Transfiguration

Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation aux arts plastiques. Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps. La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l'usage que ce soit l'inverse. Au moins une certitude, cela va bouger...

Danser la peinture - Pour une contre-histoire dansée de l'art

Chacun de nous est mû par la pulsion de danse : il ne devrait pas y avoir de chorégraphe. N'importe quel créateur pourrait laisser libre cours à sa sensibilité à la danse et l'insérer au sein d'oeuvres qui n'auraient pas besoin d'autres désignations que théâtre, comédie musicale, opéra ou autre. En somme, le chorégraphe ne devrait pas exister quand la réalité du monde du spectacle témoigne que si ! Donc, il doit y avoir quelque chose de spécifique dans ce créateur et qui n'appartient qu'à lui. La logique est imparable, la réalité plus fugace ! Et celle de cette oeuvre particulière qu'il - compose encore plus...

Qu'est ce qu'un chorégraphe ? - Comment représenter l'oeuvre dansée ?

L'univers du chorégraphe Sylvain Groud du CCN/Ballet du Nord (Lille) décrypté par les meilleurs spécalistes, critiques de danses, journalistes, artistes et photographes. Celui qui passait au Palais Garnier avec Preljocaj, fait entrer la danse dans la chambre des jeunes ou des hopitaux.
- Un approche complète et polyphonique pour analyser la singularité d'un chorégraphe très contemporain, Sylvain Groud, passionné de lien social, d'exploration de l'univers des jeunes, de l'espace de l'hopital.
- Le portrait du Directeur du Centre chorégraphique national des hauts de France : Le Ballet du Nord
- Un ouvrage dirigé par un spécialiste du sujet : le journaliste critique de danse Philippe Verrièle,
- Des contributions de spécialistes, critiques de danse, photographes et dessinateur.
- Le septième titre de la collection "L'univers d'un chorégraphe".

Sylvain Groud : un ostéopathe social

Legendes de la danse ; une histoire en photos ; 1900-2000

Chefs-d'oeuvre de la danse

Les rapports entre érotisme et danse semblent aller de soi. La danse à la réputation d'être un art érotique. Cependant, où sont les oeuvres érotiques oe Il y a des corps, il y a des sexes mais finalement peu d'érotisme... En suivant ce paradoxe, l'auteur proposant de revisiter l'histoire de la danse, de Salomé à Anna Thérésa de Keersmaeker, du tango au butô, du mythe de la ballerine à celui du danseur pédé, veut défendre un érotisme chorégraphique qui s'annonce peut-être dans les créations les plus récentes.

La muse de mauvaise réputation ; danse et érotisme

Qu'est-ce que la danse ? Qu'est-ce qu'un chorégraphe ?
Qu'est-ce qu'un danseur ? Quel sens a la danse ? Comment écrire la danse ? Telles sont les questions que Philippe Ver- rièle pose et auxquelles il entreprend de répondre dans cette série de 5 livres, fort de près de 30 ans de fréquentation des salles de spectacle, des chorégraphes, des danseurs, du public et des étudiants.
Derrière la simplicité de la méthode des questions et ré- ponses, son projet est de proposer une définition complète de la danse. Cette ambition, pour le citer, est de partager « un ensemble d'outils qui me servent en permanence pour regarder la danse et mieux apprécier les oeuvres qui appar- tiennent à ce domaine du spectacle. Pour savoir même ce que l'on regarde quand on regarde la danse », car dit-il « on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une oeuvre plastique.
Ou pire encore, comme une forme de musique visuelle. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse. » Destiné aussi bien au public amateur de danse qu'aux pro- fessionnels, le résultat est une véritable somme qui permet d'apprendre à mieux regarder et invite à se débarrasser des préjugés. Par la multiplicité des points de vue sur le sujet, l'ensemble est, objectivement, un ouvrage sans équivalent à ce jour, pour ne pas dire indispensable.

Regardez la danse Tome 3 ; qu'est-ce qu'un danseur ?

À la fin d'une décennie (années 1980) qui a vue l'affirmation de la Jeune Danse Française comme mouvement esthétique majeur, Dominique Bagouet livre une pièce intime, universelle et bouleversante.
Mais c'est aussi une oeuvre dont la finesse de composition et la maîtrise signent à la fois un sommet d'un mouvement et annonce sa fin. So Schnell offre ainsi à la Jeune Danse Française un classique... Après la mort du chorégraphe, cette pièce considérée comme une oeuvre majeure de la danse contemporaine sera reprise par plusieurs chorégraphes.

Transfiguration

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