Ode au cheminement propose un voyage initiatique et poétique parmi les sculptures, peintures, dessins et études de Ru Xiao Fan. On y découvre 72 figures du Luohan (disciple de Bouddha), des figures de méditation délicates à têtes de fleur, en porcelaine de Jingdezhen, serties au centre des bols de cuisson des fours Song et disposées sur une boule de cristal, comme en apesanteur.

Ru Xiao Fan - Ode du cheminement

En avant-première de l'ouverture de l'Aga Khan Museum de Toronto, cet ouvrage invite à la découverte de chefs-d'œuvre issus des magnifiques collections rassemblées par les membres de la famille de Son Altesse l'Aga Khan, et notamment par l'oncle de celui-ci, Sadruddin Aga Khan, prince poète et érudit. Ils forment un ensemble unique au Monde de témoins de l'art islamique et de son foisonnement, de l'Espagne à l'Inde.
Entre autres merveilles, quelques-unes des plus belles pages du célèbre manuscrit iranien, le Livre des rois réalisé au XVIe siècle pour le souverain safavide Shâh Tahmâsp, deux manteaux médiévaux parfaitement conservés, des calligraphies prenant les formes les plus diverses...
On y découvre également les regards portés par le monde islamique sur les productions européennes ou chinoises et, enfin, le projet architectural réalisé par Fumihiko Maki pour l'Aga Khan Museum qui ouvrira ses portes à Toronto en 2011.

Chefs-d'oeuvre islamiques de l'Aga Khan Museum

"Ce que l'on fait aux images, on le fait aux hommes. Aucun geste de destruction n'est anodin, hier comme aujourd'hui où l'on déboulonne les statues." Historienne de l'art, Sophie Makariou a voué sa vie à la connaissance et la réparation de ce que son histoire familiale semblait lui donner pour ennemi : "la Turquie", et au-delà l'Orient et l'Islam. Car en 1974, Chypre, la plus orientale des îles méditerranéennes, est envahie par la Turquie. Violemment déchirée, "l'île bienheureuse" est partagée en deux territoires. Le père de l'auteure ne s'en relèvera pas. Comment réparer une telle blessure ? A la fois récit intimiste, portrait de famille et essai sur un certain état du monde, ce livre écrasé de soleil et teinté de sang observe, entre amour et inquiétude, comment l'Orient islamique est devenu la poudrière de ce siècle.

Le partage d'Orient

Au fil des pages de ce petit recueil, c'est le monde des courtisanes du quartier de plaisir de Yoshiwara, à Edo, que nous dévoilent les grands maîtres de l'estampe japonaise. Dans la paix de leur intimité, comme cédant à un appel pressant de la volupté, ces femmes dégagent un profond parfum de séduction. Poétiques et malicieux, les textes de Sophie Makariou et d'Agnès Giard révèlent avec beaucoup de finesse les secrets cachés derrière les cloisons de papier. Ils sont des plus précieux pour aiguiser notre regard face à ces oeuvres des 18e et 19e siècles.

Miroir du Désir - Images de femmes dans l'estampe japonaise

Le Musée national des arts asiatiques - Guimet interroge ses collections sous un jour nouveau : celui de l'or. L'exposition pose le cadre des échanges du précieux métal et des raisons de sa rareté, qu'il soit poudre d'or au Japon, ou émissions monétaires de cuivre, ligatures de sapèques en Chine. Dans tout le continent asiatique l'or tient un rôle central, dans la symbolique bouddhique, le bouddhisme tantrique et, pour une moindre part, l'hindouisme et le jainisme. La statuaire offre l'occasion de saisir de façon particulièrement frappante ces facteurs d'unité à l'échelle du continent. Stimulé par la mention fréquente de l'or dans les sutras, les vêtements rapiécés des compagnons du bouddha historique deviennent le prétexte à la création de luxueux patchworks à bandes d'or. Vecteur d'éternité, l'or tient dans la parure funéraire comme dans la conservation de la mémoire une fonction de premier ordre. L'écriture d'or est omniprésente en Asie pour la notation de textes religieux. Matière à la symbolique malléable, l'or est également investit en Asie comme ailleurs du symbole du pouvoir. Ces fastes sont évoqués en Asie à travers le matériel archéologique mais aussi la production d'objets de luxe dans l'Inde moghole. Au Japon, l'or se répand, dans ce pays abondant pourvoyeur de poudre d'or pour l'Asie sur tous les objets destinées à une haute bourgeoisie qui fleurit à l'époque d'Edo. Il y sert paradoxalement à un éloge de l'impermanent et du " monde flottant " qui se développe alors. 113 pièces présentées raconteront ainsi la fabuleuse séduction du métal précieux en Asie

113 ors d'Asie - Chefs-d'oeuvre du MNAAG

En 1799, le souverain Ranjit Singh s'emparait de Lahore dont il faisait sa capitale, régnant sur un empire sikh étendu à tout le Pendjab. Forte de ses succès militaires, obtenus grâce à une armée entraînée d'officiers européens "rescapés" des gloires de l'aventure napoléonienne, sa dynastie rétablit l'ordre à Lahore et unifia le Pendjab. Témoignages de cette aventure en Orient, les Mémoires du général Court (1793-1880), conservés à la bibliothèque du musée Guimet et, plus étonnamment, un exemplaire des Fables de La Fontaine, au musée Jean de La Fontaine à Château-Thierry, commandé par un fervent admirateur du fabuliste ― le baron Félix Feuillet de Conches ― nous sont parvenus, illustrés par Imam Bakhsh, artiste fameux de Lahore. Dans ces deux ouvrages d'une richesse picturale exceptionnelle, le peintre nous livre un ensemble de miniatures hautes en couleur et inédites, révélant au grand public un aspect singulier de la production indienne de l'époque, entre portraits de maharajahs, scènes en lien avec la cour de Lahore et revisite insolite des Fables de La Fontaine.Musée Guimet from 20 February to 27 May 2019.

Fables d'Orient. Miniaturistes, artistes et aventuriers à la cour de Lahore

Etabli à Paris depuis 1990, l'artiste plasticien coréen Lee Bae (né le 25 octobre 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à forte portée symbolique et rituelle dans la culture coréenne. Sa démarche tient à la fois de la performance, de la peinture et du dessin. D'une grande cohérence plastique, elle conjugue perception de la matière et de la lumière, opposition du noir et du blanc, et ouvre une réflexion sur le temps. La carte blanche proposée par le musée national des arts asiatiques - Guimet à Lee Bae a donné lieu à une intervention qui réunit peinture, sculpture et vidéo au sein d'un espace conçu par l'artiste comme une " grotte contemporaine " , sous la voûte de la rotonde du musée. Cet ouvrage en présente des vues in situ ainsi qu'un entretien inédit qui éclaire le travail de l'artiste.

Carte blanche à Lee Bae

Figures récurrentes de l'Inde ancienne, les yogis appartiennent à des milieux très divers. Philosophes, mystiques, thérapeutes, ils sont acteurs d'un univers où circulent des conceptions et des pratiques communes, et qui développe une culture de la méditation, du renoncement, de la libération ou encore de l'acquisition de pouvoirs supranaturels. Fuir le monde, s'éloigner de la société constituent un idéal qui s'exprime dans les différents courants religieux du sous-continent, sous des formes très variées. Le brahmanisme élabore ainsi une discipline à la fois mentale et corporelle qu'il appelle "yoga", et qui propose un moyen de progresser sur la voie difficile de la délivrance. A travers une cinquantaine d'oeuvres, dont certaines comptent parmi les plus anciennes représentations picturales connues de postures yogiques, cet ouvrage témoigne des multiples visages de l'ascétisme indien.

Ru Xiao Fan - Ode du cheminement

Résumé

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