de l'art lui-même : A Prométhée succède Sisyphe ou mieux le Christ souffrant, un homme sans modèle, sans lien, inscrit dans une condition humaine à laquelle il ne peut échapper.
Les persuasives analyses de Catherine Grenier sont menées sur un large corpus d'œuvres d'artistes comme Hirst, Alÿs, Jankowski, Cattelan, Gordon, Rondinone, Wallinger, Pfeiffer, Taylor Wood, Kulig, Meese, Serrano, Sorin, Stoll, Wearing, Delvoye, Kersels, Guilleminot, Mac Queen, Billingham, Tuymans, Dumas, Ahtila, etc., etc.
Yves Michaud

Martial Raysse

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