Monumenta 2011 - Anish Kapoor, Grand Palais, Leviathan

Par exemple : "Le crâne de l'homme [...] est égal à l'univers car en lui est placé tout ce qu'il voit en lui." De qui est cette pensée ? Présocratique, artiste contemporain, gnostique, Parant ? Elle pourrait être de chacun d'entre eux, mais c'est Malevitch qui l'écrit en 1926. Cette capacité affirmative, voire oraculaire, est ce qui demeure, après la sécularisation de l'art occidental, de sa fonction sacrée. C'est à dire, la force de reprendre les questions et de les poser à nouveau et de chercher à comprendre comme le ferait le premier homme. La glossolalie de Jean-Luc Parant n'est pas la simple ivresse du langage, ni l'extase du souffle comme chez les soufis, c'est le fondement d'une connaissance réelle de l'univers, la description de l'ordonnancement du monde. Elle transcende les catégories des sciences connues, cosmologie, physiologie, zoologie, philosophie, poésie, géologie, mais n'en renie aucune. Sa particularité est due à sa circularité : "Car, sur la circonférence, le commencement et la fin sont communs", comme le dit déjà Héraclite. Parant, qui se situe exactement sur ce périmètre, est le premier et le dernier des hommes, il peut donc parler comme le plus ancien de tous et converser avec ses pairs, Merz, Beuys ou Nauman, comme avec l'artiste de Lascaux ou avec le plus oublié des présocratiques. Il est la voix enrouée des premiers mots de la préhistoire et l'accent déjà communautaire de la naissance de l'agriculture et l'appel du nomade des déserts solitaires et la parole claire de la raison des lumières. Il est la nuit des temps et l'effort pour en sortir, il est le présent inquiet et la voix pour l'apaiser. Il est la curiosité insatiable de l'homme pour comprendre son existence, il reprend la question de Gauguin : "D'où venons-nous, où allons-nous, qui sommes-nous ?"

Jean-Luc Parant - De l'infime à l'infini, et retour Portrait de l'artiste en boule

In the Beginning - Anselm Kiefer & Photography

Ouvrage de référence - le seul consacré au sujet - sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Ubac, Alberola, Viallat, Rouan et Honegger) : une documentation détaillée et une iconographie abondante sur le chantier, de nombreux essais abordant les relations entre esthétique et sacré, entre art contemporain, dimension patrimoniale et techniques anciennes, etc., des entretiens avec les artistes, une mise en perspective avec les autres expériences françaises et étrangères qui ont suivi (Soulages à Sainte-Foy, Richter à Cologne, Polke à Zurich ou Rutault à Saint-Prim)...

L'affaire des 1052 m2 - les vitraux de la cathedrale de nevers

Depuis plus de cinquante ans, Ernest Pignon-Ernest installe ses dessins dans les rues des villes du monde. Il offre ainsi aux "regardeurs" ses oeuivres qui semblent échappées des murs pour s'imposer peu à peu dans nos esprits, comme des icônes, des traces essentielles, empreintes des époques et des lieux qu'elles traversent. Il en est ainsi de Pasolini, Rimbaud et de bien d'autres figures de poètes, mais aussi de ses interventions dans des contextes difficiles qui, à Haïti, Soweto, Alger ou à Calais par exemple, sont devenues les emblèmes partagés des luttes ou des souffrances. Cet artiste déjà fameux, alerté par l'état du monde, soulevé par sa passion pour l'art et la poésie, considéré parfois comme un pionnier de l'art urbain, est un créateur exigeant. Ce livre, tout comme l'exposition dont il est issu, rend compte de l'ensemble de sa démarche et rassemble plus de trois cents oeuvres, esquisses, dessins, collages nocturnes dans des sites précisément choisis, photographies, réactions des habitants, ainsi que les études inédites de son récent travail sur le poète breton Victor Segalen. S'impose alors, derrière l'ombre de l'artiste aimé du grand public, un créateur profond et résolument humaniste, admiré par les plus éminents penseurs et poètes d'aujourd'hui. Longtemps maintenu en retrait des institutions, Ernest Pignon-Ernest, poète parmi les siens, révèle ici la vaste constellation de ses inspirations.

Ernest Pignon-Ernest

Créé en 2000 par l'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français (ADIAF) pour soutenir le rayonnement international de la scène artistique française, le prix Marcel Duchamp distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Gilles Fuchs, Président de l'ADIAF, a dévoilé le 4 février chez ARTCURIAL les noms des quatre artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2016. Le prix connaîtra une évolution majeure en 2016. Après quinze éditions qui lui ont permis de se hisser parmi les grands prix nationaux de référence dans le monde, le prix Marcel Duchamp prend en effet cette année un nouvel élan grâce à une complicité renforcée avec le Centre Pompidou, partenaire de l'ADIAF depuis la création du prix. Le nouveau format du prix, inauguré pour cette seizième édition, prévoit ainsi une exposition collective des quatre artistes nommés – et non plus du seul lauréat comme auparavant – présentée pendant trois mois au Centre Pompidou au sein des 650 m2 de la Galerie 4 qui remplacera bientôt l'Espace 315.

Le prix Marcel Duchamp 2016 - Kader Attia, Yto Barrada, Barthélémy Toguo, Ulla von Brandenburg

Julio Le Parc

Cette publication, qui tient du manifeste et du laboratoire imagé plutôt que du banal " catalogue ", comprend un entretien entre Jean-Jacques Lebel, artiste, et Jean de Loisy, commissaire, ainsi que des interventions d'Anne Tronche, Harald Falckenberg, Alain Fleischer, Félix Guattari, Bernard Heidsieck, Olivier Kaeppelin, Arnaud Labelle-Rojoux, Dominique Païni, Guy Scarpetta et Jean Louis Schefer. Elle ne rend pas compte d'un accrochage conventionnel, mais d'un montrage, terme deleuzien qui indique une co-opération ouverte, dé-hiérarchisée, libre de tout Ordre Moral ou préjugé esthétique, entre artistes et regardeurs. Son titre - soulèvements - qui va à contre-courant des rhapsodies consensuelles, invite déjà à ne plus " mettre ses yeux dans sa poche" et à ne plus s'agenouiller devant les icônes dominantes. Ce montrage résulte du dialogue au long cours entre Jean-Jacques Lebel et Jean de Loisy. Il a été conçu autour de sept installations de l'artiste - certaines inédites - rassemblées pour la première fois, combinées avec des oeuvres amies, à la fois contradictoires et complémentaires, qui constituent l'univers quotidien de Lebel, son contexte affectif et culturel, sa vision du monde. " Regardeurs, regardeuses, encore un effort pour être nomades! " J.-J.L.

Jean-Jacques Lebel - Soulèvements

Créée en 1984 à l'initiative d'Alain Dominique Perrin, alors Président de Cartier International, sur une suggestion de l'artiste César, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire. A la fois espace de création et lieu de rencontres ouvert sur tous les domaines de la pensée contemporaine, la Fondation Cartier a pour vocation de promouvoir et diffuser les arts contemporains auprès du grand public. Pionnier en matière de mécénat d'art, Cartier donne ainsi depuis trente ans la parole aux artistes du monde entier et d'horizons les plus divers, du design à la photographie en passant par la peinture, la vidéo, la mode et le spectacle vivant. Reconnue sur la scène artistique internationale et prisée du grand public, la Fondation Cartier n'a cessé de se démarquer par son esprit de curiosité, d'originalité et de transversalité. En 1984, la Fondation Cartier s'installe à Jouy-en-Josas, dans le domaine du Montcel qui offre nombre de salles d'exposition et dont le parc peut accueillir des sculptures monumentales. Dix ans plus tard, l'institution déménage au 261 boulevard Raspail à Paris, dans un immeuble de verre et d'acier spécialement conçu par Jean Nouvel. Entouré par le Theatrum Botanicum, un jardin botanique imaginé par Lothar Baumgarten, ce bâtiment tout en transparence possède une architecture " dont le jeu consiste à estomper les limites tangibles du bâtiment et à rendre superflue la lecture d'un volume solide dans une poétique du flou et de l'évanescence ", selon les mots de son architecte. Les espaces d'exposition, conçus selon un principe d'ouverture et de liberté, représentent pour les artistes invités l'occasion de s'approprier un lieu exceptionnel en imaginant des projets spécifiques et d'ampleurs variées, conçus en étroite collaboration avec les équipes de la Fondation Cartier. A l'occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l'art contemporain publie un ouvrage richement illustré, qui témoigne du caractère unique de ce lieu d'art dont l'identité est aujourd'hui indissociable de l'immeuble créé par Jean Nouvel. Construit autour d'entretiens avec les acteurs majeurs de l'histoire de la Fondation Cartier, cet ouvrage retrace en images trente années d'expositions et d'événements exceptionnels. Il permet également de découvrir le bâtiment de Jean Nouvel au fil du temps, des saisons et des expositions qu'il accueille, révélant ainsi son extraordinaire modularité, éternelle source d'inspiration pour les artistes.

Monumenta 2011 - Anish Kapoor, Grand Palais, Leviathan

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