Jean-Pierre Pincemin

François Morellet est connu pour son emploi des néons et l'insertion de nombre de ses oeuvres dans l'espace public, en France et dans le monde entier. Il a marqué, dès les années 1970, des générations de jeunes artistes.
Premier artiste à pratiquer, dès 1952, un art systématique, il cultive avec aisance l'absurde, le paradoxe, la dérision. Il investit tous les territoires d'expression : tableau, oeuvre monumentale, oeuvre éphémère.
Cette nouvelle édition entièrement revue est augmentée d'une iconographie récente comprenant les intégrations de ces dernières années.
Serge Lemoine aborde l'ensemble de l'oeuvre de François Morellet en prolongeant la réflexion qu'il lui avait consacré lors de la première édition. Un long entretien long entre Frédéric Paul et l'artiste complète ce texte rétrospectif.

François Morellet

A la fin du XIXe siècle, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont les acteurs principaux sont Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka. Leurs styles renouvellent la manière de peindre et ouvrent une autre voie pour l'art du XXe siècle. Grâce à une sélection de peintures et de dessins, cet album offre une analyse et une confrontation inédites des relations entre les quatre créateurs de 1890 à 1918, illustrant ainsi la naissance d'une modernité à l'aube du XXe siècle.

Vienne 1900 : Klimt Schiele Moser Kokoschka  - les viennois de la decadence

Phillip King

Le mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la double possibilité de voir les collections sous un nouveau jour et de faire résonner autrement leur modernité toujours active. Ainsi, Alain Kirili, fasciné par l'énergie de Rodin, a-t-il choisi la série de photographies de Steichen, les vues du Balzac. Trouvant un référent sensible dans le chef d'œuvre de Rodin, il présente un ensemble de cinq sculptures : un coup de dés jamais n'abolira la sculpture.

Alain Kirili / Edward Steichen - Edition bilingue français-anglais

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Jean-Pierre Pincemin

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