Pays d'Islam et monde latin - 950-1250

Au fil des pages de ce petit recueil, c'est le monde des courtisanes du quartier de plaisir de Yoshiwara, à Edo, que nous dévoilent les grands maîtres de l'estampe japonaise. Dans la paix de leur intimité, comme cédant à un appel pressant de la volupté, ces femmes dégagent un profond parfum de séduction. Poétiques et malicieux, les textes de Sophie Makariou et d'Agnès Giard révèlent avec beaucoup de finesse les secrets cachés derrière les cloisons de papier. Ils sont des plus précieux pour aiguiser notre regard face à ces oeuvres des 18e et 19e siècles.

Miroir du Désir - Images de femmes dans l'estampe japonaise

Cette exposition abordera différents aspects de la modernisation du Japon et de l’internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques. Elle rassemblera, entre autres, des exemples d’orfèvrerie, des cloisonnés, des photographies, des textiles, des peintures, des bronzes, des céramiques afin d’illustrer les mutations opérées dans la société tout entière et dans l’art en particulier. Elle fera découvrir de grands noms de l’art tel Kawanabe Kyosai ou Shibata Zeshin. Les liens entre artistes et créateurs au Japon et en Europe seront également évoqués par des rapprochements entre œuvres japonaises et occidentales contemporaines. Cet événement permettra de montrer la richesse des collections européennes publiques (MNAAG, Victoria & Albert Museum, British Museum) ou privées, de découvrir un chapitre de l’histoire des arts trop méconnu et de montrer en quoi le Japon inventa lui aussi un « japonisme ».Le Musée national des arts asiatiques – Guimet consacre une exposition à l’ère Meiji à l’occasion de la commémoration du 150e anniversaire de la Restauration de Meiji, du 17 octobre au 14 janvier 2019.

Meiji: Splendeurs du Japon impérial (1868-1912)

Ode au cheminement propose un voyage initiatique et poétique parmi les sculptures, peintures, dessins et études de Ru Xiao Fan. On y découvre 72 figures du Luohan (disciple de Bouddha), des figures de méditation délicates à têtes de fleur, en porcelaine de Jingdezhen, serties au centre des bols de cuisson des fours Song et disposées sur une boule de cristal, comme en apesanteur.

Ru Xiao Fan - Ode du cheminement

En 1799, le souverain Ranjit Singh s'emparait de Lahore dont il faisait sa capitale, régnant sur un empire sikh étendu à tout le Pendjab. Forte de ses succès militaires, obtenus grâce à une armée entraînée d'officiers européens "rescapés" des gloires de l'aventure napoléonienne, sa dynastie rétablit l'ordre à Lahore et unifia le Pendjab. Témoignages de cette aventure en Orient, les Mémoires du général Court (1793-1880), conservés à la bibliothèque du musée Guimet et, plus étonnamment, un exemplaire des Fables de La Fontaine, au musée Jean de La Fontaine à Château-Thierry, commandé par un fervent admirateur du fabuliste ― le baron Félix Feuillet de Conches ― nous sont parvenus, illustrés par Imam Bakhsh, artiste fameux de Lahore. Dans ces deux ouvrages d'une richesse picturale exceptionnelle, le peintre nous livre un ensemble de miniatures hautes en couleur et inédites, révélant au grand public un aspect singulier de la production indienne de l'époque, entre portraits de maharajahs, scènes en lien avec la cour de Lahore et revisite insolite des Fables de La Fontaine.Musée Guimet from 20 February to 27 May 2019.

Fables d'Orient. Miniaturistes, artistes et aventuriers à la cour de Lahore

"Ce que l'on fait aux images, on le fait aux hommes. Aucun geste de destruction n'est anodin, hier comme aujourd'hui où l'on déboulonne les statues." Historienne de l'art, Sophie Makariou a voué sa vie à la connaissance et la réparation de ce que son histoire familiale semblait lui donner pour ennemi : "la Turquie", et au-delà l'Orient et l'Islam. Car en 1974, Chypre, la plus orientale des îles méditerranéennes, est envahie par la Turquie. Violemment déchirée, "l'île bienheureuse" est partagée en deux territoires. Le père de l'auteure ne s'en relèvera pas. Comment réparer une telle blessure ? A la fois récit intimiste, portrait de famille et essai sur un certain état du monde, ce livre écrasé de soleil et teinté de sang observe, entre amour et inquiétude, comment l'Orient islamique est devenu la poudrière de ce siècle.

Le partage d'Orient

Du 6 octobre au 12 février 2022, le Louvre Abu Dhabi va proposer sa seconde exposition de l'année, Le dragon et le phénix, des siècles d'échanges entre la Chine et le monde islamique. Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. "Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent" explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi.

Le dragon et le phénix - Des siècles d'échanges entre la Chine et le monde islamique

Carte blanche à Kim Chong-hak

Etabli à Paris depuis 1990, l'artiste plasticien coréen Lee Bae (né le 25 octobre 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à forte portée symbolique et rituelle dans la culture coréenne. Sa démarche tient à la fois de la performance, de la peinture et du dessin. D'une grande cohérence plastique, elle conjugue perception de la matière et de la lumière, opposition du noir et du blanc, et ouvre une réflexion sur le temps. La carte blanche proposée par le musée national des arts asiatiques - Guimet à Lee Bae a donné lieu à une intervention qui réunit peinture, sculpture et vidéo au sein d'un espace conçu par l'artiste comme une " grotte contemporaine " , sous la voûte de la rotonde du musée. Cet ouvrage en présente des vues in situ ainsi qu'un entretien inédit qui éclaire le travail de l'artiste.

Carte blanche à Lee Bae

Découvrir l'Asie avec des yeux neufs ou presque... Voilà la belle promesse que tient ce volume de quelque deux cents clichés, issus des trésors photographiques des collections du musée national des arts asiatiques — Guimet. A travers le regard porté par plus de quarante photographes professionnels du XIXe au XXIe siècle, cet ouvrage déroule des chemins singuliers, restés pour beaucoup inexplorés. Ces images nous racontent comment, dès le milieu du XIXe siècle, la photographie accompagne l'exploration par les Occidentaux d'un Orient qui, jusqu'alors, n'avait été dépeint que par l'écrit ou par le dessin. Elles nous montrent également comment, dans le sillage de leurs prédécesseurs, les photographes d'aujourd'hui abordent l'histoire des peuples et des cultures asiatiques. Les oeuvres de Felice Beato, Emile Gsell, Samuel Boume, Michael Kenna ou encore Fujimoto Takumi nous dévoilent ainsi des mondes fascinants, souvent émouvants : vestiges antiques, paysages grandioses, scènes de vie étonnantes, portraits captivants... Une invitation à un merveilleux voyage visuel en Asie, d'ouest en est, depuis l'Afghanistan jusqu'au Japon, en passant par l'Inde, le Cambodge ou encore la Chine.

L'Asie des photographes

Carte blanche à Shouchiku Tanabe

Au coeur du musée Guimet, un lieu singulier étonne et séduit tout à la fois par sa majestueuse présence. La bibliothèque historique, située dans la rotonde et sur laquelle veillent des cariatides hiératiques, abrite la première collection d'ouvrages réunie par Emile Guimet avant même l'ouverture de son musée, alors dévolu à l'histoire des religions. Ce lieu est aujourd'hui le cadre idéal pour montrer quelques-uns des trésors qui n'ont cessé d'enrichir le fonds et qui, le temps de l'exposition, quitteront l'ombre bénéfique des réserves. Des livres européens qui fondèrent les connaissances orientales de l'Asie aux manuscrits imprimés sur écorce ou gravés sur ivoire, ces ouvrages aux multiples formes et aux multiples supports témoignent de l'inventivité déployée par les peuples d'Asie pour inscrire leurs destinées dans le temps. En mêlant des témoins issus de nombreux horizons, cet ouvrage permet enfin de suivre l'un des itinéraires possibles de la migration des textes, fondement des contacts entre les cultures.

Caractères d'Asie - Trésors de la bibliothèque

Fidèle a la leçon d'Emile Guimet, le musée national des arts asiatiques - Guimet a choisi de faire de la céramique japonaise contemporaine un axe important de sa politique d'acquisition. Dans ce domaine artistique, les femmes occupent aujourd'hui une place prépondérante. Ce n'est pourtant qu'après la Seconde Guerre mondiale qu'elles cèdent a celle pratique, grâce aux formations qui leur sont alors ouvertes dans les écoles d'art. Après des siècles d'interdit lié ans croyances du shinto, les femmes peuvent enfin "toucher le feu" et dès lors proposer un art extrêmement dynamique et créatif, réinventant de manière spectaculaire une production issue de traditions séculaires.

Toucher le feu - Femmes céramistes au Japon

Cône parfait et haut lieu spirituel, le mont Fuji domine, du haut de ses 3 776 mètres, le paysage de l'archipel japonais. Dès l'époque d'Edo (1603-1868), il est un élément fort de l'estampe japonaise, puis de la jeune photographie. Génération après génération, les artistes, tels Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Kobayashi Kiyochika, Kawase Hasui ou le photographe Felice Beato, vont ainsi s'emparer de ce motif essentiel et inventer des procédés formels d'une vivifiante modernité. Tantôt sujet unique, tantôt élément caché, le Fuji est prétexte à méditation sur les variations atmosphériques, les aspects changeants de la neige, les couleurs du ciel. La neige éternelle qui le couronne met au défi les artistes d'utiliser le blanc du papier, travaillant "en réserve", pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, mais aussi l'ensevelissement d'un monde en profonde mutation.

Livres