Vitalité, Expression, Inventivité, Energie sont les termes qui définissent le mieux ce nouveau volume de Saxiana. Toujours avec l'objectif de développer le répertoire pour saxophone, il est proposé ici huit compositions originales sous forme d'études musicales pour des élèves d'un niveau moyen (à partir de la seconde partie du cycle 2 d'études). Huit compositeurs pour huit langages qui développeront chez le jeune musicien : - le sens créatif avec What l did Over Summer Vacation de la compositrice américaine Lisa Bielawa, - l'esprit ludique et fantaisiste avec Click Time de Jean-Baptiste Robin et Sans peur et sans reproche de Jean-Denis Michat, - l'élan rythmique et fantasque avec Papa Westray du néerlandais Arnold Marinissen, - le clin d' oeil jazzy et bluesy avec Yellow Blues de Michael Alizon et On Line de Franck Tortiller, - l'expressivité théâtrale avec le monologue I am de Benoît Menut, - l'art virtuose du phrasé "à la française" avec Un serpent qui danse de Karol Beffa. Le plaisir est au rendez-vous de ces pièces qui dépassent le cadre pédagogique et deviennent de véritables miniatures de concert.

Saxiana

Cette Etude-Statue nº 5 est écrite en lien avec une oeuvre du sculpteur Nito Didariel, oeuvre forte qui m'a beaucoup inspiré. La beauté des courbes de cet oiseau a donné une musique aux contours diatoniques, au doux bercement et aux superpositions modales. En trois minutes, j'ai cherché à faire planer cet oiseau sous la mer, à écrire une oeuvre épurée, simple, directe, inspirée aussi par le toucher cristallin du pianiste Romain David. Benoît Menut

L’Oiseau Didariel - Étude-Statue n° 5

Amico est une pièce de célébration ; celle d'une amitié de bientôt trente ans avec le guitariste Yann Péran. Ce musicien complet, jouant aussi du luth, du théorbe, m'a souvent amené à découvrir des oeuvres peu connues et marquantes, telles que des pièces vocales de Marenzio, ou encore des oeuvres de Chostakovitch. Et c'est à ces souvenirs que je fais appel, en quelques minutes. Pas à leur musique propre, non ; plutôt au sens du partage et de la découverte, qui caractérise nos échanges. Amico, donc ; point besoin d'en expliquer le titre. La musique cherche ici, je crois à nous amener dans l'énergie d'un chant qui se déploie, parfois jusqu'à la saturation, d'autres fois vers un son répété et doux. L'oeuvre fut commandée par le Festival Autour du Ventoux et créée lors d'un récital de Yann Péran, en l'église de Suzette, lors de l'édition estivale de 2018.Benoît Menut

Amico

Ce cycle de dix mélodies résulte d'une commande du Festival Plage Musicale en Bangor, et de son directeur artistique, Christophe Beau.Depuis un certain temps me trottaient à l'oreille des bribes musicales, à la lecture du volume de poèmes de Guillaume Apollinaire constitué de poèmes plus ou moins épars et intitulé Le Guetteur mélancolique.De mélodies courtes, fulgurantes à des formats plus imposants, ce cycle reflète des états d'âme, des sensations et est constitué de ces « petits mondes » pourtant liés entre eux par des rebonds de mémoire. Texte chanté, lu, psalmodié, mélopées chantées par le ou la pianiste, mélodies qui s'enchaînent ou demandent la respiration entre-elles... J'utilise, comme dans un conte, différentes adresses vocales vers l'auditeur ; avec en ligne de mire l'enluminure des poèmes qui constitue pour moi l'essence même du genre Mélodie. Les différents numéros peuvent se chanter isolément, à l'exception notoire des quatrième et cinquième, à jouer enchaînés. Enfin, le texte final pourra être lu ou non, au choix de l'un ou l'autre interprète, comme un écho...Ce cycle est dédié à deux amis chers : la pianiste Maria Perrotta et le baryton Lucio Prete.Puissent-ils porter sa folle mélancolie vers le coeur de ceux qui l'écouteront.

Le guetteur melancolique (pour baryton et piano)

Caelestis Hierusalem (pour trois voix égales ou chœur de femmes)

Dédiée à la pianiste Paloma Kouider, la deuxième Étude-Statue, intitulée La Marianne s'inspire d'une oeuvre de l'artiste Kovider.Ce bronze patiné m'a parlé par ses courbes tantôt rondes, tantôt dirigées en mouvement vers demain. Bien entendu, Marianne est un symbole, autant que, comme l'écrivait Clémenceau : « la France est une idée ». J'ai souhaité, dans l'esprit de nos anciens (Ravel, Magnard, Fauré...) rendre hommage à l'esprit français, à ce concept difficilement définissable, mais pourtant reconnaissable. J'ai choisi pour cela la forme du prélude et fugue, avec des parties non mesurées chères aux Couperin et Rameau, parfois surpointées aussi à l'instar des ouvertures à la française. Dans ce prélude, un appel (qui dans mon esprit serait joué par un pupitre de cors) se fait entendre. Celui de la liberté ? En tous cas, la fugue me semblait la référence la plus appropriée pour transcrire cette énergie : force, combat, croyance en la liberté... Si deux citations très courtes (Rameau et Ravel) se trouvent à la fin du Prélude, c'est à l'incipit de La Marseillaise que je fais appel en fin de pièce.Ainsi, j'espère rendre hommage, par le prisme de l'oeuvre de Kovider, à l'esprit humaniste que doit porter en son sein l'idéal républicain. Et, comme cité en toute fin de l'oeuvre, ce vers d'Aragon me semble conclure idéalement : « La mort n'éblouit pas les yeux des partisans. »

La marianne de kovider - etude-statue n  2 pour piano

Apocalypse de saint Jean, 21 3, 4 Et audivi vocem magnam de throno dicentem ecce tabernaculum Dei cum hominibus et habitabit cum eis et ipsi populos eius erunt et ipse Deus cum eis erit eorum Deus et absterget Deus omnem lacrimam ab oculis eorum et mors ultra non erit neque luctus neque clamor neque dolor erit ultra quae prima abierunt J'entendis alors une voix clamer du trône : "Voici la demeure de Dieu avec les hommes. Il aura sa demeure avec eux, ils seront son peuple, et ce Dieu avec-eux sera leur Dieu. Il essuiera toute larme de leurs yeux : de mort, il n'y en aura plus, de pleurs, de cris, de peine, il n'y en aura plus, car l'ancien monde s'en est allé" . Cette pièce, écrite en octobre 2011, s'inscrit à la suite de Caelestis Ierusalem pour choeur de femmes composée en 2006, qui avait pour support textuel les deux premières parties de ce vingt-et-unième chapitre de la magnifique Apocalypse de saint Jean. Dans cet hymne à l'espoir, j'ai souhaité intégrer un choeur d'enfants symbolisant la voix d'un Dieu consolant et omniscient. Le matériau de l'oeuvre est composé de trois notes, image sonore d'une trinité apaisante, et aussi d'un élément rythmique sautillant et joyeux qui occupe de plus en plus d'espace au fur et à mesure du déroulement musical. Cet élément prend tout son sens à la fin de la pièce lorsque, repris par le choeur, il devient à son tour le symbole de l'effacement de la douleur, de la peine, des pleurs et de la mort, par la volonté divine. Benoît Menut

Et audivit vocem - partition pour chœur d’enfants et orgue

Le Roy Renaud résulte d'une commande du choeur de femmes dirigé par Nicole Corti, à laquelle l'oeuvre est dédiée. Cette pièce se veut le reflet de la théâtralité du texte qui se divise en trois parties : péripétie (mort de Renaud) ; questionnement de la reine et refus obstiné de la mère ; aveu par la mère de la mort du roi et mort de la reine. La distance temporelle est créée dans le texte par les interventions, au passé, du narrateur. J'ai choisi d'y superposer l'incipit de l' Ave maris stella (dont la chanson originelle du Roy Renaud tire son propre incipit mélodique) et d'y rajouter en guise de coda le début de la célèbre chanson Aux marches du Palais, qui me semble correspondre au climat final ; car l'engloutissement "terrestre" de cette belle reine représente aussi, à mon sens, son arrivée au "palais céleste" . La troisième partie de l'oeuvre peut, au choix, se donner avec un petit choeur d'enfants ou deux voix de femmes solistes superposées au choeur de femmes. Benoît Menut

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