Alfred Jarry et les Arts - Actes du colloque international, Laval, Vieux Château, 30-31 mars 2007

Marcel Proust devinait la profondeur de l'âme humaine et sut, comme personne, la retranscrire dans son oeuvre. L'amour, les femmes, la vieillesse et la mort, mais aussi le plaisir, les mondanités, les rêves... Sur tous ces sujets, et bien d'autres encore, Proust exerce son talent, son imagination, et révèle son humour inimitable ainsi que la grâce de son écriture.


Ses plus belles citations, véritables bijoux littéraires, nous permettent de replonger avec délice dans son univers.

Proust ; mots, propos, aphorismes (1871 - Combray - 1922)

Ce livre comble une lacune : si le mythe le Mélusine a fait l'objet d'études nombreuses de la part des médiévistes, la multiplicité de ses avatars jusqu'à l'époque contemporaine restait à découvrir. Mélusine a tour à tour inspiré le romantisme, le symbolisme, la décadence, le surréalisme ; on retrouve cette figure aussi bien en Allemagne qu'en Angleterre. Cet ouvrage se propose de mettre en évidence cette richesse et cette universalité en étudiant les résurgences de cette figure énigmatique, issue du Moyen Âge : La première partie évoque ses apparitions dans la littérature, du XVIe au XVIIe siècle ; la deuxième, au XIXe siècle, chez des auteurs aussi différents que Nerval, Barbey d'Aurevilly, Jean Lorrain, Émile Zola, Joséphin Péladan ; la troisième au XXe siècle chez Franz Hellens, Claude-Louis Combet, Marcel Proust, Marcel Aymé, André Breton, Philippe Soupault ; la dernière partie élargit l'étude aux pays étrangers et aux autres expressions artistiques, peinture et musique. Tantôt c'est l'enracinement géographique, sociologique et ethnologique du mythe en relation avec les légendes de la tradition orale, les survivances celtiques ou l'imaginaire collectif qui est mis en relief, le mythe fonctionnant comme un miroir révélateur des mentalités. Tantôt l'approche se veut psychanalytique pour voir dans la fée serpente une projection de l'inconscient, l'image de la mère terrible. Mélusine est alors réprimée comme un retour du refoulé. Le vieux mythe de la femme démone devient au XXe siècle l'enjeu des combats féministes : Mélusine, réhabilitée, dit la vérité de l'autre, la femme, occultée par une littérature phallocratique. L'étude de la réception du mythe et des multiples réécritures auxquelles il donne lieu met en évidence sa transcendance au sens où l'entend Genette : que Mélusine soit exaltée comme une figure nécessaire du merveilleux ou démystifiée, que sa métamorphose fantastique soit réduite à une simple métaphore, elle est toujours l'objet d'une quête, au carrefour du monde humain, du monde élémentaire et du monde de l'au-delà, ce qui la place dans le panthéon des grands mythes fondateurs de l'Occident.

Melusine Moderne Et Contemporaine

Issu des travaux du colloque international organise a Cerisy-la-Salle en juillet 2010, Poésie et politique au XXe siècle éclaire d'un jour nouveau les rapports de la poésie de langue française aux évènements historiques et politiques qui ont traversé et informé ce siècle tragique et tourmenté. Cernant au plus près le caractère éternel et universel des questions éthiques et philosophiques que l'évènement soulève, cet ouvrage offre des perspectives actuelles, détachées des simples circonstances du moment. Il s'agit de mettre en question une conception traditionnelle de la poésie comme simple expression esthétique et formelle de l'homme et de son langage. A travers l'étude de mouvements modernistes ou d'avant-garde, de dada au surréalisme jusqu'au situationnisme, ressort l'importance de terminante de l'engagement du poète dans la communauté. Les rapports étroits et complexes de personnalités telles que Tristan Tzara, Andre Breton, Paul Eluard et Benjamin Péret à l'idée de révolution poètique sont ici considérés comme des cas exemplaires. L'enquête s'étend au parcours de figures singulières, de Rene Char à Francis Ponge en passant par Aime Césaire. Tous ont accompagné de manière radicale et existentielle les actions de la résistance à l'occupation nazie ou la lutte des peuples du tiers-monde pour leur indépendance. Au-delà, on examine l'expression politique de la poésie contemporaine dans la mouvance de mai 68 (comme celle de la revue TXT), celle de Jean-Clarence Lambert et même les recherches formelles ludiques effectuées par l'Oulipo. Enfin, une place particulière est accordée à la poésie issue des cultures francophones hors de l'hexagone, du Québec à Haïti.

Poésie et politique au XXe siècle

Trois points communs et simultanés caractérisent les différents courants de l'avant-garde désormais dite « historique » : la rupture, la constitution d'une communauté, enfin une détermination politique. Ayant établi que toute avant-garde est nécessairement politique, Henri Béhar n'élude pas le délicat problème de l'engagement du critique et de l'historien.
Regroupant un choix de communications et d'essais publiés en revue, ce volume s'ordonne en trois parties.
La première regroupe des recherches ayant trait aux éclats de la bombe Dada que Max Ernst se refusait à rassembler : le rôle de Tristan Tzara dans la diffusion du Futurisme, sa découverte de la poésie nègre, son amitié productrice avec Hans Arp ; le facteur politique à l'oeuvre dans le mouvement, et sa découverte de l'inconscient.
La seconde partie examine les lames de fond qui se produisirent, en général, sur les planches, tant par le traitement de scénarios shakespeariens que par la fondation du Théâtre Alfred-Jarry, l'irruption du rire d'Artaud, les mises en scène surréalistes de Sylvain Itkine avec le Diable écarlate, le rôle généralement ignoré de Roger Vitrac au cinéma et enfin un examen global de la provocation comme catégorie dramaturgique.
Par analogie avec le langage des géologues qui désigne ainsi la zone du Pacifique où se produisent 75 % des séismes terrestres, la troisième partie se prend à analyser la ceinture de feu surréaliste à travers des figures ou des moments singuliers : la relation Paulhan-Breton, les rapports avec le Grand Jeu, la critique littéraire à l'oeuvre dans les revues surréalistes, le rôle éminent joué par Dali, de la scatologie à l'eschatologie, les rapports du mouvement avec le politique et, pour finir, son rôle dans l'élaboration du Manifeste des 121.
L'ensemble est précédé d'un large panorama, jetant un regard lucide et amusé sur une cinquantaine d'années de travaux personnels sur la question.

Ondes de choc ; nouveaux essais sur l'avant-garde

Fondateur du mouvement Dada, poète, critique d'art, théoricien, collectionneur, Tristan Tzara (1896-1963) fut de toutes les grandes aventures de la modernité aux côtés de ses amis Jean Arp, Kurt Schwitters, Marx Ernst, Francis Picabia, Man Ray... Portrait d'un artiste engagé - enragé diront certains - le catalogue retrace le parcours extraordinaire de "l'homme au monocle", de Bucarest à Paris en passant par Zurich. Les textes explorent les différents facettes d'une personnalité complexe et insatiable : homme de réseaux, Tzara correspond avec les artistes les plus influents des avant-gardes internationales, anime et contribue à un nombre impressionnant de revues, tout en poursuivant une oeuvre poétique rigoureuse, illustrée des plus grands artistes du XXe siècle. Il est aussi celui qui, en précurseur, saura admirer et collectionner avec un oeil infaillible des objets d'art premier africain ou mésoaméricain, ainsi que d'art brut. Il souligne également l'engagement politique de l'artiste, aux côtés du parti communisme tout d'abord, mais surtout auprès des artistes et de la population civile victime de la guerre d'Espagne. Très richement illustré de peintures, ouvrages et documents inédits, ce livre propose une relecture de l'oeuvre de Tristan Tzara et invite ainsi le public, cinquante ans après sa disparition, à la rencontre d'une vie artistique, littéraire et politique où se rencontrent révolte, audace, humour et poésie.

Tristan Tzara, l'homme approximatif

Au touriste, à l’amateur de l’histoire parisienne, le Guide du Paris surréaliste propose d’aborder la ville sous l’angle de la littérature ou, mieux, d’introduire à la lecture par la promenade. Un livre à la main, le lecteur parcourra les itinéraires favoris de Louis Aragon, André Breton, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Prévert et Philippe Soupault… ou de leurs personnages. À leur suite, mettant ses pas dans leurs pas, il se prêtera au vent de l’éventuel, recoupant les différents parcours, passant d’une rive à l’autre, découvrant ou redécouvrant Paris à l’aune de l’imaginaire surréaliste. Dans chacune des six parties, l’auteur utilise l’œuvre de l’écrivain pour bâtir le parcours (avec Breton sur les traces de Nadja...). Des textes très évocateurs, de nombreuses citations, des encadrés thématiques, un répertoire alphabétique des lieux fréquentés par les surréalistes aideront le lecteur à les replacer dans l’histoire de la ville et dans la pratique du mouvement surréaliste, faisant ressortir un peu de leur magie

Guide du Paris surréaliste

Vomissement de la civilisation européenne et des valeurs bourgeoises, entreprise de démoralisation, scandale, destruction, négation : Dada incarne la révolte, sur tous les plans. Tout ce qui entrave son propre épanouissement est condamné. Inutile d'énumérer, que ce soient les institutions sociales (École, Armée, Église) ou celles de la littérature et de l'art. En somme, tout ce qui revêt la forme d'une organisation. Refus des frontières, des catégories établies, Dada emprunte ce qui lui semble bon ici et là, rejette les étiquettes, les contraintes et proclame avec Tzara : " une seule base d'entendement, l'art ", dans le même temps qu'il accepte tout ce qui rejette l'art. Il importe de le souligner : cette ambiguïté est bien constitutive du mouvement qui pose, conjointement, l'affirmation et la négation, sans résolution des contraires. Ce en quoi il déroute nos habitudes logiques, nos systèmes de pensée. Si l'histoire du mouvement est bien connue dans le domaine plastique, elle l'est très peu du côté littéraire. D'une façon générale, Dada se trouve absorbé par l'expressionnisme en Allemagne, le surréalisme en France et ailleurs. Nous en voulons pour preuve l'intitulé des grandes associations vouées à son étude : " Dada-Surrealism " aux USA et au Japon, " Association pour l'étude de Dada et du Surréalisme " en France. On ne soulignera jamais assez le caractère international du mouvement Dada. Sa présence a été attestée en de nombreux points du continent européen et jusqu'en Amérique du Sud : " Rares sont les littératures qui, avant et après 1916, surent se mettre à l'abri de ses menées subversives ", a noté un observateur. En France, le public qui visite les expositions, qui lit les productions littéraires actuelles, n'a pas d'outils lui permettant de mettre ces œuvres en perspective, de voir ce que certaines d'entre elles doivent à Dada.
Ce Dossier H, avec son sous-titre Dada circuit total, est un clin d'œil à la première plaquette publiée par le mouvement Dada à Zurich en 1916. Géographiquement, ce dossier englobe tous les continents : les États-Unis à partir de la première décennie du XXe siècle et, à l'autre extrême, la Russie, avec les cubo-futuristes, voisins historiques de Dada. Des inédits ouvrent sur des sphères moins connues : Russie dont plusieurs articles sont consacrés aux différentes époques du Dada russe, Japon, Yougoslavie, Finlande. Historiquement, c'est aussi un parcours dans tous les pays où le mouvement a suscité des tracts, des poèmes, des manifestes, dont témoignent les nombreux repères et inédits inclus dans ce volume.

Dada circuit total

Une étude des différentes sources culturelles auxquelles Alfred Jarry a puisé pour bâtir l'ensemble de son oeuvre. La familiarisation avec ces cultures souvent très singulières et éloignées est ici présentée comme le préalable indispensable à la lecture de Jarry.

Alfred Jarry et les Arts - Actes du colloque international, Laval, Vieux Château, 30-31 mars 2007

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