Aquarium

L'anthologie qui revisite Musset en privilégiant des textes à peine connus.

Qui est Musset? se demande Philippe Soupault dès les premières lignes. Son projet est de voir qui est le poète que dissimule le personnage éloquent qu'on nous fait connaître à l'école et qui jouit d'une réputation qu'il ne mérite pas, alors qu'on ignore ou qu'on sous-estime une partie de son ouvre.
C'est alors le portrait d'un inconnu que propose l'auteur en suivant, pour lui rendre justice, la seule ligne de son ouvre. Celle-ci culmine, à ses yeux, avec les poèmes de la fin de sa vie, écrits pour lui-même, dans l'indifférence au jugement de ses contemporains.
Loin de retenir les poésies les plus célèbres, l'anthologie privilégie des textes à peine connus, certains publiés après la mort de Musset (1857). Elle s'étend à des proses et des extraits du théâtre que Soupault a détachés pour leur "audace lyrique" et leur "éclatante beauté".
L'ouvre de Musset, en fin de compte, est confrontée par le co-auteur des "Champs magnétiques" à la "révolution annoncée par Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont et le surréalisme".

La présentation de Philippe Soupault est accompagnée de portraits et de fac-similés, et suivie d'un choix de textes et d'une bibliographie.

Alfred de Musset. Présentation et anthologie

«Lorsque, au printemps de 1919, André Breton et Philippe Soupault conçoivent et expérimentent la méthode d'écriture d'où naîtront non seulement Les Champs magnétiques mais deux pièces de théâtre : Vous m'oublierez et S'il vous plaît, sans compter nombre de textes automatiques, l'un a vingt-trois et l'autre vingt-deux ans. Au même âge, Rimbaud venait de rompre avec la poésie ; Isidore Ducasse s'arrachait aux Chants de Maldoror et affrontait cette Préface à un livre futur par quoi se donnent les Poésies.  En 1918, Breton et Aragon, encore mobilisés, se portaient régulièrement volontaires, à l'hôpital où ils étaient affectés, pour assurer la garde de nuit et là, des heures durant, se lisaient à voix haute les psaumes démoniaques du Comte de Lautréamont. L'année suivante, Breton recopie, à la Bibliothèque nationale, l'exemplaire unique des Poésies, qui sont publiées en avril, dans le n° 2 de Littérature, revue qu'il vient de fonder avec Aragon et Soupault.  On serait tenté de penser que, dans l'esprit des scripteurs, Les Champs magnétiques sont précisément ce livre futur annoncé, au seuil de la mort, par le jeune Ducasse. En un sens, en effet, ils répondent à l'injonction de l'initiateur : La poésie doit être faite par tous. Non par un. Par-delà les Poésies, les Champs se mesurent aux Chants. L'outrance rhétorique perverse et savante de Maldoror, la sécheresse pseudo-conformiste de Ducasse retournant Pascal et Vauvenargues comme on dépouille un lapin, instituent, dans leur apparente opposition, une zone d'extrême turbulence d'où peut jaillir, sans entraves ni scrupules, la voix automatique.»  Philippe Audouin.

Les champs magnétiques ; s'il vous plait ;vous m'oublierez

Pour sa deuxième rentrée des classes, "Seghers Jeunesse" poursuit son voyage autour du monde, à la rencontre de cultures lointaines...
Cet ouvrage, destiné aux enfants de cycle 3 et de sixième, rassemble cinq contes issus de pays différents: "L'Étoile et le Nénuphar" (Indiens d'Amérique); "Le Loup blanc" (France); "Tom le poète" (Écosse); "La Science de la vie" (Irak) et "La Jeune Fille silencieuse" (Espagne).Extraites d'un ouvrage de Ré et Philippe Soupault publié aux Éditions Seghers en 1975, ces "Histoires merveilleuses des cinq continents", ont été recueillies et adaptées par le poète surréaliste et son épouse. De cultures différentes, ils possèdent néanmoins une thématique commune, fortement liée au monde de l'enfance: celle du secret et de la parole.Si le premier conte émane d'une civilisation réduite au silence, les suivants nous invitent à réfléchir à l'usage de la parole: quand faut-il parler? comment faire pour tenir sa langue? que signifie le fait de donner sa parole à quelqu'un? À travers ces histoires, nous comprenons aussi que la seule langue universelle jamais élaborée par l'espèce humaine est celle du conte, "identique pour toutes les civilisations et pour toutes les époques".Destinés à tous les enfants curieux de rêves et de voyages, ces contes représentent la meilleure méthode pour abolir les préjugés et les racismes.

L'étoile et le nénuphar et autres contes

Voyage d'Horace Pirouelle

""Mon cher ami, je t'annonce une grande nouvelle". Il se tut et je souriais : je croyais avoir deviné. Je sortis la main de ma poche pour le féliciter. Il reprit. "Je pars pour le Groenland ! " La surprise ! J'éclatai de rire. Celle-là, comme l'on dit, était trop forte : Horace Pirouelle, citoyen de la République du Libéria, nègre, épicier, automobiliste, amoureux et licencié en droit qui devenait explorateur ! C'est du moins ce que je m'imaginais et je ne me trompais point. Il m'exposa plus amplement son projet sans m'épargner aucun détail. Après avoir ri, je fus terrifié. Un Africain né sous l'Equateur allait parcourir le Groenland ! Horace plaisantait ! - et pour m'en convaincre j'éclatai encore une fois de rire. Ce noir sur cette presqu'île de glace et de neige ! Il ne faut pas rire sans raison. Je le reconnais aujourd'hui. Horace ne partait pas à cause d'un chagrin d'amour, d'une dette de jeu ou d'une désillusion. Il m'expliqua longuement toutes les raisons qu'il ne pouvait invoquer. Je compris qu'il partait pour partir. Vrai voyageur, disait déjà Baudelaire".

«Découvrir l'oeuvre d'un peintre encore injustement trop peu connu est une expérience passionnante. On sait depuis longtemps que la postérité, comme la fortune, est aveugle. C'est donc à ceux qui peuvent reconnaître la personnalité d'un artiste de lui rendre justice. Dans le domaine artistique comme dans d'autres domaines, le vedettariat sévit. Les contemporains ne retiennent que quelques noms. Ainsi, la gloire fabuleuse des impressionnistes et des cubistes, par exemple, a aveuglé pour plus d'un demi-siècle les critiques et ceux qu'on appelle, à tort ou à raison, des amateurs. Ce n'est qu'en 1980 que l'importance de l'oeuvre de Weissberg est admise, parce qu'on a enfin recueilli un assez grand nombre de ses toiles, dessins et sculptures qui nous révèlent les divers aspects de cette oeuvre très riche et que l'on peut classer, pour la commodité, par types de sujets : les natures mortes, les paysages, les nus, les portraits, les portraits imaginaires et les cirques. Diversité qui caractérise les vrais peintres, diversité rare en un temps où la répétition tient souvent lieu d'originalité.» Philippe Soupault.

Weissberg

Le roman mêle deux intrigues, d'une part l'ascension de Lucien Gavard (alias Louis Renault, dont Philippe Soupault se trouve être le neveu par alliance), qui grâce à sa passion de la mécanique devient un magnat de l'industrie automobile, et d'autre part l'amour de sa femme Claude pour un chanteur de jazz noir, Putnam. Lucien Gavard est la parfaite illustration du grand patron : « Plus il avançait en âge, plus la passion qu'il nourrissait pour l'usine augmentait. Qu'on ne lui parlât de rien d'autre ! Ces grands murs faits pour enfermer les hommes, ces fumées épaisses, les fracas des ateliers, les moteurs : son horizon, sa vie. » Quant à Claude, qu'il avait épousée pour ajouter une femme à tout ce qu'il possédait, « sa vie était une lente, une monotone promenade sur la route bordée de miroirs. On l'admirait sans la connaître, sans avoir le désir de la connaître. » Mais sa rencontre avec Putnam la fait vaciller, elle qui s'est mariée sans amour est séduite par tout ce que le jazzman, si différent de son mari, représente. Elle est prête de succomber à la tentation, mais finit par rester auprès de Gavard lorsque celui-ci lui demande son appui : son entreprise est en danger et il a besoin d'elle pour garder le courage de lutter. Putnam repart aux États-Unis, où il tente d'oublier en se grisant de vitesse en automobile. Le roman s'achève par la victoire du mariage sur l'amour. Pourfendeur des conventions bourgeoises, Philippe Soupault livre ici une peinture détaillée des situations et des caractères de Paris à la veille de la crise : les bourgeois font la fête et les ouvriers font grève. Il porte un regard d'angoisse sur ce milieu qu'il accuse de tous les vices, regard qu'il confirme dans sa postface au roman dans une réédition au lendemain de la guerre : « Je n'ai pas changé d'avis, au contraire. »

Aquarium

Résumé

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