Ouvre créée le samedi 19 mai 2012 en l'église de Saint-Ambroix, par Jean Ferrandis, dans le cadre des XIXe rencontres musicales de La Prée

L’Ombre du Vent - partition pour flûte

Le voyage et son flot d'incertitudes malgré un cap géographique... Qu'il soit physique ou musical, c'est à cet élément, formant de si nombreux récits et épopées que j'ai voulu me référer pour construire Une Odyssée. Imaginez : nous partons de la Mer d'Iroise au bout du Finistère, de chez moi, bercés de langue bretonne puis, plein sud allons vers la Côte Basque et sa langue à nulle autre pareille. Ces phonèmes, pleins de sens à ceux qui les comprennent sont aussi et simplement musique aux oreilles de ceux qui les entendent. Nous passons ensuite Gibraltar et ses Colonnes d'Hercule, aux accents d'une berceuse judéo espagnole. Remontant notre temps, à la recherche de la source première d'une civilisation, nous faisons escale à Malte, au son d'un "Ghana" (musique traditionnelle maltaise) fondu en chants de chevaliers pour aller, plein est vers une Ithaque rêvée, une Grèce symbolique, un ventre maternel... avant de repartir comme Ulysse pour on se sait où, car ce n'est pas à l'escale que rêve le marin, mais à la traversée. J'ai choisi dans cette oeuvre en 5 langues de commencer par un extrait du Barzaz Breizh du Vicomte Hersart de la Villemarqué, La Prophétie de Gwenc'hlan. Ce merveilleux recueil contient les mythes et légendes armoricaines et celtes, dont ce deuxième chant qui pourrait être celui d'un Ulysse âgé prêt à reprendre la mer ver Ithaque : Quand le soleil se couche, quand la mer s'enfle, Je chante sur le seuil de ma porte Quand j'étais jeune, je chantais ; devenu vieux je chante encore... Cherche-t-il à rejoindre sa Pénélope ? A retrouver son fils Télémaque ? Ou simplement a-t-il consubstantiellement le désir impérieux de partir, toujours, de voyager, d'aller sans savoir où, mais d'avancer sur les flots ? Après une première traversée (les 4 Traversées de l'oeuvre ne comportent pas de texte littéraire), il débarque au Pays Basque, en Euskadi et en chantant son désir de repos malgré tout : Je désire prendre une pause Je dois arriver chez ma bien aimée ce soir Si je ne suis pas près d'elle je ne connais pas le repos. Traversée encore, puis vient la vieille tradition des chants judéo-espagnols. Dans Berceuse, je me sers d'un chant traditionnel intitulé A la una maci yo. A une heure j'étais né, à deux j'avais grandi, à trois j'étais fiancé, à quatre j'étais marié, nous conte le texte. Méditation sur l'enfance, le temps, le sentiment de ce temps aboli par le voyage. Je ressens mon Ulysse comme hors du temps tout autant que tiraillé par son histoire, son passé... Malte, l'esprit de la musique traditionnelle de l'île, le Ghana est ensuite présent, mélangé avec des bribes de chants contrapuntiques issus de l'esprit de la tradition de la musique occidentale écrite, vers le 16e siècle. J'ai imaginé des chevaliers de l'Ordre de Malte chantant à deux puis quatre voix dans l'église, et entendant dehors les bribes de chants populaires : ces deux musiques s'opposent, se répondent, se livrent à un jeu d'intensité pour "passer" au-

Une Odyssée - Une Odyssée

Apocalypse de saint Jean, 21 3, 4 Et audivi vocem magnam de throno dicentem ecce tabernaculum Dei cum hominibus et habitabit cum eis et ipsi populos eius erunt et ipse Deus cum eis erit eorum Deus et absterget Deus omnem lacrimam ab oculis eorum et mors ultra non erit neque luctus neque clamor neque dolor erit ultra quae prima abierunt J'entendis alors une voix clamer du trône : "Voici la demeure de Dieu avec les hommes. Il aura sa demeure avec eux, ils seront son peuple, et ce Dieu avec-eux sera leur Dieu. Il essuiera toute larme de leurs yeux : de mort, il n'y en aura plus, de pleurs, de cris, de peine, il n'y en aura plus, car l'ancien monde s'en est allé" . Cette pièce, écrite en octobre 2011, s'inscrit à la suite de Caelestis Ierusalem pour choeur de femmes composée en 2006, qui avait pour support textuel les deux premières parties de ce vingt-et-unième chapitre de la magnifique Apocalypse de saint Jean. Dans cet hymne à l'espoir, j'ai souhaité intégrer un choeur d'enfants symbolisant la voix d'un Dieu consolant et omniscient. Le matériau de l'oeuvre est composé de trois notes, image sonore d'une trinité apaisante, et aussi d'un élément rythmique sautillant et joyeux qui occupe de plus en plus d'espace au fur et à mesure du déroulement musical. Cet élément prend tout son sens à la fin de la pièce lorsque, repris par le choeur, il devient à son tour le symbole de l'effacement de la douleur, de la peine, des pleurs et de la mort, par la volonté divine. Benoît Menut

Et audivit vocem - partition pour chœur d’enfants et orgue

Pour préluder est un cycle de 6 petits préludes pour jeunes pianistes, d'une durée de huit minutes trente, écrit pour les élèves du Conservatoire de Saint-Malo, sur proposition de leur professeure, Mme Agnès Dubois-Chauvet.Chaque prélude propose un petit voyage imaginaire et l'exploration d'une difficulté précise.1. Chant Chromatique : L'éveil à l'écriture chromatique large, dans un chant renversable à deux parties, une douce plainte.2. Descartes a joué : J'imagine le philosophe s'amuser avec l'intervalle, dans une course « tu m'auras, tu m'auras pas » entre les deux mains, jusqu'aux extrêmes du clavier.3. Choral Diatonique : Il porte bien son nom, et ne comporte qu'un sol dièse en guise de conclusion. Les tierces et les sixtes composent ce chant mélancolique à quatre voix.4. Les Trois Mondes : Sur fond de basse d'Alberti, trois mondes. L'accord de mi mineur (trois notes), un accord diatonique (quatre notes) et un dernier composé des touches noires (cinq notes). Le tout donne le total chromatique et propose des rencontres insolites.5. Le gars vote : Ce jeu de mots douteux propose l'histoire d'un jeune homme votant pour la première fois et étant heureux d'accomplir son devoir de citoyen... sur fond de musique bretonne. Bien entendu, une fois le bulletin glissé dans l'urne, le choix du ton de la voix pour « A voté » sera au choix de l'élève.6. Papillons et vers de vase : Frémissement du papillon, chant amoureux du vers de vase ; ils ne se rencontreront vraiment jamais mais se complètent.

Pour preluder - partition pour piano

Le Roy Renaud résulte d'une commande du choeur de femmes dirigé par Nicole Corti, à laquelle l'oeuvre est dédiée. Cette pièce se veut le reflet de la théâtralité du texte qui se divise en trois parties : péripétie (mort de Renaud) ; questionnement de la reine et refus obstiné de la mère ; aveu par la mère de la mort du roi et mort de la reine. La distance temporelle est créée dans le texte par les interventions, au passé, du narrateur. J'ai choisi d'y superposer l'incipit de l' Ave maris stella (dont la chanson originelle du Roy Renaud tire son propre incipit mélodique) et d'y rajouter en guise de coda le début de la célèbre chanson Aux marches du Palais, qui me semble correspondre au climat final ; car l'engloutissement "terrestre" de cette belle reine représente aussi, à mon sens, son arrivée au "palais céleste" . La troisième partie de l'oeuvre peut, au choix, se donner avec un petit choeur d'enfants ou deux voix de femmes solistes superposées au choeur de femmes. Benoît Menut

Le Roy Renaud - partition pour chœur de femmes (enfants ad libitum)

A marée basse... est écrit sur 10 Poèmes salés de Macha Lemaître. Ils représentent à mon sens un condensé des impressions enfantines face à l'univers marin, à cet océan vivant, même quand il se retire ponctuellement "à marée basse" . J'ai conçu ce cycle comme une suite de petites pièces pouvant tout à fait se chanter isolément, même si leur interprétation exhaustive est préférable pour saisir la trajectoire en forme dhistoire que la pièce propose. D'une difficulté abordable par nombre de chorales et choeurs d'enfants, il contient une partie de piano elle aussi jouable par des élèves d'un niveau de milieu de second cycle par exemple. Je tiens à remercier M. Philippe Le Fèvre qui m'a proposé d'écrire ces petits mondes et, bien entendu, Macha Lemaître qui, par ses poèmes si subtils, m'a fait retourner en enfance, au bord de ces plages bretonnes que j'aime tant.

À marée basse… - partition pour chœur d’enfants et piano

Ecrite à la demande de Maxime Zecchini, Le Guerrier combattant est la troisième pièce du cycle de mes Etudes-Statues. Le dédicataire a choisi, pour m'inspirer, cette oeuvre datant de l'époque hellénistique (vers 100 av. JC) aussi appelée Gladiateur Borghèse. Elle représente un guerrier en action vers l'acte combattif : son auteur serait Agasias d'Ephèse, fils de Dosithéos. Arpentant la Galerie Daru du Musée du Louvre (où l'oeuvre est de nos jours exposée), j'ai été frappé par la puissance et l'abnégation qui s'en dégagent. Muscles sayants et tendus vers la lutte, main et bras gauches levés comme un signe de rébellion, cette étude pour la main gauche transcrit l'idée même de combat. De l'extrême grave à l'extrême aigu, le guerrier se prépare, analyse, anticipe. Un chant du fond des âges vient lui donner du courage avant l'orage, violent, sans artifice. Enfin, comme un doux chant de victoire passagère, l'idée première, apaisée, sert d'ornement au chant sacré final ; orné de la note manquante, ce "sol" le ramène à la terre, même si son esprit sera toujours porté vers le ciel. Benoît Menut

Le Guerrier combattant - Étude-Statue n° 3 pour piano

Dédiée à la pianiste Paloma Kouider, la deuxième Étude-Statue, intitulée La Marianne s'inspire d'une oeuvre de l'artiste Kovider.Ce bronze patiné m'a parlé par ses courbes tantôt rondes, tantôt dirigées en mouvement vers demain. Bien entendu, Marianne est un symbole, autant que, comme l'écrivait Clémenceau : « la France est une idée ». J'ai souhaité, dans l'esprit de nos anciens (Ravel, Magnard, Fauré...) rendre hommage à l'esprit français, à ce concept difficilement définissable, mais pourtant reconnaissable. J'ai choisi pour cela la forme du prélude et fugue, avec des parties non mesurées chères aux Couperin et Rameau, parfois surpointées aussi à l'instar des ouvertures à la française. Dans ce prélude, un appel (qui dans mon esprit serait joué par un pupitre de cors) se fait entendre. Celui de la liberté ? En tous cas, la fugue me semblait la référence la plus appropriée pour transcrire cette énergie : force, combat, croyance en la liberté... Si deux citations très courtes (Rameau et Ravel) se trouvent à la fin du Prélude, c'est à l'incipit de La Marseillaise que je fais appel en fin de pièce.Ainsi, j'espère rendre hommage, par le prisme de l'oeuvre de Kovider, à l'esprit humaniste que doit porter en son sein l'idéal républicain. Et, comme cité en toute fin de l'oeuvre, ce vers d'Aragon me semble conclure idéalement : « La mort n'éblouit pas les yeux des partisans. »

La marianne de kovider - etude-statue n  2 pour piano

La Valse de Camille Claudel est la première du cycle des Études-Statues, dont l'inspiration est provoquée à chaque fois par l'interprète. C'est en effet lui qui me propose une statue, et le jeu des résonances entre son choix, nos personnalités, ainsi que les mondes qui se rencontrent amènent alors de la musique.Carine Zarifian m'a donc proposé cette Valse, et j'ai structuré la pièce en trois moments s'enchainant : un homme, une femme, et une valse finale en guise de fusion harmonique et symbolique. J'ai travaillé autour de la complémentarité formelle, rythmique, en ayant à l'esprit les valses qui courent à l'abîme, comme chez Berlioz, Mahler ou, dans un autre genre, Brel...Cette Valse est enfin une rencontre dans le moment présent entre deux individualités, un choix de danser, sans penser à hier ou à demain.Benoît Menut

L’Ombre du Vent - partition pour flûte

Résumé

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