La relation amoureuse: Analyse sociologique du roman sentimental moderne

Ce volume réunit deux thématiques complémentaires : tout d'abord "Professionnalisation des métiers des arts, de la culture et des médias" et, dans une seconde partie, "Art, ville, images". Le choix du premier thème est la volonté d'affirmer que la professionnalisation nécessaire des formations universitaires n'est nullement incompatible avec une recherche scientifique de qualité et qu'au contraire l'une soutient l'autre et qu'elles se nourrissent mutuellement, et le second est l'idée de montrer concrètement comment les pratiques et les politiques culturelles s'articulent avec les politiques urbaines. La lecture des textes fait apparaître une convergence réelle des deux thématiques, les politiques culturelles impliquent l'existence de professionnels de la culture et des médias et donnent les éléments qui permettent de penser le contenu de leur formation. La recherche en sciences humaines et sociales sur les arts et les médias est essentielle à la définition d'une formation des professionnels qui soit non seulement d'une haute qualité scientifique, mais aussi en phase avec la réalité du terrain sur lequel ces professions s'exercent. Le choix d'une forte interdisciplinarité était évident étant donné la composition des équipes des deux institutions concernées, la Faculté des lettres et sciences humaines de l'université Hassan Il à Casablanca et de l'UFR Arts & Médias de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3 - USPC. Les textes ici rassemblés sont issus des deux premières master classes que les universités Hassan Il à Casablanca et Sorbonne Nouvelle - Paris 3 - USPC ont organisées en 2016 et 2017.

Professionnalisation des métiers des arts, de la culture et des médias - Suivi de Art, ville, images

La sociologie des arts a connu ces dernières années un développement très important, comme en témoignent les publications très nombreuses dans le domaine, les thèses, etc. Dans ce développement, plusieurs questions ont fait débat et notamment celle de la place des oeuvres d'art dans l'analyse sociologique. Cet ouvrage présente une position claire dans ce débat : les oeuvres font partie, parmi d'autres, des objets légitimes d'investigation sociologique dans une démarche qui articule, sans les séparer, analyse interne et analyse externe. Reprenant des recherches menées depuis plusieurs années sur cette question, répondant aux arguments de ceux qui cherchent à exclure le recours aux oeuvres de l'agenda de la recherche sociologique, ce livre propose quelques pistes pour définir une sociologie des arts qui intègre une telle position tout en évitant d'isoler l'analyse des oeuvres dans une "sociologie des oeuvres" autonome, mais aussi en insistant sur le caractère fondamentalement sociologique d'une telle démarche. La sociologie des arts, c'est d'abord de la sociologie.

La question des oeuvres en sociologie des arts et de la culture

Ce volume réunit deux thématiques complémentaires : le choix du premier thème est la volonté d'affirmer que la professionnalisation nécessaire des formations universitaires n'est nullement incompatible avec une recherche scientifique de qualité, et qu'au contraire l'une soutient l'autre et qu'elles se nourrissent mutuellement. Le second thème montre concrètement comment les pratiques et les politiques culturelles s'articulent avec les politiques urbaines.

Professionnalisation des métiers des arts, de la culture et des médias

Qu'est-ce qui distingue l'art d'autres productions culturelles ? Comment s'organisent les marchés de l'art et les professions artistiques ? Quel est le rôle des institutions culturelles et des publics dans la légitimation des oeuvres et des créateurs ? C'est notamment à ces questions que les sociologues qui analysent l'activité artistique s'efforcent de répondre, en explorant à la fois les processus de production et de réception des oeuvres. Cet ouvrage remis à jour présente de manière claire et synthétique les acquis, les problématiques et les théories de ce domaine de recherche en pleine expansion. Il s'adresse aux étudiants en sociologie et d'autres disciplines (histoire de l'art, esthétique, économie de la culture, etc.), comme aux professionnels de la médiation culturelle et, plus largement, à tous ceux qu'intéresse la dimension sociale des pratiques artistiques.

Sociologie des arts

L'art est le lieu où se déploie l'individualité. La relation entre l'individu et la société est tellement imbriquée et compliquée qu'elle ne transparaît que sous le mode de la lutte ; la société tend à absorber l'individu-artiste et ce dernier tente de la changer et de s'en défaire, de la critiquer et de refuser ses valeurs immuables. Là réside un noeud nodal ; c'est la société qui héberge l'artiste, le soutient, lui fournit ses moyens de création au même moment qu'elle tend à limiter et cadrer sa créativité ; d'un autre côté, c'est à la société que s'adresse l'artiste, mais paradoxalement, société et individu, par le truchement de l'art, s'excluent, se séparent et s'unissent pour que l'oeuvre ait lieu.

Art, individu et société

La sociologie des arts a connu ces dernières années un développement très important et cela pose la question de la place des oeuvres d'art dans l'analyse sociologique. Pour l'auteur, les oeuvres font partie, parmi d'autres, des objets légitimes d'investigation sociologique. Il propose quelques pistes pour définir une sociologie des arts qui évite d'isoler l'analyse des oeuvres dans une "sociologie des oeuvres". La sociologie des arts, c'est d'abord de la sociologie.

la question des oeuvres en sociologie des arts et de la culture

Quotidien et imaginaire : ces deux notions sont généralement considérées comme antinomiques, du fait de la domination d'un paradigme escapiste décrivant certains biens de consommation culturelle comme des moyens de fuir le quotidien en se réfugiant dans le domaine de l'illusion. Or, depuis les travaux de Michel de Certeau, les sciences humaines et les arts soulignent à quel point le quotidien lui-même peut être source d'imaginaire. Cette "invention du quotidien" est aussi perçue comme l'origine des changements sociétaux, de nouvelles pratiques et conduites naissant d'abord dans les foyers et dans la rue avant d'être admises, voire reconnues.

Quotidien et imaginaire en arts et médias

Aucune image ne paraît échapper à la force de la bordure, à la pression d'une limite, au geste du découpage : au cadre. Mais le pouvoir du cadre est fragile : dès que nous nous demandons " d'où vient le cadre ? ", il apparaît comme la marque d'un processus, l'aboutissement d'un choix. Le cadre n'est donc pas seulement cet objet, souvent rectangulaire, qui impose une composition ou installe les repères d'un dispositif, il témoigne aussi d'un projet visuel. En ce sens, la pensée se saisit du cadre avant de l'imposer, elle en évolue les possibilités, les variations, les modalités. L'espace s'y montre alors sous la forme d'ébauches, le point de vue cherche un axe, le bord est incertain. Aux prises avec des portions d'espace, des jeux sur la limite, le spectateur désorienté peut produire un cadre tout à la fois présupposé et évanescent. Dans ce numéro - où est traduit un texte de référence d'Edward Branigan sur la caméra comme construction du spectateur - les différents médiums du cadre, dont ceux qui s'offrent " sans cadre " (images virtuelles), sont ainsi interrogés du bord vers l'intérieur.

La relation amoureuse: Analyse sociologique du roman sentimental moderne

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