L'Opéra de Paris

[exposition, Paris , Théâtre national de l' Opéra , 26 octobre 1983 - 26 janvier 1984] / [organisée par la] Bibliothèque nationale , Théâtre national de l' Opéra de Paris-

Wagner Et La France (French Edition)

Et si la robe des princesses n'était pas toujours rose, et si la sorcière portait un joli tablier, et si les fées étaient de jeunes garçons... Sur les scènes des théâtres, les héros des contes de fées changent souvent de costume. Parfois conformes aux illustrations des albums de notre enfance, ou encore aux images des dessins animés, les voici tour à tour semblables à l'original ou méconnaissables, habillés à la dernière mode, élégants ou déjantés, en noir et blanc ou éclatants d'une débauche de couleurs. Tous les costumiers le disent, se replonger dans les contes est pour eux un délice, laisser courir leur imagination un plaisir, et cela se voit dans leurs maquettes comme dans les réalisations des ateliers de couture. Depuis plus de trois siècles, Charles Perrault fait rêver des générations entières sur les robes de Peau d'âne ; voici comment le théâtre, de tous temps grand pourvoyeur des rêves, habille aujourd'hui les contes de fées.

Contes de fées : Des histoires de costumes de scène

L’ouvrage, richement illustré, passe en revue les somptueux costumes et décors qui, d’hier à aujourd’hui, ont installé l’Orient des Mille et une Nuits sur les scènes de nos théâtres.Nourri des récits des croisés, des voyageurs et des marchands, l’Occident rêve depuis longtemps des mirages de l’Orient lorsqu’en 1704 Antoine Galland donne la première traduction des contes des Mille et une Nuits. L’Orient, dès lors, devient à la mode, et la mode se fait au théâtre. L’ouvrage, richement illustré (250 images en quadrichromie), passe en revue les somptueux costumes et décors qui, d’hier à aujourd’hui, ont installé l’Orient des Mille et une Nuits sur les scènes de nos théâtres. Des opéras de Rameau à la cérémonie turque du Bourgeois Gentilhomme, de La Péri de Théophile Gautier à la Shéhérazade des Ballets Russes, le lecteur plonge dans la voluptueuse ivresse de la féerie orientale.

Costume des 1001 nuits

Regards sur la danse

Au fil des fleurs - Scènes de jardins

Costumiers de théâtre ou de cinéma, ils habillent le pouvoir, à Rome, à Moscou, à Reims, à Versailles ou à Sainte-Hélène... Néron et Poppée, Boris Godounov ou Charles VII, Louis XIV et Marie-Antoinette, Napoléon et ses femmes... La cour du Roi-Soleil ou celle du duc de Mantoue, les massacres de la Saint-Barthélemy ou les autodafés de Philippe II... Les dieux de l'Olympe et les souverains oints de Dieu, le sabre et le goupillon, le mythe et la science-fiction... Voici quelques-unes de leurs inspirations et de leurs créations qu'elles soient historiques ou déjantées...

Costumer le pouvoir : Opéra et cinéma

L'exposition, en images et en costumes de scène, s'attachera à étudier comment, au fil des siècles, les costumiers vont interpréter les personnages de contes de fées, avec quelle esthétique, quel choix de formes, de textiles, d'ornements, de teintes.

Par exemple, les costumes classiques ou historiques, renvoyant aux modes moyenâgeuses, ou encore à celles des XVIIe et XVIIIe siècles. Soieries et velours, ornés de broderies, d'or, de perles et de rubans. Fées « à baguette », coiffées de hennins. Rois et reines en pseudo-costumes du sacre, comme à la cour de Louis XIV. En hommage au XIXe siècle, règne le tulle - ballet oblige - souvent blanc ou de couleur pastel, avec des tenues plus légères, très ornées de feuillages et de fleurs. Les codes couleurs renseignent tout de suite sur le caractère du personnage, rose, mauve ou bleu pour les bonnes fées, rouge, noir et violet pour les méchantes et leur suite.

Le XXe siècle, révisant l'affaire à sa manière, nous offre « les déjantés », cuir et chaine, latex, nuisette, bondage, noir intégral, masques effrayants, coiffures extravagantes, maquillages outrés.
Ou encore « les contemporains », smokings et robes du soir.
Peu importe le parti pris, la fantaisie règne toujours, mélangeant les styles, réinterprétant les codes.

Une place spéciale sera donnée à l'inventaire des accessoires qui tiennent dans les contes un grand rôle et sont des symboles : baguette magique, miroir, pomme, chaussure, bottes de sept lieues, grimoire, épée magique, rose, quenouille, rouet...
Enfin, des extraits de films viendront compléter le propos.

L'Opéra de Paris

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