[exposition, Paris , Théâtre national de l' Opéra , 26 octobre 1983 - 26 janvier 1984] / [organisée par la] Bibliothèque nationale , Théâtre national de l' Opéra de Paris-

Wagner Et La France (French Edition)

Décédé à Paris en janvier 1993, Rudolf Noureev, grand danseur étoile et chorégraphe russe, laisse une collection très importante de tableaux, mobiliers, gravures, objets et effets personnels à la Fondation Noureev qu'il a lui-même créée en 1975. Celle-ci fut chargée de vendre la grande majorité de ce patrimoine à l'exception de quelques centaines de pièces conservées afin de constituer un lieu d'exposition. La Fondation fait don de cet ensemble au Centre national du Costume de Scène (Moulins, Auvergne) en 2008 afin qu'il soit présenté de façon permanente au public pour célébrer la mémoire de Rudolf Noureev (1938-1993). Le scénographe Ezio Frigerio, qui collabora pendant de longues années avec Rudolf Noureev, noua avec lui une précieuse amitié, et dessina son tombeau, a été choisi pour la scénographie de cet espace permanent. Ce livre illustré présente la reconstitution de l'appartement de Noureev à Paris, son travail chorégraphique depuis l'école de ballet du Kirov jusqu'à l'Opéra national de Paris ainsi que ses plus beaux costumes de scène. La reliure de ce livre reprend le motif d'un kimono personnel du danseur imprimé sur tissus. Cet ouvrage, réalisé avec soin, se présente comme un objet délicat, raffiné et précieux à l'image de Rudolf Noureev.

Collection Noureev : Centre national du costume de scène

Regards sur la danse

L'Opéra de Paris

L’ouvrage, richement illustré, passe en revue les somptueux costumes et décors qui, d’hier à aujourd’hui, ont installé l’Orient des Mille et une Nuits sur les scènes de nos théâtres.Nourri des récits des croisés, des voyageurs et des marchands, l’Occident rêve depuis longtemps des mirages de l’Orient lorsqu’en 1704 Antoine Galland donne la première traduction des contes des Mille et une Nuits. L’Orient, dès lors, devient à la mode, et la mode se fait au théâtre. L’ouvrage, richement illustré (250 images en quadrichromie), passe en revue les somptueux costumes et décors qui, d’hier à aujourd’hui, ont installé l’Orient des Mille et une Nuits sur les scènes de nos théâtres. Des opéras de Rameau à la cérémonie turque du Bourgeois Gentilhomme, de La Péri de Théophile Gautier à la Shéhérazade des Ballets Russes, le lecteur plonge dans la voluptueuse ivresse de la féerie orientale.

Costume des 1001 nuits

Ouvert en 2006, le Centre national du costume de scène est la première structure au monde à être entièrement consacrée au patrimoine du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse...) et plus précisément à la scénographie et aux costumes. Le CNCS occupe le Quartier Villars, caserne de cavalerie bâtie pendant le règne de Louis XV, qui porte le nom du Maréchal de Villars, grand homme de guerre, né à Moulins, qui s'illustra sous le Roi Soleil, notamment à la bataille de Denain en 1712. Bien des cavaliers illustres fréquentèrent ce beau bâtiment à la noble architecture, aujourd'hui classé monument historique, et aussi les fêtes moulinoises et leur Grand Café, ainsi cet Étienne Balsan qui, à la Belle Epoque, aida une toute jeune couturière à se faire un nom, celui de Coco Chanel. Le CNCS conserve aujourd'hui un fonds d'environ 9000 costumes, dépôts de la Bibliothèque nationale de France, de la Comédie-Française et de l'Opéra national de Paris, ou encore collections propres au Centre, dons de théâtres, de compagnies, de costumiers, d'artistes... Le bâtiment de réserves a été construit par Jean-Michel Wilmotte, qui a également conçu la muséographie des espaces d'exposition du bâtiment principal. Les costumes sont présentés par roulement dans des expositions temporaires qui se succèdent au rythme des saisons, abordant tous les sujets, des " Bétes de scène " à " J'aime les militaires ! ", des " Mille et une nuits " à " Au fil des fleurs, scènes dejardins ", et dernièrement un hommage à Rudolf Noureev, icône de la danse, en attendant d'ouvrir des salles permanentes qui lui seront dédiées, grâce au don consenti par la Rudolf Nureyev Foundation. Bien sûr, le CNCS a mis en lumière Christian Lacroix, son président d'honneur, grand couturier, grand costumier, et l'exposition qui lui a été consacrée à Moulins a couru le monde, de Singapour à Sao Paulo... L'exposition " Opéras russes, à l'aube des Ballets Russes " traite des somptueuses productions de grandes oeuvres lyriques montées par Diaghilev, de Boris Godounov en 1908 à La Khovantchina en 1913. Lieu d'histoire et lieu de vie, le CNCS illustre dans tous les domaines, expositions, centre de documentation, auditorium boutique, restaurant... les fastes du spectacle et ceux qui patiemment, dans l'ombre, les tissent, décorateurs, couturiers costumiers, ateliers... Le CNCS bénéficie, dans la conduite de ses missions et actions, du financement du Ministère de la culture et de la communication, de la Ville de Moulins, du Conseil général de l'Allier, du soutien de ses institutions fondatrices la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris, et de l'appui du Conseil régional d'Auvergne.

Le décor d'opéra : Un rêve éveillé

Un portrait de la star des Ballets Russes et de l'un des plus grands danseurs du XXe  siècle centré sur la création du Sacre du printemps par Martine Kahane, l'une des «mémoires» de l'Opéra de Paris et l'auteure de nombreux ouvrages sur la danse.A écouter...Les témoignages des chefs D. E. Inghelbrecht et Pierre Monteux, de Serge Lifar et Jean Cocteau isus des archives de l'Ina (20 mn).

Nijinsky 1913 : L'année du Sacre

L'exposition, en images et en costumes de scène, s'attachera à étudier comment, au fil des siècles, les costumiers vont interpréter les personnages de contes de fées, avec quelle esthétique, quel choix de formes, de textiles, d'ornements, de teintes.

Par exemple, les costumes classiques ou historiques, renvoyant aux modes moyenâgeuses, ou encore à celles des XVIIe et XVIIIe siècles. Soieries et velours, ornés de broderies, d'or, de perles et de rubans. Fées « à baguette », coiffées de hennins. Rois et reines en pseudo-costumes du sacre, comme à la cour de Louis XIV. En hommage au XIXe siècle, règne le tulle - ballet oblige - souvent blanc ou de couleur pastel, avec des tenues plus légères, très ornées de feuillages et de fleurs. Les codes couleurs renseignent tout de suite sur le caractère du personnage, rose, mauve ou bleu pour les bonnes fées, rouge, noir et violet pour les méchantes et leur suite.

Le XXe siècle, révisant l'affaire à sa manière, nous offre « les déjantés », cuir et chaine, latex, nuisette, bondage, noir intégral, masques effrayants, coiffures extravagantes, maquillages outrés.
Ou encore « les contemporains », smokings et robes du soir.
Peu importe le parti pris, la fantaisie règne toujours, mélangeant les styles, réinterprétant les codes.

Une place spéciale sera donnée à l'inventaire des accessoires qui tiennent dans les contes un grand rôle et sont des symboles : baguette magique, miroir, pomme, chaussure, bottes de sept lieues, grimoire, épée magique, rose, quenouille, rouet...
Enfin, des extraits de films viendront compléter le propos.

Wagner Et La France (French Edition)

Résumé

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