Ouvre créée le samedi 19 mai 2012 en l'église de Saint-Ambroix, par Jean Ferrandis, dans le cadre des XIXe rencontres musicales de La Prée

L’Ombre du Vent - partition pour flûte

Le Roy Renaud résulte d'une commande du choeur de femmes dirigé par Nicole Corti, à laquelle l'oeuvre est dédiée. Cette pièce se veut le reflet de la théâtralité du texte qui se divise en trois parties : péripétie (mort de Renaud) ; questionnement de la reine et refus obstiné de la mère ; aveu par la mère de la mort du roi et mort de la reine. La distance temporelle est créée dans le texte par les interventions, au passé, du narrateur. J'ai choisi d'y superposer l'incipit de l' Ave maris stella (dont la chanson originelle du Roy Renaud tire son propre incipit mélodique) et d'y rajouter en guise de coda le début de la célèbre chanson Aux marches du Palais, qui me semble correspondre au climat final ; car l'engloutissement "terrestre" de cette belle reine représente aussi, à mon sens, son arrivée au "palais céleste" . La troisième partie de l'oeuvre peut, au choix, se donner avec un petit choeur d'enfants ou deux voix de femmes solistes superposées au choeur de femmes. Benoît Menut

Le Roy Renaud - partition pour chœur de femmes (enfants ad libitum)

Regards de Vartan est une pièce pour violoncelle seul, dédiée à la mémoire de celui qui fut un artiste remarquable et un ami très cher.Cette version pour alto a été réalisée pour Lise Berthaud et créée en mai 2014 aux Rencontres Musicale de La Prée.Ce premier « tableau » porte en sous-titre la mention The woman in red, titre d'un des tableaux de Vartan qui fut sujet à d'interminables discussions entre nous. J'ai choisi d'inclure dans l'oeuvre un thème arménien dont le titre est Dle Yaman. The woman in red est donc une sorte de variation autour de ce chant dont les paroles expriment à peu près ceci :« Dle Yaman, notre maison, votre maison, face à face,Dle Yaman, cela suffit avec tes clins d'oeil,Yaman, Yaman bien aimé(e)Dle Yaman, le soleil se leva sur le mont Ararat. Dle Yaman, nostalgique je suis de mon ami(e) Yaman, Yaman bien aimé(e) »Benoît Menut

Regards de vartan - pour violoncelle seul (version pour alto)

Le voyage et son flot d'incertitudes malgré un cap géographique... Qu'il soit physique ou musical, c'est à cet élément, formant de si nombreux récits et épopées que j'ai voulu me référer pour construire Une Odyssée. Imaginez : nous partons de la Mer d'Iroise au bout du Finistère, de chez moi, bercés de langue bretonne puis, plein sud allons vers la Côte Basque et sa langue à nulle autre pareille. Ces phonèmes, pleins de sens à ceux qui les comprennent sont aussi et simplement musique aux oreilles de ceux qui les entendent. Nous passons ensuite Gibraltar et ses Colonnes d'Hercule, aux accents d'une berceuse judéo espagnole. Remontant notre temps, à la recherche de la source première d'une civilisation, nous faisons escale à Malte, au son d'un "Ghana" (musique traditionnelle maltaise) fondu en chants de chevaliers pour aller, plein est vers une Ithaque rêvée, une Grèce symbolique, un ventre maternel... avant de repartir comme Ulysse pour on se sait où, car ce n'est pas à l'escale que rêve le marin, mais à la traversée. J'ai choisi dans cette oeuvre en 5 langues de commencer par un extrait du Barzaz Breizh du Vicomte Hersart de la Villemarqué, La Prophétie de Gwenc'hlan. Ce merveilleux recueil contient les mythes et légendes armoricaines et celtes, dont ce deuxième chant qui pourrait être celui d'un Ulysse âgé prêt à reprendre la mer ver Ithaque : Quand le soleil se couche, quand la mer s'enfle, Je chante sur le seuil de ma porte Quand j'étais jeune, je chantais ; devenu vieux je chante encore... Cherche-t-il à rejoindre sa Pénélope ? A retrouver son fils Télémaque ? Ou simplement a-t-il consubstantiellement le désir impérieux de partir, toujours, de voyager, d'aller sans savoir où, mais d'avancer sur les flots ? Après une première traversée (les 4 Traversées de l'oeuvre ne comportent pas de texte littéraire), il débarque au Pays Basque, en Euskadi et en chantant son désir de repos malgré tout : Je désire prendre une pause Je dois arriver chez ma bien aimée ce soir Si je ne suis pas près d'elle je ne connais pas le repos. Traversée encore, puis vient la vieille tradition des chants judéo-espagnols. Dans Berceuse, je me sers d'un chant traditionnel intitulé A la una maci yo. A une heure j'étais né, à deux j'avais grandi, à trois j'étais fiancé, à quatre j'étais marié, nous conte le texte. Méditation sur l'enfance, le temps, le sentiment de ce temps aboli par le voyage. Je ressens mon Ulysse comme hors du temps tout autant que tiraillé par son histoire, son passé... Malte, l'esprit de la musique traditionnelle de l'île, le Ghana est ensuite présent, mélangé avec des bribes de chants contrapuntiques issus de l'esprit de la tradition de la musique occidentale écrite, vers le 16e siècle. J'ai imaginé des chevaliers de l'Ordre de Malte chantant à deux puis quatre voix dans l'église, et entendant dehors les bribes de chants populaires : ces deux musiques s'opposent, se répondent, se livrent à un jeu d'intensité pour "passer" au-

Une Odyssée - Une Odyssée

Ces Trois Prières furent écrites pour les jeunes de la maîtrise de Radio-France et leur chef de choeur, Sofi Jeanin, à qui l'oeuvre est dédiée.J'ai choisi ici de mettre en musique trois prières qui forment à mon sens une « famille » ; non la Sainte Famille dans laquelle Joseph est le père, mais une continuité, de Marie - Salve Regina - à Jésus - Ave Verum Corpus - en terminant par Dieu et la si célèbre prière du Pater Noster. Dans cette dernière pièce, j'ai d'ailleurs été inspiré par le début du thème grégorien qui lui est associé. La musique d'influence sacrée tient une part particulière dans mon travail. Je ne la considère pas comme scrupuleusement reliée au dogme, mais plutôt prétexte à ressenti, réflexion, introspection...

Trois prieres

Vitalité, Expression, Inventivité, Energie sont les termes qui définissent le mieux ce nouveau volume de Saxiana. Toujours avec l'objectif de développer le répertoire pour saxophone, il est proposé ici huit compositions originales sous forme d'études musicales pour des élèves d'un niveau moyen (à partir de la seconde partie du cycle 2 d'études). Huit compositeurs pour huit langages qui développeront chez le jeune musicien : - le sens créatif avec What l did Over Summer Vacation de la compositrice américaine Lisa Bielawa, - l'esprit ludique et fantaisiste avec Click Time de Jean-Baptiste Robin et Sans peur et sans reproche de Jean-Denis Michat, - l'élan rythmique et fantasque avec Papa Westray du néerlandais Arnold Marinissen, - le clin d' oeil jazzy et bluesy avec Yellow Blues de Michael Alizon et On Line de Franck Tortiller, - l'expressivité théâtrale avec le monologue I am de Benoît Menut, - l'art virtuose du phrasé "à la française" avec Un serpent qui danse de Karol Beffa. Le plaisir est au rendez-vous de ces pièces qui dépassent le cadre pédagogique et deviennent de véritables miniatures de concert.

Saxiana

La Valse de Camille Claudel est la première du cycle des Études-Statues, dont l'inspiration est provoquée à chaque fois par l'interprète. C'est en effet lui qui me propose une statue, et le jeu des résonances entre son choix, nos personnalités, ainsi que les mondes qui se rencontrent amènent alors de la musique.Carine Zarifian m'a donc proposé cette Valse, et j'ai structuré la pièce en trois moments s'enchainant : un homme, une femme, et une valse finale en guise de fusion harmonique et symbolique. J'ai travaillé autour de la complémentarité formelle, rythmique, en ayant à l'esprit les valses qui courent à l'abîme, comme chez Berlioz, Mahler ou, dans un autre genre, Brel...Cette Valse est enfin une rencontre dans le moment présent entre deux individualités, un choix de danser, sans penser à hier ou à demain.Benoît Menut

La valse de camille claudel - etude-statue n  1 pour piano

Tous les voeux, engagements, serments, anathèmes dont nous avons fait le voeu (et prononcés sur "nous-mêmes" par ce voeu) ; toute privation ou renonciation que, par simple parole, ou par serment nous nous imposerions depuis ce Kippour-ci jusqu'au prochain (puissent-ils nous être favorable) ; nous les renions d'avance : qu'ils soient déclarés invalides, annulés, dissous, nuls et non avenus. Qu'ils n'aient ni force ni valeur. Que nos voeux ne soient pas regardés comme des voeux, ni nos serments comme des serments. C'est en substance le sens de la prière juive Kol Nidré qui m'a parlé au premier chef. A la demande de Bruno Fraitag, j'ai écrit ce "mouvement de quatuor" en m'inspirant de ce sens. Mais j'ai aussi choisi de m'inspirer des courbes des mélismes vocaux pour les traiter musicalement, les superposer, les faire se rencontrer verticalement. C'est un appel à prière avant l'apaisement, l'espérance en une force puissante et solide. La pièce fut créée le 21 mai 2017, en la synagogue Copernic par le quatuor Copernic (Yaïr Benaïm, Guillaume Latour, Téodor Comane, Louise de Ricaud).

L’Ombre du Vent - partition pour flûte

Résumé

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