À l'écoute de ce qui est à l'oeuvre dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du xxe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.

Archéologie du cinéma et mémoire du siècle

J.-L. Godard a regroupé les articles parus dans le magazine«Les cahiers du cinéma»fondés par André Bazin en 1951.

Les années cahiers

après les années cahiers (1950-1959) durant lesquelles jean-luc godard fit ses premières armes de critique aux cahiers du cinéma, les années karina couvrent la première période créatrice du célèbre metteur en scène.
 epouse de jean-luc godard, anna karina va jouer dans la plupart de ses films tournés entre 1960 et 1967 : le petit soldat (1964), une femme est une femme (1961), vivre sa vie (1962), bande à part (1964), une femme mariée (1964), pierrot le fou (1965). il y aura aussi le mépris (1963), avec brigitte bardot, et tant d'autres films encore. ce volume contient des entretiens avec godard parus dans les cahiers et dans d'autres revues (dont un entretien avec j.-m.g.
 le clézio par exemple), ainsi que des articles qui permettent d'évaluer aujourd'hui ce que furent ces sept années dans la vie de jean-luc godard.

Les années Karina

Que peut-on dire de ce projet d'un film de dix à douze minutes, tournant d'un endroit nu, d'un envers, d'où tu vois le lac, si tu décides de tourner le dos à la montagne ou l'inverse. Il y a ça qui m'intéresse, cette ligne qui va de l'eau aux nuages, comme un projet de mouvement, et puis qui stoppe sur la route, ne bouge plus; et se met à creuser sous ses pieds et à construire en hauteur. La ville comme mouvement du désir qui se fixe. Désir de qui ? J'imagine, et j'imaginerai avec des images, et ça fera un film qu'heureusement on ne pourra pas dire, mais seulement montrer, peut-être simplement que quelqu'un vient le matin et repart le soir, après son travail, ou qu'il vient en chercher, et qu'il parcourt l'espace de bas en haut. Ou elle. On pourrait imaginer le personnage de cet écrivain qui habitait pas loin : il s'agirait alors de filmer la Beauté sur la Terre qui viendrait faire un tour en ville. Comment filmer la Beauté sur la Terre qui vient à la ville. Il y aurait deux façons de faire. On s'en rendrait compte après cinq à six minutes de film : elle s'arrêterait car il y a un petit groupe à la suite d'une dispute ou d'un accident, ou simplement d'un chantier (le trou qui part à l'assaut du centre de la terre, et les minces poutrelles de fer qui font pareil vers le soleil). Et il y aurait par exemple quelqu'un en train de filmer, et ça serait par exemple Yves Yersin en train de tourner un plan (les architectes établissent un plan, les cinéastes tournent la difficulté, ils contournent le plan) de l'autre film. Peut-être. Et deux badauds vaudois discuteraient sur les deux façons de montrer les choses, de loin ou de près. Et la Beauté sur la Terre écouterait. Alors la première partie du film montrera la ville de loin, et après avoir croisé mon camarade Yersin dans l'amour de son travail, je reprendrai mon chemin pour y voir d'un peu plus près. Bon. C'est juste une note d'intention. Ça ne fait pas une mélodie. Mais Rome ne s'est pas faite en un jour. Et Lausanne n'échappe pas à la règle. Jean-Luc Godard.

Lettre A Freddy Buache A Propos D'Un Court-Metrage Sur La Ville De Lausanne

«phrase unité du discours partir d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupe de mots dont la construction présente un sens complet phraser jouer en mettant en évidence par des respirations le développement de la ligne mélodique»

Éloge de l'amour

Coffret godard 2 vol

Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre ? 1979 (premier dialogue, à l'occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre ? 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l'inceste) et refermée en décembre ? 1987 (troisième dialogue, pour l'émission de télévision "? Océaniques ? "). Il s'agit à la fois, entre l'écrivain et le cinéaste, d'un rapport de fond et d'une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu'il a connu Duras "? pendant deux ou trois ans ? ", formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d'elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent "? deux ou trois choses ? " qui les aident à penser ? : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l'un et l'autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres ? : la question des relations entre l'écrit et l'image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l'inceste), des considérations sur l'enfance ou sur la télévision. On y retrouve aussi une même passion profonde, une manière de faire littéralement corps avec leur médium, d'en parler avec un lyrisme fulgurant entrecoupé de remarques sèchement ironiques, portés par une conviction qui leur fait parcourir l'histoire, convoquant tour à tour Moïse, Rousseau, Faulkner ou Sartre. [... ] Ces trois dialogues enserrent aussi un autre échange. Dans les années 1980, Godard revient à un cinéma plus visible, après dix années d'oeuvres militantes et d'essais vidéo, à l'écart des circuits classiques de distribution ? : il connaît alors "? une deuxième vie dans le cinéma ? ". Simultanément, Duras revient à une écriture séparée de la réalisation de films, après plus de dix années de textes majoritairement liés au cinéma. Le succès littéraire de L'Amant (1984) correspond à la fin de son activité de cinéaste ? : elle réalise son dernier film, Les Enfants, en 1985. C'est au moment de ces changements qu'ils se rencontrent, Godard venant interroger l'écrivain qu'il dit n'avoir jamais pu être, et Duras se confronter à celui qui est pour elle "? le plus grand catalyseur du cinéma mondial ? ", le plus grand créateur d'un art qu'elle s'apprête à quitter et dont elle n'aura pas acclamé beaucoup de noms. L'un comme l'autre ignorent d'ailleurs presque totalement, au fil de leurs dialogues, les cinéastes qui partagent la même interrogation croisée des mots et des images ? : Philippe Garrel et Jean Eustache sont rapidement évoqués par Godard dans la conversation de 1987, mais ni Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, ni Chantal Akerman ou Hans-Jürgen Syberberg. Il y a là un signe de leur splendide isolement, en même temps que d'un reflux esthétique. Le temps des grandes oeuvres cinématographiques fondées sur des disjonctions radicales de l'image et du son est en train de s'achever, seuls Godard et les Straub poursuivant le chemin jusqu'à aujourd'hui. La parenthèse que constituent ces dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard coïncide avec le moment de reflux de ces oeuvres. Elle est aussi l'un des témoignages les plus forts de la réflexion qui les portait. Cyril Béghin

Dialogues

Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard est une œuvre monumentale, sans équivalent au cinéma, dans l'histoire de l'art et même dans les manières d'écrire l'Histoire. Le cinéma y apparaît enfin tel qu'il est : la forme d'art majeure du siècle et son centre, au-delà du spectacle divertissant pour lequel on le tient généralement et même de l'objet d'amour particulier des cinéphiles : " Le cinéma a fait exister le XXe siècle ", il en a été la fabrique. A l'écoute de ce qui est à l'œuvre dans Hïstoire(s) du cinéma, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du XXe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art. Ce dialogue est suivi d'un essai de Youssef Ishaghpour : J-L G cinéaste de la vie moderne Le poétique dans l'historique.

Archéologie du cinéma et mémoire du siècle: Dialogue

Fin 1962, les Cahiers du cinéma décident de faire un numéro spécial Nouvelle Vague. Au sommaire, trois entretiens en forme de manifeste : Godard, Chabrol, Truffaut. Ensuite viendront deux nouveaux entretiens, avec Rohmer, puis Rivette. La réédition en poche de ces textes et rencontres constitue un document de référence sur un moment essentiel pour comprendre l'histoire du cinéma. L'ensemble est précédé d'un entretien avec André S. Labarthe.

Archéologie du cinéma et mémoire du siècle

Résumé

Plus de livres de Jean-Luc Godard

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques