Bernard Buffet et Jean Couty - Parcours croisés

Né en 1920, Olivier Debré est l’un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait « lyrique » qui s’épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui « d’abstraction fervente ». Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d’espace et de mouvement, comme l’expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l’architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré « que du temps devenu espace ». Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant « dans la nature je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage » dit-il. Cette quête d’une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.

Olivier Debré

Cet ouvrage monographique porte un regard rétrospectif sur la carrière artistique de Roger Blaquière. La peinture en est le fil conducteur mais d'autres recherches l'attirent : le textile dans les années 70-80, la linogravure depuis 1965, les livres d'artistes et l'illustration pour les ouvrages de ses amis écrivains, le modelage, les terres cuites mais aussi un travail conséquent sur les grands formats picturaux conçus

Roger Blaquiere

Une centaine de reproductions d'oeuvres du peintre.

Jacques bibonne

Yves Brayer Tome 2 ; oeuvres peints 1961-1989

Georges Mathieu, décédé en 2012, était né en 1921 à Boulogne-sur-Mer. Il fut l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l'Abstraction lyrique. Son esthétique est indissociable d'une éthique et d'une métaphysique qui remettent en cause le système de pensée, de Platon à Heidegger, sur lequel repose le monde occidental. Le combat qu'il mène depuis plus d'un demi-siècle contre l'humanisme cartésien se traduit picturalement par la primauté du geste sur la pensée.
Inventeur de signes, ceux-ci précèdent le sens pour une inversion sémantique qui bouleverse notre vision millénaire de la peinture. Sa dialectique picturale postule l'improvisation, la spontanéité, la vitesse requises au nom de l'imaginaire, de l'inconnu et du risque qui ont pour conséquence immédiate sa pratique, novatrice, de peindre en public des toiles gigantesques dans un temps record. Mathieu renoue avec la démarche des grands mystiques (Saint-Jean de la Croix) comme avec celle des peintres orientaux. Le public japonais reconnaîtra très tôt dans le peintre, un des siens. Acteur insigne de l'aventure abstraite des années 50 et ordonnateur des grandes expositions historiques qui révèlent Wols et Pollock et confrontèrent pour la première fois peinture américaine et peinture française, Mathieu a poursuivi son parcours en solitaire. Dès 1958, des rétrospectives ont lieu dans le monde entier, alors que des expositions sont organisées dans les plus importantes galeries françaises et internationales. Peintre, écrivain, philosophe, il milite avec une ardeur peu commune pour une prise de conscience ouvrant sur une entreprise spirituelle, pour une " renaissance de demain ", dont témoignent dès 1972 ses livres, parmi lesquels le plus récent " désormais seul face à Dieu " (1998). Georges Mathieu, le premier, a osé ce " saut dans le vide " revivifiant l'énergie primitive à partir des fulgurances des signes, de la prolifération des taches et du déchaînement flamboyant des couleurs, pour un art prophétique.

Bernard Buffet et Jean Couty - Parcours croisés

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