" Pourquoi le XXe siècle a-t-il pris Sade au sérieux ? " Cette question a la force de l'évidence. Elle n'a pourtant jamais été posée aussi clairement et ouvertement que dans ce livre qui explore un des fétiches culturels, philosophiques et politiques majeurs de la séquence moderne dont les acteurs sont ici Adorno, Klossowski, Bataille, Blanchot, Foucault, Lacan, Deleuze, Sollers, Barthes... ou encore Pasolini avec son terrible et magnifique Salò ou les 120 journées de Sodome.

Chacun de ces penseurs, écrivains ou artistes a fait de Sade un personnage fondamental de son aventure intellectuelle qui fut aussi une aventure personnelle.

Le temps est venu d'interroger cette fascination ambiguë qui nous concerne profondément, et peut-être plus que jamais.

Pourquoi le XXe siècle a-t-il pris Sade au sérieux ?

«... De l'autre côté, là où je me tiens, et d'où je prends la photo, on ne voit rien d'eux non plus. Et sur le cliché lui-même, pas davantage. Ce n'est pas le suaire de Turin, nulle image en négatif. Une nappe blanche seulement, parfaitement géométrique, bien droite, verticale, bien tendue. Que font-ils ? Font-ils ce qu'on fait tous sous les tables lors des repas de famille comme si on était sous un drap ? Les pieds s'entremêlent-ils ? Les jambes ? Des mains caressent-elles des cuisses ? Voire même le sexe de la cousine, du voisin, de la belle-mère, du frère ? Non, chacun d'eux est naïvement lui-même, dans le sourire aveugle et sage qu'il adresse au photographe dont il devine les gestes derrière la nappe, dont il entend les clics, les déclics successifs du reflex - «c'est le miroir qui fait du bruit» dit-on aux petits - provoqués par son index sur le déclencheur de l'appareil...»

Les palmiers sauvages - A partir d'une oeuvre de Laurent Kropf

Un hommage sans complaisance qui renouvelle la lecture du dernier
Barthes, à loccasion des trente ans de sa mort.
« La littérature et le droit à la mort » est le titre dun texte célèbre de
Maurice Blanchot.
Trente ans après la mort de Roland Barthes (26 mars 1980), un de ses
proches amis, Eric Marty, lui rend un hommage fondé sur les textes
mêmes, en particulier La chambre claire et surtout le Journal de deuil,
un ensemble de notes prises pendant près de deux ans par lauteur des
Fragments dun discours amoureux suite à la mort de sa mère en octobre
1977, et publié en février 2009 dans la collection « Fiction & Cie ».
Rappelant le climat des années 1970, et soulignant laudace et parfois la
solitude de Barthes, ce bref essai issu dune conférence donnée en février
2010 au Collège de France, part dune question éminemment moderne : «
quai-je le droit, que mest-il possible décrire ? » Dans ses derniers
livres et écrits, Roland Barthes sinterroge souvent sur le singulier et sur
ce qui, de ce singulier, peut se convertir en généralité ou en théorie. Cest
le rêve, formulé à voix haute, dune « mathesis singularis », une science
du singulier. Avec le Journal de deuil, Barthes plonge au plus profond de
lintime, tout au bord de là où la parole séteint. Ce texte, suggère Eric
Marty, ne pouvait exister quà titre posthume, car il ny avait personne
pour pouvoir lentendre du vivant de lauteur. Ce Journal était posthume
dans son écriture même.
Autant quune analyse des derniers écrits de Barthes, cette conférence est
une analyse des rapports de la littérature à la mort (en écho, notamment,
aux réflexions de Maurice Blanchot). Sa publication constitue un
hommage, intellectuel et sans pathos, à Roland Barthes  dont la
publication des cours et séminaires se poursuit par ailleurs.
Eric Marty est né en 1955 à Paris. Agrégé de lettres, il est professeur à
lUniversité Paris VII. Il a publié aux Éditions du Seuil notamment un
essai, Roland Barthes, le métier décrire (collection « Fiction & Cie »,
2006). Il est par ailleurs responsable de lédition des oeuvres complètes
de Roland Barthes en 5 volumes, ainsi que des cours et séminaires.

Roland Barthes, la littérature et le droit

« Dans un ouvrage récent au titre insolite - Portées du mot "juif" - le philosophe Alain Badiou propose quelques thèses radicales. Il définit Israël comme un État racialiste, colonial et génocidaire, il conseille au peuple juif d'oublier le génocide dont il a été l'objet pendant la dernière guerre, il explique que le mot "juif", en tant qu'il assume une position d'exception, trouve son sens final dans la métaphysique hitlérienne. Nous voici donc face à un nouveau carnaval philosophique puisque tout y est à l'envers : l'État d'Israël est décrit comme un État antisémite, le film Shoah de Claude Lanzmann devient un film nazi, le véritable juif est celui qui rompt avec ce nom, le vrai juif c'est le Palestinien, c'est saint Paul, c'est Badiou lui-même, etc. Un carnaval philosophique d'une inquiétante étrangeté. Ou plutôt d'une inquiétante familiarité tant Alain Badiou, en donnant une formalisation philosophique à ce qui pourrait n'être qu'une fantasmagorie personnelle, entre en résonance avec le bruit de fond de l'époque et des propagandes.
Comment interpréter cette position dans le champ politique et philosophique contemporain ? Quelles significations donner à l'extrême violence de ces thèses ? À quelles transformations, à quels plis, à quels accidents de l'histoire de la pensée associer le livre de Badiou dans la rumeur contemporaine sur la criminalité de l'État d'Israël et désormais, grâce à lui, sur la criminalité du mot "juif" lui-même ? » Éric Marty.

Une querelle avec alain badiou, philosophe

Les images photographiques sont parfois insituables, et pourtant elles projettent une histoire qui pourrait avoir eu lieu: une photo-fiction. Certaines séries photographiques de Jean-Jacques Gonzales sont de cet ordre. Elles instituent l'espace photographique sous la forme du no man's land: lieu idéal pour l'imagination. Le couple du récit n'aurait sans doute pas pu naître ailleurs. Lui est un photographe français, elle sera son modèle américain. Ils vont vivre quelques jours dans le désert de l'Arizona apparu dans le proche et le lointain des images photographiques. Il photographiera l'espace à son tour. Il y aura leur amour, et cet amour participera à l'univers des images. Et le monde? Il sera là lui aussi. Le monde des migrants qui traversent l'Arizona et qui croisent police et milices.

L'invasion du désert ; à partir de photographies de Jean-Jacques gonzales

Tra i più grandi poeti del Novecento, René Char ha fatto parte perpochi anni del Surrealismo intraprendendo poi un percorso totalmente personale, anche se è stato in relazione intellettuale e di amicizia con grandi personaggi del Novecento francese e non solo, tra cui Camus, Bataille, Blanchot, Celan. Durante la Seconda guerra mondiale è stato coinvolto personalmente nella lotta di Resistenza combattendo con il mitico nome di Capitaine Alexandre. Attraverso una fine lettura poetica e filosofica della sua opera (in particolare i Fogli d'Ipnos), Éric Marty affronta la delicata questione dell'engagementdel poeta negli anni bui dell'occupazione nazista, che si realizza conmodalità ben diverse dall'impegno di stampo surrealista o sartriano. Ne emerge una posizione originalissima elaborata da Char in questoperiodo di combattimento armato in cui sceglie di non pubblicarenulla anche se non smette di scrivere e di riflettere sulla poesia. Sitratta per lui di affrontare una situazione a tal punto determinata dal« terrore » che risulta « inconcepibile » e « innominabile »: il mondo èuscito dai binari ordinari della storia per cui non lo si può affrontarecon i termini del discorso comune. Per gli stessi motivi i meccanisminoti di opposizione o contrasto si rivelano, in questo caso, del tuttoinefficaci. L'unica possibilità è data da un « rovesciamento » della situazione operato grazie ad una poesia che articola i due movimenti di quello che Marty chiama engagement estatico: l'angoscia e l'estasi.

L'engagement estatico - Su René Char

Pourquoi Roland Barthes'? C'est peut-être à cette interrogation que le présent livre tente de répondre. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, mais aussi, après la disparition, dans les années qui suivirent, de toute une génération qui avait donné un sens neuf à l'acte de penser, une telle question n'est pas indécente. Davantage qu'une nécessité, elle trouve un certain charme à être posée. Roland Barthes, le métier d'écrire expose Barthes à trois lectures': ''Mémoire d'une amitié'', récit autobiographique qui raconte au quotidien les dernières années'; ''L'oeuvre'', qui parcourt la totalité des textes dans leur déploiement chronologique et singulier'; ''Sur les Fragments d'un discours amoureux'', séminaire qui décrypte la stratégie souterraine du livre le plus connu de Barthes, à travers les motifs obsédants de l'Image et du ''Non-Vouloir-Saisir''. Le témoignage, le panorama, le séminaire': tout cela constitue un véritable cheminement. Au récit de la rencontre du jeune disciple avec le maître succèdent une méditation sur l'oeuvre et son exploration minutieuse. ''Le métier d'écrire'' devient alors la formule même de la vie d'écrivain.

Roland Barthes ; le métier d'écrire

Disjoindre le sexe et le genre est un geste éminemment moderne, théoriser cette dissociation l'est plus encore. Ce livre est d'une certaine manière l'histoire de ce geste. Il nous mène des grandes entreprises déconstructrices de la Modernité des années 1960-1980 jusqu'au triomphe contemporain de la théorie du genre : de Sartre, Lacan, Deleuze, Barthes, Derrida ou Foucault jusqu'à Judith Butler. Pourtant, parce qu'il s'agit d'un objet aussi fuyant que précieux, le sexe des Modernes est aussi un révélateur. Loin d'être tout à fait commun aux deux espaces intellectuels que sont l'Europe et les Etats-Unis, il est peut-être témoin de leurs divisions : disputes, équivoques, héritages détournés, et guerres silencieuses ou avouées... Il s'agit ici non seulement d'éclairer des doctrines récentes que la confusion des temps travaille à obscurcir, mais d'explorer ce qui s'est déplacé au tournant des XXe et XXIe siècles entre le continent européen et le continent américain. Transmission ou au contraire fracture ? Car le moment est venu d'interroger le partage du sexe et du genre sous l'angle de son histoire puisque cette histoire est la nôtre, et sans doute plus que jamais. E. M.

Le sexe des Modernes - Pensée du Neutre et théorie du genre

Des discours contenus dans les romans de Sade, le grand public ne connaît que le fameux « Français encore un effort si vous voulez être républicains » extrait de La Philosophie dans le boudoir.

« La "dissertation" du pape Pie VI sur le meurtre » mérite la même attention. Elle se situe dans la quatrième partie d'Histoire de Juliette au moment où l'héroïne, arrivée à Rome et n'ayant de cesse de rencontrer le pape, obtient de lui, en échange d'une orgie, ce long discours.

Le pape s'exécute d'une manière magistrale, et donne un véritable morceau d'anthologie de la philosophie sadienne.

Pie VI ne se contente pas en effet de déconstruire les préjugés courants de l'opinion sur la question, il renverse toute notre conception du meurtre en réfutant sa nature criminelle et donc en niant son existence comme crime : c'est, selon lui, parce que l'homme se croit centre du monde qu'il accorde au meurtre un tel statut. Et c'est jusqu'à la mort elle-même qui, avec Pie VI, perd toute signification. Mais Sade, dans cette double négation, va plus loin qu'une simple remise en cause du sens commun, il propose une véritable métaphysique du néant où apparaît de manière limpide l'horizon même du désir sadien. C'est là sans aucun doute que se tient toute la singularité de l'écriture de Sade ».

Pourquoi le XXe siècle a-t-il pris Sade au sérieux ?

Résumé

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