Un monde sonore d'une richesse et d'une fantaisie incroyables.

Alain Louvier... les claviers de Lumière

Le fantastique peut tant bien désigner l'univers de la science-fiction, si efficace pour plonger le récepteur de l'oeuvre dans un monde où ses repères sont balayés, que d'autres mondes merveilleux, irrationnels, propres à évacuer le temps d'un instant notre acception commune d'un quotidien consensuellement rationalisé. Le fantastique signifie également une présentation du réel dans laquelle une touche de mystère, de surnaturel remet tout en cause. Il n'est donc pas surprenant que la musique fantastique soit également souvent le lieu - emblématique - de recherches et d'expérimentations sonores, instrumentales ou vocales, et de récurrences mélodico-harmoniques formant des cohérences esthétiques fortes que cet ouvrage propose d'analyser dans trois domaines essentiels de la musicologie des XXe et XXIe siècles : musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film. Si la présentation de chacune de ces trois sphères musicales, de manière distincte, afin de bien contextualiser l'ensemble, s'est avérée nécessaire en préambule, une des originalités de cet ouvrage réside bien dans les "correspondances" - au sens baudelairien du terme - qui les réunissent. Plusieurs pistes de réflexions se dégagent : le fantastique est-il le lieu d'innovations purement artistiques ou est-ce qu'une dimension engagée se cache derrière l'acte créatif ? Les codes et principes récurrents identifiés permettent-ils d'affirmer qu'il existe bien et bel un langage du fantastique ? L'originalité du propos musical ne se situe t'il pas également dans cet entre deux d'un fantastique plus suggéré ? Ce sont toutes ces questions auxquelles cet ouvrage tente d'apporter des éclairages à travers dix-neuf chapitres répartis en trois grandes parties intitulées "Le Fantastique entre son, musique et rêve" ; "Le Fantastique des genres et langages musicaux" ; et "Du Fantastique à l'illusion ou illusion du fantastique".

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles - Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux

La "subtile fluidité contemporaine" célébrée par Mallarmé, défenseur et critique perspicace de la mouvance impressionniste, est devenue aussi bien un objet central de réflexion pour la philosophie contemporaine qu'une caractéristique déterminante de la modernité artistique. Déjà associée aux productions de Watteau, Boucher ou Fragonard au XVIIIe siècle, la fluidité l'est aussi à celles de Turner, Hugo, et plus encore à Monet: le  "Raphaël de l'eau" (Antonin Proust) dont la "prodigieuse fluidité" (Ernest Chesnau) sera louée des origines du mouvement impressionniste jusqu'aux Nymphéas, décrites comme "un échange d'impondérables à travers des fluides" (Louis Gillet). Ce qui est à la fois un thème, une catégorie technique et stylistique, un concept esthétique déterminant pour l'impressionnisme et, plus largement, pour la culture moderne et contemporaine, est ici étudié grâce au concours d'historiens de l'art, de philosophes, de musicologues et de spécialistes de la littérature, de la photographie et du cinéma.

L'impressionnisme, les arts, la fluidité

Roland Auzet : Percussion(s) - Le geste et l'esprit, édition bilingue français-anglais

Octimbres

Algol Pour Clarinette En La Ou Autres

Quatre Etudes De Concert Pour Tambour Seul

Les métiers de la culture sont au coeur du débat sur la réforme du régime de l'intermittence. Ils sont pris dans la spirale de la décentralisation. Quelles nouvelles formes doit prendre l'intervention publique ? Quels sont les territoires réels de la " culture " ? Qu'advient-il de la relation du professionnel avec l'artiste ? Du spectacle vivant aux métiers du son, ces actes du colloque organisé par l'université de Rouen tentent de cerner quelques aspects majeurs de la professionnalisation du secteur culturel.

Alain Louvier... les claviers de Lumière

Résumé

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