Jean-Pierre Pincemin

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Marqué par l'œuvre de Marcel Duchamp et les Nouveaux Réalistes, Bertrand Lavier, artiste français né en 1949, questionne, depuis les années 1970, les conditions de la (re)présentation de l'art et le statut de l'œuvre d'art. C'est à travers un entretien avec Catherine Millet que Bertrand Lavier nous livre son choix de correspondre avec La Lecture de Manet.

Bertrand Lavier - Edouard Manet - Edition bilingue français-anglais

A la fin du XIXe siècle, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont les acteurs principaux sont Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka. Leurs styles renouvellent la manière de peindre et ouvrent une autre voie pour l'art du XXe siècle. Grâce à une sélection de peintures et de dessins, cet album offre une analyse et une confrontation inédites des relations entre les quatre créateurs de 1890 à 1918, illustrant ainsi la naissance d'une modernité à l'aube du XXe siècle.

Vienne 1900 : Klimt Schiele Moser Kokoschka  - les viennois de la decadence

Docteur d'Etat ès lettres et sciences humaines, Serge Lemoine enseigne depuis 1968; il a été notamment le premier titulaire de la chaire d'histoire de l'art du XXe siècle à l'école du Louvre, qu'il a occupée de 1981 à 1987.
Depuis 1989, il est professeur à la Sorbonne. A partir de 1986, il a dirigé le musée de la ville de Grenoble dont il a assuré également la construction du nouveau bâtiment. Son action à la tête de cet établissement a été saluée en 1996 par l'attribution du grand prix national des Musées. C'est en 2001 qu'il a quitté cette institution à laquelle il aura donné une envergure internationale et un rayonnement nouveau, pour être nommé à la direction puis à la présidence du musée d'Orsay à Paris.
Depuis 1970, Serge Lemoine a réalisé de très nombreuses expositions en France et à l'étranger pour promouvoir l'art du XIXe et du XXe siècle, notamment "Paris-Berlin" en 1978 (en collaboration) et "Kurt Schwitters" en 1995 au Centre Georges-Pompidou à Paris, plus récemment "Vers l'art moderne: de Puvis de Chavannes à Matisse et Picasso", au Palazzo Grassi à Venise en 2002, "Aux origines de l'Abstraction ", présentée en 2003 et "Le Néoimpressionisme de Seurat à Paul Klee" en 2005, au musée d'Orsay, "Trésors impressionnistes des collections nationales françaises" montrée à Pékin, à Shanghai et à Hong Kong en 2004 et 2005; ou encore "Vienne 1900: Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka", au Grand Palais à Paris en 2005, "L'art de Monet et sa postérité" en 2007 à Tokyo.
Serge Lemoine a publié de très nombreux articles et ouvrages dédiés à l'histoire de l'art de la fin du XIXe et du XXe siècle, ainsi qu'à l'art contemporain.

L'art moderne et contemporain

Le catalogue De Puvis de Chavannes à Matisse et Picasso, Vers l'art moderne présente une nouvelle histoire de l'art du XXe siècle, directement liée à celle de la fin du siècle précédent, ni en rupture avec cette période, ni découlant de l'impressionnisme et de Cézanne. Elle remet au premier plan l'art d'un peintre français, Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) qui a, dans ses peintures murales comme dans ses tableaux de chevalet, inventé un style plastique et poétique totalement nouveau et en même temps fondé sur la tradition. Ses compositions comme L'Espérance, Les Jeunes Filles au bord de la mer, Le Pauvre Pêcheur, ses décorations de la Sorbonne et du Panthéon à Paris, celles du musée de Lyon ont influencé profondément tous ses contemporains et les générations d'artistes qui ont suivi, au premier rang desquels se trouvent Georges Seurat, Paul Gauguin et même Paul Cézanne pour la série des Baigneuses. En même temps, la plupart des peintres symbolistes en Europe, de Munch à Hodler, lui sont redevables de leur art, comme ensuite les nabis, Bonnard, Vuillard, Vallotton et le sculpteur Maillol, Au XXe siècle, ses plus prestigieux disciples se nomment Matisse et Picasso, qui lui resteront fidèles toute leur vie. Des études par les meilleurs spécialistes actuels font le point sur l'art de Pierre Puvis de Chavannes et sur toutes ces filiations, dans un catalogue largement illustré et comportant une très importante documentation sur les quatre-vingt-neuf artistes représentés dans cette exposition.

De Puvis de Chavannes à Matisse et Picasso Vers l'art moderne

La [...] contrainte venait de moi-même, que l'œuvre choisie ait un point commun très fort avec une de mes obsessions. Ce point fort, c'est le système avec la série qui lui fait suite, excellente orme pour faire la chasse aux décisions subjectives. Là, Monet est un prodigieux peintre systématique, champion des séries, trente cathédrales, trente-six meules, dix peupliers... Ce côté, peu connu du grand public, va pour moi plus loin dans ses conséquences que ses analyses merveilleuses de Io lumière, qu'il a génialement partagées avec d'outres artistes. - François Morellet, 2006. A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Aux frontières de l'Art minimal et de l'Art conceptuel, François Morellet construit une œuvre rigoureuse, refusant tout sentiment au profit d'une neutralité active. C'est vers Monet et sa série des Cathédrales de Rouen qu'il s'est tourné pour ces " Correspondances " en réalisant au moyen de tubes de néon ces Trois Démonétisations.

Jean-Pierre Pincemin

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