La relation amoureuse: Analyse sociologique du roman sentimental moderne

Aucune image ne paraît échapper à la force de la bordure, à la pression d'une limite, au geste du découpage : au cadre. Mais le pouvoir du cadre est fragile : dès que nous nous demandons " d'où vient le cadre ? ", il apparaît comme la marque d'un processus, l'aboutissement d'un choix. Le cadre n'est donc pas seulement cet objet, souvent rectangulaire, qui impose une composition ou installe les repères d'un dispositif, il témoigne aussi d'un projet visuel. En ce sens, la pensée se saisit du cadre avant de l'imposer, elle en évolue les possibilités, les variations, les modalités. L'espace s'y montre alors sous la forme d'ébauches, le point de vue cherche un axe, le bord est incertain. Aux prises avec des portions d'espace, des jeux sur la limite, le spectateur désorienté peut produire un cadre tout à la fois présupposé et évanescent. Dans ce numéro - où est traduit un texte de référence d'Edward Branigan sur la caméra comme construction du spectateur - les différents médiums du cadre, dont ceux qui s'offrent " sans cadre " (images virtuelles), sont ainsi interrogés du bord vers l'intérieur.

Penser, cadrer :  le projet du cadre

L'amour est un thème fréquent de la littérature, du cinéma et des médias en général. Chaque mois, les journaux, la télévision, etc., font état de sondages, d'enquêtes concernant les comportements amoureux des Français, c'est dire l'importance sociale (et sociologique) de cette relation, trop souvent cantonnée à sa dimension psychologique.
Dans cette recherche, c'est le roman sentimental moderne (Harlequin, Duo) qui a servi de base d'analyse de la relation amoureuse. Cette étude montre que les discours habituels sur le sexe, l'amour, etc., ne reflètent que très imparfaitement les comportements et les opinions des Français (es), si on accepte l'hypothèse que la consommation massive et durable de romans sentimentaux nous donne des indications fiables sur les rêves, les désirs de nos contemporain(e) s. Ce qui suppose qu'on dépasse l'indifférence ou le mépris qui caractérisent les attitudes les plus fréquentes face à cette littérature qui a le double " défaut " d'être populaire et féminine.
Sous le fracas médiatique de la révolution sexuelle ou au contraire du " safer sex " (" sexualité aseptisée "), se cache tout simplement peut-être un désir de tendresse, de sentiments, de caresses, d'échange, de confiance mutuelle qui n'exclurait pas le sexe. Le succès du roman sentimental est peut-être le signe qu'après trente ans de bouleversements (révolution sexuelle, contraception, féminisme, etc.), les femmes (et peut-être aussi les hommes) rêvent d'un couple nouveau qui réconcilierait tendresse et sexualité, travail des femmes et sentiments, amour et égalité.
La question que le sociologue se pose à ce propos est de savoir si un tel programme n'est que l'effet d'une nostalgie a-historique, ou au contraire le signe, l'indice de changements dans les représentations collectives de l'amour et des rapports entre les sexes.

La relation amoureuse. Analyse sociologique du roman sentimental moderne

O livro reune textos de José González Alcantud, Sarah Dornier-Agobjan, Francis Farrugia, Laurent Fleury, Gérard Namer, Bruno Péquignot, Pierre-Louis Spadone e Michel Verret.

Maurice Halbwachs: le temps, la mémoire et l'émotion

La sociologie des arts a connu ces dernières années un développement très important et cela pose la question de la place des oeuvres d'art dans l'analyse sociologique. Pour l'auteur, les oeuvres font partie, parmi d'autres, des objets légitimes d'investigation sociologique. Il propose quelques pistes pour définir une sociologie des arts qui évite d'isoler l'analyse des oeuvres dans une "sociologie des oeuvres". La sociologie des arts, c'est d'abord de la sociologie.

la question des oeuvres en sociologie des arts et de la culture

L'art est le lieu où se déploie l'individualité. La relation entre l'individu et la société est tellement imbriquée et compliquée qu'elle ne transparaît que sous le mode de la lutte ; la société tend à absorber l'individu-artiste et ce dernier tente de la changer et de s'en défaire, de la critiquer et de refuser ses valeurs immuables. Là réside un noeud nodal ; c'est la société qui héberge l'artiste, le soutient, lui fournit ses moyens de création au même moment qu'elle tend à limiter et cadrer sa créativité ; d'un autre côté, c'est à la société que s'adresse l'artiste, mais paradoxalement, société et individu, par le truchement de l'art, s'excluent, se séparent et s'unissent pour que l'oeuvre ait lieu.

Art, individu et société

Sociologie des arts

Ce volume réunit deux thématiques complémentaires : tout d'abord "Professionnalisation des métiers des arts, de la culture et des médias" et, dans une seconde partie, "Art, ville, images". Le choix du premier thème est la volonté d'affirmer que la professionnalisation nécessaire des formations universitaires n'est nullement incompatible avec une recherche scientifique de qualité et qu'au contraire l'une soutient l'autre et qu'elles se nourrissent mutuellement, et le second est l'idée de montrer concrètement comment les pratiques et les politiques culturelles s'articulent avec les politiques urbaines. La lecture des textes fait apparaître une convergence réelle des deux thématiques, les politiques culturelles impliquent l'existence de professionnels de la culture et des médias et donnent les éléments qui permettent de penser le contenu de leur formation. La recherche en sciences humaines et sociales sur les arts et les médias est essentielle à la définition d'une formation des professionnels qui soit non seulement d'une haute qualité scientifique, mais aussi en phase avec la réalité du terrain sur lequel ces professions s'exercent. Le choix d'une forte interdisciplinarité était évident étant donné la composition des équipes des deux institutions concernées, la Faculté des lettres et sciences humaines de l'université Hassan Il à Casablanca et de l'UFR Arts & Médias de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3 - USPC. Les textes ici rassemblés sont issus des deux premières master classes que les universités Hassan Il à Casablanca et Sorbonne Nouvelle - Paris 3 - USPC ont organisées en 2016 et 2017.

Professionnalisation des métiers des arts, de la culture et des médias - Suivi de Art, ville, images

Maurice Halhwachs (1877-1945) reste un sociologue méconnu malgré une œuvre considérable et un effort récent de réédition de certaines de ces œuvres en France. Placé entre Émile Durkheim, fondateur de la discipline dans l'université en France, et Marcel Mauss, à qui il succéda au Collège de France mais qui mourut après lui, il a été souvent perçu comme un " durkheimien " parmi d'autres. Cependant la réédition de ses livres sur la mémoire, celle plus récente de ses recherches sur le suicide et surtout la remarquable biographie qui vient de lui être consacrée par une historienne, Annette Becker, devraient permettre de montrer son originalité réelle dans cette école sociologique française, à laquelle certes il a appartenu pleinement. Maurice Halhwachs a traité au cours de sa carrière des questions fondamentales, touchant à l'analyse des besoins, et notamment ceux de la classe ouvrière, mais aussi une reprise, finalement très critique, des recherches d'Émile Durkheim sur le suicide ; mais c'est sans doute dans ses recherches sur le temps et la mémoire et aussi sur la question d'une sociologie des émotions qu'il a été un sociologue inventif et original, ouvrant un champ passionnant et fondamental à la recherche en sciences sociales. C'est sur ces questions que cet ensemble d'articles porte.

La relation amoureuse: Analyse sociologique du roman sentimental moderne

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