Carte blanche à Kim Chong-hak

Par sa situation stratégique sur les voies de passage et de conquête entre Moyen-Orient, ancien monde des steppes, sous-continent indien et oasis de l'Asie centrale chinoise, le Tadjikistan est au coeur des réseaux d'échanges depuis la plus haute antiquité. Ses nombreuses ressources naturelles, notamment minérales expliquent sans doute l'importance des foyers culturels qui s'y sont développés. Organisés en grandes périodes chronologiques, de la préhistoire à l'arrivée de l'islam, l'exposition et le présent catalogue qui l'accompagne s'attachent à montrer cette richesse culturelle en prenant appui sur les vestiges de différents sites archéologiques du pays.

Tadjikistan - Au pays des fleuves d'or

Hikonobu Ise, philanthrope et collectionneur, réunit depuis trente ans un ensemble exceptionnel de céramiques chinoises qui forme l'une des collections privées les plus prestigieuses du Japon. "Trois couleurs ", monochromes, céladons, porcelaines bleu et blanc, cette collection couvre les productions du Ve siècle avant notre ère jusqu'au XIXe siècle, des périodes antiques aux collections impériales des Qing. Elle permet de dresser un panorama de l'évolution des techniques et des décors, d'une haute maîtrise artistique et d'une exubérante inventivité. Elle est aussi l'occasion de saisir ce phénomène remarquable qu'est le goût de l'Archipel pour la céramique chinoise destinée à la cérémonie du thé, que les 'Japonais ont transformée en un art de vivre à forte dimension cultuelle. Des nuances de couleurs "ciel bleu après la pluie", "fourrure de lièvre", "poussière de thé " au raffinement des décors secrets, peints et champlevés qui dévoilent toute une flore et une faune réelle ou fantastique, cet ouvrage convie chacun à un voyage sensoriel et esthétique, dans l'intimité d'un passionné.

Porcelaine - Chefs-d'oeuvre de la collection Ise

En avant-première de l'ouverture de l'Aga Khan Museum de Toronto, cet ouvrage invite à la découverte de chefs-d'œuvre issus des magnifiques collections rassemblées par les membres de la famille de Son Altesse l'Aga Khan, et notamment par l'oncle de celui-ci, Sadruddin Aga Khan, prince poète et érudit. Ils forment un ensemble unique au Monde de témoins de l'art islamique et de son foisonnement, de l'Espagne à l'Inde.
Entre autres merveilles, quelques-unes des plus belles pages du célèbre manuscrit iranien, le Livre des rois réalisé au XVIe siècle pour le souverain safavide Shâh Tahmâsp, deux manteaux médiévaux parfaitement conservés, des calligraphies prenant les formes les plus diverses...
On y découvre également les regards portés par le monde islamique sur les productions européennes ou chinoises et, enfin, le projet architectural réalisé par Fumihiko Maki pour l'Aga Khan Museum qui ouvrira ses portes à Toronto en 2011.

Chefs-d'oeuvre islamiques de l'Aga Khan Museum

Au fil des pages de ce petit recueil, c'est le monde des courtisanes du quartier de plaisir de Yoshiwara, à Edo, que nous dévoilent les grands maîtres de l'estampe japonaise. Dans la paix de leur intimité, comme cédant à un appel pressant de la volupté, ces femmes dégagent un profond parfum de séduction. Poétiques et malicieux, les textes de Sophie Makariou et d'Agnès Giard révèlent avec beaucoup de finesse les secrets cachés derrière les cloisons de papier. Ils sont des plus précieux pour aiguiser notre regard face à ces oeuvres des 18e et 19e siècles.

Miroir du Désir - Images de femmes dans l'estampe japonaise

Cette exposition abordera différents aspects de la modernisation du Japon et de l’internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques. Elle rassemblera, entre autres, des exemples d’orfèvrerie, des cloisonnés, des photographies, des textiles, des peintures, des bronzes, des céramiques afin d’illustrer les mutations opérées dans la société tout entière et dans l’art en particulier. Elle fera découvrir de grands noms de l’art tel Kawanabe Kyosai ou Shibata Zeshin. Les liens entre artistes et créateurs au Japon et en Europe seront également évoqués par des rapprochements entre œuvres japonaises et occidentales contemporaines. Cet événement permettra de montrer la richesse des collections européennes publiques (MNAAG, Victoria & Albert Museum, British Museum) ou privées, de découvrir un chapitre de l’histoire des arts trop méconnu et de montrer en quoi le Japon inventa lui aussi un « japonisme ».Le Musée national des arts asiatiques – Guimet consacre une exposition à l’ère Meiji à l’occasion de la commémoration du 150e anniversaire de la Restauration de Meiji, du 17 octobre au 14 janvier 2019.

Meiji: Splendeurs du Japon impérial (1868-1912)

L'Andalousie arabe

Le Musée national des arts asiatiques - Guimet interroge ses collections sous un jour nouveau : celui de l'or. L'exposition pose le cadre des échanges du précieux métal et des raisons de sa rareté, qu'il soit poudre d'or au Japon, ou émissions monétaires de cuivre, ligatures de sapèques en Chine. Dans tout le continent asiatique l'or tient un rôle central, dans la symbolique bouddhique, le bouddhisme tantrique et, pour une moindre part, l'hindouisme et le jainisme. La statuaire offre l'occasion de saisir de façon particulièrement frappante ces facteurs d'unité à l'échelle du continent. Stimulé par la mention fréquente de l'or dans les sutras, les vêtements rapiécés des compagnons du bouddha historique deviennent le prétexte à la création de luxueux patchworks à bandes d'or. Vecteur d'éternité, l'or tient dans la parure funéraire comme dans la conservation de la mémoire une fonction de premier ordre. L'écriture d'or est omniprésente en Asie pour la notation de textes religieux. Matière à la symbolique malléable, l'or est également investit en Asie comme ailleurs du symbole du pouvoir. Ces fastes sont évoqués en Asie à travers le matériel archéologique mais aussi la production d'objets de luxe dans l'Inde moghole. Au Japon, l'or se répand, dans ce pays abondant pourvoyeur de poudre d'or pour l'Asie sur tous les objets destinées à une haute bourgeoisie qui fleurit à l'époque d'Edo. Il y sert paradoxalement à un éloge de l'impermanent et du " monde flottant " qui se développe alors. 113 pièces présentées raconteront ainsi la fabuleuse séduction du métal précieux en Asie

Carte blanche à Kim Chong-hak

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