Jean Couty

Georges Mathieu

Un sculpteur qui marie la grâce et la puissance, encouragé dès ses débuts par des géants comme Henry Moore ou Giacometti et très proche du photographe Brassai. Présent dans les collections des grands musées (MoMa à New-York, le musée d'art Moderne à Paris), on découvre aujourd'hui ses dessins et peintures. Un livre qui complète son Catalogue raisonné. Claude Mercier (1924 - 2019), immense sculpteur, est admiré pour ses oeuvres de métal pleines d'élan ou au contraire concentrées, repliées sur leur propre mouvement. A partir de 1949 et jusqu'en 2016, il aura mené un travail inlassable et patient qui lui vaudra l'amitié de nombreux artistes et, dès ses débuts, les conseils et les encouragements de Henry Moore et Alberto Giacometti. On trouve ses oeuvres dans quelques-uns des plus grands musées et collections, Museum of Modern Art (MoMa) à New-York , Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Musée de Toronto, Canada, Fonds national d'art contemporain, Paris et de nombreux musées en région et collections privées. Mais une facette de son talent reste très peu connue et " invisible " : il s'agit de ses dessins, gravures et peintures. Pourtant ils sont indissociables de ses sculptures, les complètent, les éclairent, s'enrichissent mutuellement de leur voisinage. Ouvres à part entière, ce ne sont en aucun cas des esquisses ni des croquis, moins encore des " relevés " dessinés ou peints de ses sculptures mais la force de leur volume, l'impression de relief, le même mouvement qui les anime fait invinciblement songer à son oeuvre sculpté dont, par un chemin inverse, on saisit alors toute la " picturalité ", la précision et la légèreté, comme si l'acier, le laiton ou le cuivre avaient été dessinés d'un trait dans l'espace. La soixantaine d'oeuvres graphiques reproduites dans cet ouvrage constitue donc une révélation et un éblouissement, aussi bien pour les amateurs déjà familiers de la carrière de Claude Mercier que pour ceux qui le découvriront grâce à ce précieux volume.

Claude Mercier - Oeuvre graphique d'un sculpteur

Née en 1950, peintre, graveur et sculpteur autodidacte, Anana Terramorsi a inscrit son parcours sous le signe de la liberté, à partir d'une impérieuse vocation. A la fin des années soixante, elle s'affranchit des disciplines devenues contraintes pour expérimenter et découvrir d'autres formes d'expression. Sa parfaite connaissance des techniques traditionnelles - huile, aquarelle, gravure, monotype, maîtrise du dessin, taille directe l'amène à innover dans des matériaux inattendus : papier mâché, fil de fer, toile, fixé sous verre... et à passer alternativement du plan à la troisième dimension. A leur contact, son œuvre se vivifie et s'ouvre sur le monde, sur les autres. La figure humaine est au centre de son travail. Une récurrence du " Corps féminin comme mémoire " la conduit à travailler par cycles jusqu'à épuisement de son langage. " Corps de femmes " et " Corps subtils " se déclinent à la gouache, à l'encre de Chine ; les " Danses d'amour " racontent l'approche, la différence. Le thème des " Esprits rieurs " rappelle la métamorphose des images entreprise par Anana Terramorsi. " Visages " et " Signes du corps " expriment " sa " réalité. Tout son œuvre tend à un équilibre entre instinct et raison.

Anana Terramorsi

Gérard Vulliamy (1909-2005)

Exposition Robert Humblot à la Galerie Berheim-Jeune, Paris, du jeudi 6 octobre au samedi 29 octobre 2016« Bob Humblot, artiste libre et généreux, n’a vécu que pour peindre et pour mener le combat de sa vie, proposer sa vision du réel sans se soucier le moins du monde de la mode ».Disparu prématurément, Robert Humblot, dit « Bob » (1907-1962), figure emblématique de l’art français du XXe siècle, a fortement contribué dans les années trente et l’après-guerre au renouveau de l’art figuratif français. Aux côtés de Rohner, Tal Coat, Jannot, Lasne, Pellan et le critique d’art Henri Héraut il fonde, en 1935, le groupe « Forces Nouvelles » qui prône le retour au dessin et à un nouveau classicisme.Peintre humaniste, témoin lucide et prémonitoire d’une époque, il est également le portraitiste introspectif de l’âme mise à nue. Sans nuances et sans artifices avec la passion intransigeante et le regard de l’entomologiste, il peint avec franchise ses proches et ses modèles.Cet ouvrage est la première monographie à lui être consacrée.Texte de Lydia Harambourg – Témoignages de Brigitte Humblot, fille de l’artiste.Avant-propos de Dominique Gagneux – Préface d’Emmanuel Bréon.

Humblot 1907-1962

Adolphe peterelle, oeuvres sur papier

- Monographie consacrée à Gabriel Godard, peintre français n é en 1933, figure marquante de l'abstraction contemporaine.
- Plusieurs de ses toiles ont été acquises par l'État, dont le centre Georges Pompidou et le musée d'Art moderne de Paris.
- Très beau texte de Lydia Harambourg : biographique et analy tique. On parcourt ainsi 60 ans de carrière.
- Plus de 200 oeuvres reproduites.
- L'ouvrage tente de montrer la cohérence de la démarche artistique de Gabriel Godard : depuis ses premières toiles figuartives, jusqu'à ses oeuvres abstraites les plus récentes, en passant par son cycle consacré au massacre d'Oradour-sur-Glane.

Gabriel Godard

Né en 1920, Olivier Debré est l’un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait « lyrique » qui s’épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui « d’abstraction fervente ». Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d’espace et de mouvement, comme l’expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l’architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré « que du temps devenu espace ». Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant « dans la nature je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage » dit-il. Cette quête d’une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.

Jean Couty

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