Caelestis Hierusalem (pour trois voix égales ou chœur de femmes)

Le voyage et son flot d'incertitudes malgré un cap géographique... Qu'il soit physique ou musical, c'est à cet élément, formant de si nombreux récits et épopées que j'ai voulu me référer pour construire Une Odyssée. Imaginez : nous partons de la Mer d'Iroise au bout du Finistère, de chez moi, bercés de langue bretonne puis, plein sud allons vers la Côte Basque et sa langue à nulle autre pareille. Ces phonèmes, pleins de sens à ceux qui les comprennent sont aussi et simplement musique aux oreilles de ceux qui les entendent. Nous passons ensuite Gibraltar et ses Colonnes d'Hercule, aux accents d'une berceuse judéo espagnole. Remontant notre temps, à la recherche de la source première d'une civilisation, nous faisons escale à Malte, au son d'un "Ghana" (musique traditionnelle maltaise) fondu en chants de chevaliers pour aller, plein est vers une Ithaque rêvée, une Grèce symbolique, un ventre maternel... avant de repartir comme Ulysse pour on se sait où, car ce n'est pas à l'escale que rêve le marin, mais à la traversée. J'ai choisi dans cette oeuvre en 5 langues de commencer par un extrait du Barzaz Breizh du Vicomte Hersart de la Villemarqué, La Prophétie de Gwenc'hlan. Ce merveilleux recueil contient les mythes et légendes armoricaines et celtes, dont ce deuxième chant qui pourrait être celui d'un Ulysse âgé prêt à reprendre la mer ver Ithaque : Quand le soleil se couche, quand la mer s'enfle, Je chante sur le seuil de ma porte Quand j'étais jeune, je chantais ; devenu vieux je chante encore... Cherche-t-il à rejoindre sa Pénélope ? A retrouver son fils Télémaque ? Ou simplement a-t-il consubstantiellement le désir impérieux de partir, toujours, de voyager, d'aller sans savoir où, mais d'avancer sur les flots ? Après une première traversée (les 4 Traversées de l'oeuvre ne comportent pas de texte littéraire), il débarque au Pays Basque, en Euskadi et en chantant son désir de repos malgré tout : Je désire prendre une pause Je dois arriver chez ma bien aimée ce soir Si je ne suis pas près d'elle je ne connais pas le repos. Traversée encore, puis vient la vieille tradition des chants judéo-espagnols. Dans Berceuse, je me sers d'un chant traditionnel intitulé A la una maci yo. A une heure j'étais né, à deux j'avais grandi, à trois j'étais fiancé, à quatre j'étais marié, nous conte le texte. Méditation sur l'enfance, le temps, le sentiment de ce temps aboli par le voyage. Je ressens mon Ulysse comme hors du temps tout autant que tiraillé par son histoire, son passé... Malte, l'esprit de la musique traditionnelle de l'île, le Ghana est ensuite présent, mélangé avec des bribes de chants contrapuntiques issus de l'esprit de la tradition de la musique occidentale écrite, vers le 16e siècle. J'ai imaginé des chevaliers de l'Ordre de Malte chantant à deux puis quatre voix dans l'église, et entendant dehors les bribes de chants populaires : ces deux musiques s'opposent, se répondent, se livrent à un jeu d'intensité pour "passer" au-

Une Odyssée - Une Odyssée

Ecrite à la demande de Maxime Zecchini, Le Guerrier combattant est la troisième pièce du cycle de mes Etudes-Statues. Le dédicataire a choisi, pour m'inspirer, cette oeuvre datant de l'époque hellénistique (vers 100 av. JC) aussi appelée Gladiateur Borghèse. Elle représente un guerrier en action vers l'acte combattif : son auteur serait Agasias d'Ephèse, fils de Dosithéos. Arpentant la Galerie Daru du Musée du Louvre (où l'oeuvre est de nos jours exposée), j'ai été frappé par la puissance et l'abnégation qui s'en dégagent. Muscles sayants et tendus vers la lutte, main et bras gauches levés comme un signe de rébellion, cette étude pour la main gauche transcrit l'idée même de combat. De l'extrême grave à l'extrême aigu, le guerrier se prépare, analyse, anticipe. Un chant du fond des âges vient lui donner du courage avant l'orage, violent, sans artifice. Enfin, comme un doux chant de victoire passagère, l'idée première, apaisée, sert d'ornement au chant sacré final ; orné de la note manquante, ce "sol" le ramène à la terre, même si son esprit sera toujours porté vers le ciel. Benoît Menut

Le Guerrier combattant - Étude-Statue n° 3 pour piano

Cette Etude-Statue nº 5 est écrite en lien avec une oeuvre du sculpteur Nito Didariel, oeuvre forte qui m'a beaucoup inspiré. La beauté des courbes de cet oiseau a donné une musique aux contours diatoniques, au doux bercement et aux superpositions modales. En trois minutes, j'ai cherché à faire planer cet oiseau sous la mer, à écrire une oeuvre épurée, simple, directe, inspirée aussi par le toucher cristallin du pianiste Romain David. Benoît Menut

L’Oiseau Didariel - Étude-Statue n° 5

Ces Trois Prières furent écrites pour les jeunes de la maîtrise de Radio-France et leur chef de choeur, Sofi Jeanin, à qui l'oeuvre est dédiée.J'ai choisi ici de mettre en musique trois prières qui forment à mon sens une « famille » ; non la Sainte Famille dans laquelle Joseph est le père, mais une continuité, de Marie - Salve Regina - à Jésus - Ave Verum Corpus - en terminant par Dieu et la si célèbre prière du Pater Noster. Dans cette dernière pièce, j'ai d'ailleurs été inspiré par le début du thème grégorien qui lui est associé. La musique d'influence sacrée tient une part particulière dans mon travail. Je ne la considère pas comme scrupuleusement reliée au dogme, mais plutôt prétexte à ressenti, réflexion, introspection...

Trois prieres

Lorsque Daniel Kawka m'a proposé d'écrire pour cette occasion une oeuvre pour deux voix de femmes et piano, j'ai d'emblée pensé à un monument de la poésie française : Le Dormeur du val, d'Arthur Rimbaud. Tout a été dit, écrit sur cette oeuvre, en particulier autour de la théâtralité magnifique de sa progression. Tout y est beau, doux, calme, reposant ; si reposant que la mort semble accessoire face à la beauté de ce tableau dépeint par le poète. Seule la dernière phrase achève de confirmer le ressenti progressivement installé. La mort ; mais la mort, dans la musique que j'ai voulu écrire, non comme cessation de la vie mais comme témoignage d'un état d'existence transitoire, non comme drame, mais comme faisant, au fond, partie de la vie. Rimbaud nous l'apprend, du haut de seize ans de génie absolu, et j'ai humblement voulu en écrire une enluminure sonore, une berceuse délicate en passacaille, une musique où les deux voix seraient comme les deux côté d'un miroir, témoins elles aussi de cette route commune à tous et toutes.

Le Dormeur du Val - pour deux voix de femmes et piano

Amico est une pièce de célébration ; celle d'une amitié de bientôt trente ans avec le guitariste Yann Péran. Ce musicien complet, jouant aussi du luth, du théorbe, m'a souvent amené à découvrir des oeuvres peu connues et marquantes, telles que des pièces vocales de Marenzio, ou encore des oeuvres de Chostakovitch. Et c'est à ces souvenirs que je fais appel, en quelques minutes. Pas à leur musique propre, non ; plutôt au sens du partage et de la découverte, qui caractérise nos échanges. Amico, donc ; point besoin d'en expliquer le titre. La musique cherche ici, je crois à nous amener dans l'énergie d'un chant qui se déploie, parfois jusqu'à la saturation, d'autres fois vers un son répété et doux. L'oeuvre fut commandée par le Festival Autour du Ventoux et créée lors d'un récital de Yann Péran, en l'église de Suzette, lors de l'édition estivale de 2018.Benoît Menut

Amico

Le Roy Renaud résulte d'une commande du choeur de femmes dirigé par Nicole Corti, à laquelle l'oeuvre est dédiée. Cette pièce se veut le reflet de la théâtralité du texte qui se divise en trois parties : péripétie (mort de Renaud) ; questionnement de la reine et refus obstiné de la mère ; aveu par la mère de la mort du roi et mort de la reine. La distance temporelle est créée dans le texte par les interventions, au passé, du narrateur. J'ai choisi d'y superposer l'incipit de l' Ave maris stella (dont la chanson originelle du Roy Renaud tire son propre incipit mélodique) et d'y rajouter en guise de coda le début de la célèbre chanson Aux marches du Palais, qui me semble correspondre au climat final ; car l'engloutissement "terrestre" de cette belle reine représente aussi, à mon sens, son arrivée au "palais céleste" . La troisième partie de l'oeuvre peut, au choix, se donner avec un petit choeur d'enfants ou deux voix de femmes solistes superposées au choeur de femmes. Benoît Menut

Caelestis Hierusalem (pour trois voix égales ou chœur de femmes)

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