Film Socialisme. Dialogues avec visages auteurs

Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres. A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".À travers des documents, souvent rares ou inédits, c'est 48 ans d'activité de Godard qui se déploient. Découpé en années, le tome 1 s'étend des "années Cahiers" aux "années Quatre-vingt". D'abord, le critique Godard pose des questions essentielles (naissance de la politique des auteurs) et dès l'apparition de la Nouvelle Vague, il formule des réponses dans ses films. Autour de 68 se développe l'activisme politique. Puis il approfondit ses recherches avec l'apport des nouvelles technologies et de la vidéo. Ce que le cinéaste nomme sa "troisième vie" dans le cinéma marque la fin du volume. Chaque période est ponctuée d'un ou plusieurs entretiens dans lesquels Godard fait le point. Des extraits de sa correspondance et une riche iconographie permettent de voir tout ce qui lie Godard aux autres arts.

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard

Une phrase, comme l'on sait, est une unité de discours, une partie d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupes de mots dont la construction présente un sens complet. Les phrases distribuées dans chacun des trois livres (Les enfants jouent à la Russie, Allemagne neuf zéro, 2 x 50 ans de cinéma français) proviennent des films correspondants. C'est ce qui se dit dans ces films, ce qui se cite, ce qui se pense dans ces films. Ce sont des livres, et ces livres illustrent la seule manière possible, avec leurs phrases, à cause de ces phrases, de rendre compte, de restituer quelque chose et autre chose des films en question, parce que phraser, c'est jouer en mettant en évidence par des respirations le développement d'une ligne mélodique.

Allemagne neuf zéro

«phrase unité du discours partir d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupe de mots dont la construction présente un sens complet phraser jouer en mettant en évidence par des respirations le développement de la ligne mélodique»

Éloge de l'amour

JLG/JLG est sous-titré «autoportrait de décembre». Écrit-monté sur le même principe que For Ever Mozart, ce livre qui provient lui aussi du film éponyme est comme un point que l'auteur ferait sur lui-même à ce moment de sa vie et de son oeuvre, et sur leur place dans le monde, dans le tumulte que font ensemble la biographie, l'art et l'Histoire. Le joueur de tennis, central dans le film, pourrait alors bien représenter la situation de l'artiste qui reçoit et renvoie au plus pressé mais aussi au plus juste : crépitement de sentiments et d'idées, de citations et d'émotions, bruissement des langues. Ainsi le livre fait-il partie de l'oeuvre.

JLG/JLG ; phrases

Histoire(s) du cinéma

Troisième et dernier volume du Godard par Godard, des années Mao aux années 80 nous fait assister à l'évolution de la carrière et de la personnalité de Jean-Luc Godard. 1967 : La Chinoise, film symbole du maoïsme étudiant annonçant les événements de 1968. Toujours en 1967, Week-End dénonce le délire cannibale de la société de consommation. Suivent des films que l'on peut situer dans la mouvance de 1968 : One + One, Pravda, Vent d'Est, Luttes en Italie... En 1972, c'est Tout va bien (avec Jane Fonda et Yves Montand). Enfin viennent ce que l'on peut appeler les «années vidéo» avec Ici et ailleurs (1974) et Comment ça va (1975), France tour détour, en collaboration avec Anne-Marie Miéville. Comme dans les précédents volumes, on trouvera ici articles, entretiens et analyses.

Des années Mao aux années 80

À l'écoute de ce qui est à l'oeuvre dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du xxe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.

Archéologie du cinéma et mémoire du siècle

François Truffaut parle. De ses projets, de ses lectures, de ses idées. De la critique, de ses passions, de ses confrères. Il en parle à des correspondants célèbres - Hitchcock, Lelouch, Godard - ou moins connus - Helen Scott, l'amie new-yorkaise, Robert Lachenay, le complice d'enfance. Sans fard, sans précautions, avec humour, conviction, pudeur aussi. Cinq cents lettres, écrites entre 1945 et 1984, date de sa disparition, par le cinéaste de Baisers volés, de Jules et Jim, du Dernier Métro. Un document unique, prodigieusement attachant, sur l'homme et le créateur.

Film Socialisme. Dialogues avec visages auteurs

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