J.-L. Godard a regroupé les articles parus dans le magazine«Les cahiers du cinéma»fondés par André Bazin en 1951.

Les années cahiers

Une phrase, comme l'on sait, est une unité de discours, une partie d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupes de mots dont la construction présente un sens complet. Les phrases distribuées dans chacun des trois livres (Les enfants jouent à la Russie, Allemagne neuf zéro, 2 x 50 ans de cinéma français) proviennent des films correspondants. C'est ce qui se dit dans ces films, ce qui se cite, ce qui se pense dans ces films. Ce sont des livres, et ces livres illustrent la seule manière possible, avec leurs phrases, à cause de ces phrases, de rendre compte, de restituer quelque chose et autre chose des films en question, parce que phraser, c'est jouer en mettant en évidence par des respirations le développement d'une ligne mélodique.

Allemagne neuf zéro

Éloge de l'amour. Phrases (sorties d'un film)

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 2, 1984-1998

François Truffaut parle. De ses projets, de ses lectures, de ses idées. De la critique, de ses passions, de ses confrères. Il en parle à des correspondants célèbres - Hitchcock, Lelouch, Godard - ou moins connus - Helen Scott, l'amie new-yorkaise, Robert Lachenay, le complice d'enfance. Sans fard, sans précautions, avec humour, conviction, pudeur aussi. Cinq cents lettres, écrites entre 1945 et 1984, date de sa disparition, par le cinéaste de Baisers volés, de Jules et Jim, du Dernier Métro. Un document unique, prodigieusement attachant, sur l'homme et le créateur.

Correspondance

Que peut-on dire de ce projet d'un film de dix à douze minutes, tournant d'un endroit nu, d'un envers, d'où tu vois le lac, si tu décides de tourner le dos à la montagne ou l'inverse. Il y a ça qui m'intéresse, cette ligne qui va de l'eau aux nuages, comme un projet de mouvement, et puis qui stoppe sur la route, ne bouge plus; et se met à creuser sous ses pieds et à construire en hauteur. La ville comme mouvement du désir qui se fixe. Désir de qui ? J'imagine, et j'imaginerai avec des images, et ça fera un film qu'heureusement on ne pourra pas dire, mais seulement montrer, peut-être simplement que quelqu'un vient le matin et repart le soir, après son travail, ou qu'il vient en chercher, et qu'il parcourt l'espace de bas en haut. Ou elle. On pourrait imaginer le personnage de cet écrivain qui habitait pas loin : il s'agirait alors de filmer la Beauté sur la Terre qui viendrait faire un tour en ville. Comment filmer la Beauté sur la Terre qui vient à la ville. Il y aurait deux façons de faire. On s'en rendrait compte après cinq à six minutes de film : elle s'arrêterait car il y a un petit groupe à la suite d'une dispute ou d'un accident, ou simplement d'un chantier (le trou qui part à l'assaut du centre de la terre, et les minces poutrelles de fer qui font pareil vers le soleil). Et il y aurait par exemple quelqu'un en train de filmer, et ça serait par exemple Yves Yersin en train de tourner un plan (les architectes établissent un plan, les cinéastes tournent la difficulté, ils contournent le plan) de l'autre film. Peut-être. Et deux badauds vaudois discuteraient sur les deux façons de montrer les choses, de loin ou de près. Et la Beauté sur la Terre écouterait. Alors la première partie du film montrera la ville de loin, et après avoir croisé mon camarade Yersin dans l'amour de son travail, je reprendrai mon chemin pour y voir d'un peu plus près. Bon. C'est juste une note d'intention. Ça ne fait pas une mélodie. Mais Rome ne s'est pas faite en un jour. Et Lausanne n'échappe pas à la règle. Jean-Luc Godard.

Lettre A Freddy Buache A Propos D'Un Court-Metrage Sur La Ville De Lausanne

Les Cahiers du Cinéma dans les années 50, "c'était notre seul foyer" affirme Jean-Luc Godard dans une interview "et moi j'y étais presque plus que les autres. A partir de deux heures on allait aux Cahiers, puis au cinéma, et on revenait le soir". De 1950 à 1959, Jean-Luc Godard écrivit dans les Cahiers et c'est ainsi qu'il apprit à aimer et à faire aimer de nombreux cinéastes - de Bergman et Hitchcock à Nicholas Ray. La notion de cinéma d'auteur était née. On retrouvera dans ce livre la plupart de ces articles dont certains furent de véritables manifestes de la "Nouvelle Vague".À travers des documents, souvent rares ou inédits, c'est 48 ans d'activité de Godard qui se déploient. Découpé en années, le tome 1 s'étend des "années Cahiers" aux "années Quatre-vingt". D'abord, le critique Godard pose des questions essentielles (naissance de la politique des auteurs) et dès l'apparition de la Nouvelle Vague, il formule des réponses dans ses films. Autour de 68 se développe l'activisme politique. Puis il approfondit ses recherches avec l'apport des nouvelles technologies et de la vidéo. Ce que le cinéaste nomme sa "troisième vie" dans le cinéma marque la fin du volume. Chaque période est ponctuée d'un ou plusieurs entretiens dans lesquels Godard fait le point. Des extraits de sa correspondance et une riche iconographie permettent de voir tout ce qui lie Godard aux autres arts.

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard

JLG/JLG est sous-titré «autoportrait de décembre». Écrit-monté sur le même principe que For Ever Mozart, ce livre qui provient lui aussi du film éponyme est comme un point que l'auteur ferait sur lui-même à ce moment de sa vie et de son oeuvre, et sur leur place dans le monde, dans le tumulte que font ensemble la biographie, l'art et l'Histoire. Le joueur de tennis, central dans le film, pourrait alors bien représenter la situation de l'artiste qui reçoit et renvoie au plus pressé mais aussi au plus juste : crépitement de sentiments et d'idées, de citations et d'émotions, bruissement des langues. Ainsi le livre fait-il partie de l'oeuvre.

Les années cahiers

Résumé

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Critiques

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