Pierre Lesieur

Sept jours avec la peinture

- Monographie consacrée à Gabriel Godard, peintre français n é en 1933, figure marquante de l'abstraction contemporaine.
- Plusieurs de ses toiles ont été acquises par l'État, dont le centre Georges Pompidou et le musée d'Art moderne de Paris.
- Très beau texte de Lydia Harambourg : biographique et analy tique. On parcourt ainsi 60 ans de carrière.
- Plus de 200 oeuvres reproduites.
- L'ouvrage tente de montrer la cohérence de la démarche artistique de Gabriel Godard : depuis ses premières toiles figuartives, jusqu'à ses oeuvres abstraites les plus récentes, en passant par son cycle consacré au massacre d'Oradour-sur-Glane.

Gabriel Godard

Adolphe peterelle, oeuvres sur papier

Né en 1920, Olivier Debré est l’un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait « lyrique » qui s’épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui « d’abstraction fervente ». Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d’espace et de mouvement, comme l’expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l’architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré « que du temps devenu espace ». Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant « dans la nature je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage » dit-il. Cette quête d’une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.

Olivier Debré

Jean Couty

Olivier debre

Georges Folmer, avec constance et acharnement, abandonne toute trace de figuration pour devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique des années 1950-1960. La grande historienne de l'art Lydia Harambourg, passionnée par l'oeuvre de Folmer, revient sur ce cheminement qui a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle. "En art, il n'y a pas de hasard, tout est réflexion, tout est démarche pensée." Cette affirmation de Georges Folmer (1895-1977) résume à merveille la ligne de conduite qu'il n'aura cessé de suivre, avec constance, rigueur et acharnement, pour s'extraire de toute figuration et devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique, qui s'épanouit en France dans les années 1950-1960. Peintre et dessinateur, mais aussi sculpteur, créateur d'affiches, de meuble, d'objets d'art décoratif, Folmer explore tous les supports. S'imprégnant des grands courants de l'abstraction - le cubisme et le néoplasticisme en particulier -, trouvant aussi l'inspiration dans la poésie, la musique, les mathématiques, il élabore peu à peu un nouveau langage plastique, une forme d'expression" non figurative et non objective". De Nancy à Paris, Lydia Harambourg retrace le parcours riche et complexe de Folmer, à la conquête de l'abstraction la plus pure.

Folmer - La Conquête de l'abstraction

Jean-Pierre Cassigneul est parmi les peintres français vivants les plus vendus dans le monde. Depuis plus de cinquante ans, son oeuvre se conjugue avec succès, selon la même grammaire. A contre-courant sans pour autant chercher à l'être. Un peintre connu et reconnu pour sa peinture célébrant LA femme, l'élégante, la parisienne... Des femmes mystérieuses et raffinées peintes dans des décors éternels, du Bois de Boulogne, en passant par les planches de Deauville ou encore les bords du lac Léman. Cassigneul est un pur produit de l'École des Beaux-Arts. Un peintre post impressionniste, loin des dictats de la peinture contemporaine dont le succès à l'étranger ne s'est jamais démenti. Ce nouvel ouvrage met en avant une partie plus méconnue de son oeuvre. Il regroupe plus de deux cents dessins. De nombreux nus, des portraits, des ballerines ou des illustrations d'ouvrages de Kessel, Baudelaire ou Sagan. Jean-Pierre Cassigneul est un dessinateur passionné passant avec aisance du crayon au fusain ou encore des pastels à la gouache. Depuis ses débuts, il n'a jamais cessé de dessiner la femme, le sujet qui l'aura passionné depuis ses débuts. « Le dessin commence toujours avec un modèle. Pendant plus de 30 ans, chaque après-midi, j'avais un modèle qui venait poser à l'atelier. » Aujourd'hui, la moitié de son marché se concentre aux États-Unis. En salles des ventes, il est vendu aux côtés des plus grands noms impressionnistes et s'est hissé au sommet du classement des artistes français vivants les mieux vendus en ventes publiques. De Tokyo à New-York en passant par Maastricht et Londres, il est présent dans les plus grandes foires internationales.

Pierre Lesieur

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