Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 2, 1984-1998

Coffret godard 2 vol

Jean-Luc Godard, like many of his European contemporaries, came to filmmaking through film criticism. This collection of essays and interviews, ranging from his early efforts for La Gazette du Cinéma to his later writings for Cahiers du Cinéma, reflects his dazzling intelligence, biting wit, maddening judgments, and complete unpredictability. In writing about Hitchcock, Welles, Bergman, Truffaut, Bresson, and Renoir, Godard is also writing about himself—his own experiments, obsessions, discoveries. This book offers evidence that he may be even more original as a thinker about film than as a director. Covering the period of 1950–1967, the years of Breathless, A Woman Is a Woman, My Life to Live, Alphaville, La Chinoise, and Weekend, this book of writings is an important document and a fascinating study of a vital stage in Godard’s career. With commentary by Tom Milne and Richard Roud, and an extensive new foreword by Annette Michelson that reassesses Godard in light of his later films, here is an outrageous self-portrait by a director who, even now, continues to amaze and bedevil, and to chart new directions for cinema and for critical thought about its history.

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard. Tome 1 (1950-1984)

CHARLOTTE ET SON JULES. - Cassette

Que peut-on dire de ce projet d'un film de dix à douze minutes, tournant d'un endroit nu, d'un envers, d'où tu vois le lac, si tu décides de tourner le dos à la montagne ou l'inverse. Il y a ça qui m'intéresse, cette ligne qui va de l'eau aux nuages, comme un projet de mouvement, et puis qui stoppe sur la route, ne bouge plus; et se met à creuser sous ses pieds et à construire en hauteur. La ville comme mouvement du désir qui se fixe. Désir de qui ? J'imagine, et j'imaginerai avec des images, et ça fera un film qu'heureusement on ne pourra pas dire, mais seulement montrer, peut-être simplement que quelqu'un vient le matin et repart le soir, après son travail, ou qu'il vient en chercher, et qu'il parcourt l'espace de bas en haut. Ou elle. On pourrait imaginer le personnage de cet écrivain qui habitait pas loin : il s'agirait alors de filmer la Beauté sur la Terre qui viendrait faire un tour en ville. Comment filmer la Beauté sur la Terre qui vient à la ville. Il y aurait deux façons de faire. On s'en rendrait compte après cinq à six minutes de film : elle s'arrêterait car il y a un petit groupe à la suite d'une dispute ou d'un accident, ou simplement d'un chantier (le trou qui part à l'assaut du centre de la terre, et les minces poutrelles de fer qui font pareil vers le soleil). Et il y aurait par exemple quelqu'un en train de filmer, et ça serait par exemple Yves Yersin en train de tourner un plan (les architectes établissent un plan, les cinéastes tournent la difficulté, ils contournent le plan) de l'autre film. Peut-être. Et deux badauds vaudois discuteraient sur les deux façons de montrer les choses, de loin ou de près. Et la Beauté sur la Terre écouterait. Alors la première partie du film montrera la ville de loin, et après avoir croisé mon camarade Yersin dans l'amour de son travail, je reprendrai mon chemin pour y voir d'un peu plus près. Bon. C'est juste une note d'intention. Ça ne fait pas une mélodie. Mais Rome ne s'est pas faite en un jour. Et Lausanne n'échappe pas à la règle. Jean-Luc Godard.

Lettre A Freddy Buache A Propos D'Un Court-Metrage Sur La Ville De Lausanne

«phrase unité du discours partir d'un énoncé généralement formé de plusieurs mots ou groupe de mots dont la construction présente un sens complet phraser jouer en mettant en évidence par des respirations le développement de la ligne mélodique»

Éloge de l'amour

Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre ? 1979 (premier dialogue, à l'occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre ? 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l'inceste) et refermée en décembre ? 1987 (troisième dialogue, pour l'émission de télévision "? Océaniques ? "). Il s'agit à la fois, entre l'écrivain et le cinéaste, d'un rapport de fond et d'une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu'il a connu Duras "? pendant deux ou trois ans ? ", formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d'elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent "? deux ou trois choses ? " qui les aident à penser ? : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l'un et l'autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres ? : la question des relations entre l'écrit et l'image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l'inceste), des considérations sur l'enfance ou sur la télévision. On y retrouve aussi une même passion profonde, une manière de faire littéralement corps avec leur médium, d'en parler avec un lyrisme fulgurant entrecoupé de remarques sèchement ironiques, portés par une conviction qui leur fait parcourir l'histoire, convoquant tour à tour Moïse, Rousseau, Faulkner ou Sartre. [... ] Ces trois dialogues enserrent aussi un autre échange. Dans les années 1980, Godard revient à un cinéma plus visible, après dix années d'oeuvres militantes et d'essais vidéo, à l'écart des circuits classiques de distribution ? : il connaît alors "? une deuxième vie dans le cinéma ? ". Simultanément, Duras revient à une écriture séparée de la réalisation de films, après plus de dix années de textes majoritairement liés au cinéma. Le succès littéraire de L'Amant (1984) correspond à la fin de son activité de cinéaste ? : elle réalise son dernier film, Les Enfants, en 1985. C'est au moment de ces changements qu'ils se rencontrent, Godard venant interroger l'écrivain qu'il dit n'avoir jamais pu être, et Duras se confronter à celui qui est pour elle "? le plus grand catalyseur du cinéma mondial ? ", le plus grand créateur d'un art qu'elle s'apprête à quitter et dont elle n'aura pas acclamé beaucoup de noms. L'un comme l'autre ignorent d'ailleurs presque totalement, au fil de leurs dialogues, les cinéastes qui partagent la même interrogation croisée des mots et des images ? : Philippe Garrel et Jean Eustache sont rapidement évoqués par Godard dans la conversation de 1987, mais ni Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, ni Chantal Akerman ou Hans-Jürgen Syberberg. Il y a là un signe de leur splendide isolement, en même temps que d'un reflux esthétique. Le temps des grandes oeuvres cinématographiques fondées sur des disjonctions radicales de l'image et du son est en train de s'achever, seuls Godard et les Straub poursuivant le chemin jusqu'à aujourd'hui. La parenthèse que constituent ces dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard coïncide avec le moment de reflux de ces oeuvres. Elle est aussi l'un des témoignages les plus forts de la réflexion qui les portait. Cyril Béghin

Dialogues

JLG/JLG est sous-titré «autoportrait de décembre». Écrit-monté sur le même principe que For Ever Mozart, ce livre qui provient lui aussi du film éponyme est comme un point que l'auteur ferait sur lui-même à ce moment de sa vie et de son oeuvre, et sur leur place dans le monde, dans le tumulte que font ensemble la biographie, l'art et l'Histoire. Le joueur de tennis, central dans le film, pourrait alors bien représenter la situation de l'artiste qui reçoit et renvoie au plus pressé mais aussi au plus juste : crépitement de sentiments et d'idées, de citations et d'émotions, bruissement des langues. Ainsi le livre fait-il partie de l'oeuvre.

JLG/JLG ; phrases

J.-L. Godard a regroupé les articles parus dans le magazine«Les cahiers du cinéma»fondés par André Bazin en 1951.

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 2, 1984-1998

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