Magritte et la photographie

Georges Rousse, né en 1947 à Paris. En même temps qu'il pratiquait diverses formes de photographie (publicité et architecture) sa passion le poussait vers une pratique artistique de ce média, sur la trace des grands maîtres américains, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou Ansel Adams. C'est avec le Land Art que s'est développé son choix d'intervention dans l'espace photographique et avec le carré noir sur fond blanc l'utilisation de la peinture dans l'espace. Sa forme d'immixtion se concrétise à l'époque de la figuration libre lorsqu'il associe représentation humaine et espaces photographiés. Rapidement il abandonne la figuration en quête d'une méditation plastique issue des lieux et des espaces qu'il transforme avant leur destruction. Le travail de Georges Rousse est hybride et inclassable car il convoque simultanément la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture et l'architecture. L'œuvre de l'artiste se décline alors à partir du désir de renouvellement de notre perception et de la compréhension du monde qui nous entoure par le rituel artistique. C'est dans ce sens que les stratégies perspectivistes et anamorphiques l'aident à remettre en question nos certitudes et habitudes perceptuelles. Georges Rousse est un grand voyageur, il a travaillé au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe, en Corée, etc. Pendant quelques semaines, son atelier devient cet édifice en ruine pour lequel il aura un "coup de cœur". Il y vivra un moment, le temps d'y inscrire sa marque et d'être imprégné de la force plastique, spatiale et spirituelle des lieux et des peuples qui les environnent. Reste la photographie qui excède sa fonction d'archivage pour une prodigieuse collaboration avec la peinture.

Georges Rousse 1981-2000

Au printemps 1922, une soirée mondaine est donnée au Ritz par de riches Américains, à  l'issue de la représentation d'une pièce de Stravinski, James Joyce en est un des invités d'honneur. L'alcool le réconforte dans sa solitude face aux agitations mondaines, mais la conscience de son génie le tient à part. Il fait chaud, la soirée bat son plein. Bientôt arrive Proust, revêtu d'une infinité de manteaux, hagard, pà¢le dans la nuit festive. Il est arrivé au bout de sa Recherche du temps perdu. Le génie, là  aussi, a accompli on oeuvre.La rencontre entre ces deux énormes écrivains du XXe siècle a bel et bien eu lieu. Elle fut, à  ce qu'on en sait, tout à  fait décevante. A peine quelques mots échangés.Tout le génie de ce roman est précisément de compenser la décevante réalité de cette rencontre. Patrick Roegiers met toute sa verve langagière à  imaginer ce qu'aurait pu se dire les deux hommes, à  la fois si différents (par leur sexualité, leurs attaches culturelles, leur situation sociale) et si proches dans leur ambition littéraire et dans leur incessante invention de mots et suffixes et néologismes et onomatopées. La langue déborde, s'emballe, elle malmène les usages et emporte tout dans un grand flux de rire et de démesure. Dès lors, Joyce et Proust, liés d'amitié dans leur solitude partenaire, se racontent leur vie, leur oeuvre, leurs déboires, et surtout : leur rapport au temps.Dans une scène finale à  la fois fantastique et visionnaire, l'auteur nous invite aux funérailles de Proust devant un parterre qui décloisonne les siècles comme un Panthéon idéal.

La nuit du monde

« Depuis trente ans que je vis en France, il était temps de dire ce que je dois à la littérature française. La première partie de La traversée des plaisirs, intitulée « Le corps des mots », est un voyage ludique dans ma bibliothèque. Portrait inattendu de neuf grands auteurs (Perec, Beckett, Céline, Dubillard, Leiris, Barthes, Michaux, Robbe-Grillet, Claude Simon), « Le corps des écrivains » compose la seconde partie de cette escapade littéraire qui n'est pas un essai critique, mais un exercice d'admiration et une profession de foi dans les livres et l'écriture. »P. R.

La traversée des plaisirs - collection Bleue

Un Fragonard peut en cacher en autre. Honoré, né à Grasse, se forme à l'anatomie auprès du dénommé Lemoignon, avant de monter à Paris pour enseigner auprès de Bougrelat, fondateur de l'École vétérinaire de Maisons-Alfort, où il se voue à l'exploration des chairs, des peaux, des dépouilles et conçoit ses fameux écorchés. Attentif aux grandes expérimentations scientifiques caractérisant le basculement du XVIIIe au XIXe siècle, il est un personnage singulier, profondément émouvant, qui traverse une époque effervescente où le monde est défini sous l'éclairage de la raison, et non plus de la religion. Il croise des peintres (Jean-Honoré, son célèbre cousin, ainsi que David), des écrivains (Diderot), des figures pittoresques. Mais aussi l'amour : une jeune fille littéralement foudroyée lors de leur seule et ultime rencontre, et dont le deuil demeure impossible.Ce roman foisonnant et haut en couleur révèle la part d'ombre qui sous-tend les Lumières, muant ainsi le siècle classique en un siècle baroque. On retrouve ici tout l'humour, l'invention verbale, le délire, la puissance visionnaire de l'auteur d'Hémisphère Nord et de La Géométrie des sentiments, deux livres qui, avec Le Cousin de Fragonard, composent une trilogie sur les rapports de la science et de l'art.

Le Cousin de Fragonard

ce livre raconte l'histoire de la belgique à travers la vie de ses rois.
 chaque souverain est saisi à un moment emblématique de son règne. léopold ier quand il entre dans un pays où il n'a jamais mis les pieds ; léopold ii, en tricycle sur la digue d'ostende, se rendant chez sa maîtresse ; baudouin le jour où il refuse de signer la loi sur la dépénalisation de l'avortement. les femmes, les frères, mais aussi les enfants décédés ou naturels (une tradition monarchique) sont les figures secondaires d'un roman familial qui se lit comme un véritable roman-feuilleton, avec ses coups de théâtre et ses rebondissements.
 le fantasme de l'abdication, récurrent chez chaque monarque, le culte du secret, les angoisses (folie, phobie, neurasthénie), les accidents, les guerres, les drames, les haines et les rivalités sont les ressorts cachés d'une grande aventure individuelle et collective. loin de toute hagiographie, cet ouvrage décapant traite les rois non comme des figures de papier, mais comme des individus réels qui ont un corps, des failles, une personnalité propre et, si possible, une vie privée.

La spectaculaire histoire des rois des belges

Par sa vision singulière de la réalité, et son défi constant aux conventions, Bill Brandt (1904-1983) a su donner à l'expression de son univers personnel, une dimension plastique exemplaire. Il est surtout l'un des premiers grands photographes à s'être sciemment constitué un style. Son ouvre s'enracine dans la durée, sur plus d'un demi-siècle, et aborde les quatre grands genres de l'art photographique que sont le reportage, le portrait, le nu, et le paysage, mais elle conserve une part indispensable de mystère, indissociablement liée à la personnalité de son auteur.

Bill Brandt - Essai

En 1983, Patrick Roegiers s'établit à Paris pour devenir écrivain. Personne ne l'attend. Installé dans la maison de Saint-Maur, d'où sortent tous ses livres, il conte avec humour ses premiers pas dans l'édition. Le bonheur en famille se conjugue avec des coups de théâtre, des incidents tragi-comiques ou carrément burlesques, qui émaillent l'existence de celui qui construit son oeuvre au fil de la plume, sans quasiment sortir de son bureau, alors que le monde tourne autour de lui. Voyages et vacances au bord de la mer, rencontres inattendues, portraits émouvants d'artistes, auteurs, acteurs, chanteurs, éditeurs ou cinéastes admirés. Portée par une écriture enthousiaste, une éblouissante déclaration d'amour à la France. Cet hymne à la création crépite comme un feu d'artifice apollinien.

Ma vie d'écrivain

Les deux proses de ce volume, diptyque crépusculaire conçu dans un même élan narratif, célèbrent deux figures emblématiques de la Renaissance : Dürer et Vésale, l'artiste et le savant, quasi contemporains puisque l'un voit naître Charles Quint et que l'autre le voit s'éteindre. 
Pour l'un comme pour l'autre, il s'agit d'une parole ultime ou " testamentaire ", qui suit le décès dans le cas de Dürer - sa servante alors a charge de conter la vie de son maître et se révèle à elle-même à mesure de l'avancée du discours - et qui précède la fin dans le cas de Vésale, ce dernier parlant en son nom propre et clamant sa vérité face à l'oubli de l'histoire. 
Ainsi s'entend le tumulte des sorts illustres : écho puissant et imagé, silence grave des ateliers, rumeurs chuchotées des amphithéâtres de dissection. Dans leurs ultimes moments, les grands destins, prémonitoires, sonnent comme des catastrophes.

Magritte et la photographie

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