Une centaine de reproductions d'oeuvres du peintre.

Jacques bibonne

Né en 1920, Olivier Debré est l’un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait « lyrique » qui s’épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui « d’abstraction fervente ». Tout son oeuvre, élaboré depuis 1944, témoigne de sa quête du réel entièrement revécu, où le paysage à la fois mental et sensuel relève son désir d’espace et de mouvement, comme l’expriment les toiles monumentales de ces dernières années et notamment les rideaux de scène pour la Comédie Française et le théâtre des Abbesses à Paris. Ce rapport à la monumentalité lui a fait aborder la sculpture dès 1962 ainsi que l’architecture. Signe Personnage puis Signe paysage traduisent une réalité physique de la peinture qui ne serait selon Debré « que du temps devenu espace ». Quand il ne voyage pas, il vient se ressourcer sur les bords de la Loire, dans la propriété familiale des Madères. En peignant « dans la nature je traduis l’émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage » dit-il. Cette quête d’une poésie de la nature, Olivier Debré en a fait une éthique de vie.

Olivier Debré

Georges Mathieu

Dictionnaire des Peintres de L'École de Paris 1945-1965 Lydia Harambourg
L'École de Paris compte parmi les grands chapitres de l'histoire de l'art du
XXe siècle. Ce terme, apparu dans les années vingt sous la plume d'André Warnod
pour désigner une situation spécifique à la capitale, foyer de création
incontournable, à la fois aimant et réflecteur auprès de la communauté
artistique internationale, a été reconduit après la deuxième guerre mondiale.
En 1945, Paris est toujours ce ``phare'' qui attire les artistes des quatre
coins du monde, venus y chercher la liberté de création et la reconnaissance à
partir d'un engagement irréversible. Le terme sera conservé, repris par les
critiques qui parleront de la ``Nouvelle école de Paris'', ou encore de la
``Seconde école de Paris'', puisque rien ne peut lui être comparé, mais aussi
pour éviter l'écueil d'un amalgame ambigu. Si le mot école n'est pas à prendre
ici dans son acceptation littérale, il revêt dans les années cinquante, une
signification insigne de la liberté d'expression vécue conjointement dans ces
années de combat, par les artistes et par les critiques engagés à défendre la
figuration ou l'abstraction. Ces années pionnières qui voient l'émergence de
l'abstraction lyrique, rivale de l'abstraction géométrique, plus radicales
entre elles qu'envers une figuration qui ne cède pas sur son terrain, sont
riches de conquêtes plastiques, d'affirmations de personnalités aujourd'hui
reconnues internationalement. Chaque faction, chaque courant esthétique a ses
représentants, ses thuriféraires qui se retrouvent dans les salons nés après la
guerre : salons de Mai, des Réalités Nouvelles, des Peintres Témoins de leur
Temps, Comparaisons, École de Paris, vitrines irremplaçables de l'art vivant.
Entre 1945 et 1965 la scène artistique française connaît un dynamisme qui
explique cette diversité stylistique, cette cohabitation d'expressions pour de
nouvelles avancées dans une histoire de l'art autant faite de ruptures, que de
continuités. Il est temps de replacer les faits dans leur réalité historique.
C'est la mission que l'auteur s'est imposée. À partir des documents
contemporains étudiés, des archives consultées enrichis, des nombreux
entretiens de l'auteur avec les artistes, protagonistes, acteurs et témoins de
cette époque, cet ouvrage scientifique s'impose comme le témoignage unique de
vingt années de peinture à Paris. À partir de textes biographiques et
monographiques consacrés à chacun des peintres qui ont fait de Paris le
carrefour de l'art ouvert sur le monde, le Dictionnaire des Peintres de L'école
de Paris, 1945-1965, est à ce jour un livre sans équivalent, qui prend acte de
la vitalité de la vie artistique à Paris et de ses peintres, certains célèbres,
d'autres en phase d'une reconnaissance désormais historique. MISE À JOUR 2010
par Clotilde Scordia 850 artistes cités 447 notices d'artistes avec
illustrations 536 pages, 170 x 225, couleur, isbn 978-2-8258-0241-0 0 prix de
vente ? 99.00 parution Mai 2010 Éditions ides et calendes évole 19 ch 2001
neuchâtel tél : + 41 (0) 32 725 38 61- fax : + 41 (0) 32 725 58 80
www.idesetcalendes.eu - info@idesetcalendes.eu

L'école de Paris 1945-1965 ; dictionnaire des peintres

La Fondation Regards de Provence souhaite mettre à l'honneur l'aventure plastique dense et féconde du grand artiste Aixois André Marchand qui, à son époque, fut salué par la critique comme l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre". Peintre à époques, les compositions majeures de son oeuvre - ensembles de personnages, portraits, nus, paysages, natures mortes-, parfois violentes, souvent passionnées, mais toujours aussi contenues et poétiques sont révélées dans cet ouvrage. André Marchand, mort il y à dix ans, à laissé une oeuvre considérable qu'il est intéressant de redécouvrir pour lui rendre toute sa place dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Cette rétrospective à été conçue grâce aux concours de nombreux collectionneurs, de galeries, qui en leur temps organisèrent des expositions sur l'artiste et de musées (Musée d'art Moderne de la ville de Paris et du Musé d'Arts de Clermont-Ferrand).

André Marchand (1907-1997) - Itinéraire d'un peintre ou les chemins de la solitude

Jean-Pierre Cassigneul est parmi les peintres français vivants les plus vendus dans le monde. Depuis plus de cinquante ans, son oeuvre se conjugue avec succès, selon la même grammaire. A contre-courant sans pour autant chercher à l'être. Un peintre connu et reconnu pour sa peinture célébrant LA femme, l'élégante, la parisienne... Des femmes mystérieuses et raffinées peintes dans des décors éternels, du Bois de Boulogne, en passant par les planches de Deauville ou encore les bords du lac Léman. Cassigneul est un pur produit de l'École des Beaux-Arts. Un peintre post impressionniste, loin des dictats de la peinture contemporaine dont le succès à l'étranger ne s'est jamais démenti. Ce nouvel ouvrage met en avant une partie plus méconnue de son oeuvre. Il regroupe plus de deux cents dessins. De nombreux nus, des portraits, des ballerines ou des illustrations d'ouvrages de Kessel, Baudelaire ou Sagan. Jean-Pierre Cassigneul est un dessinateur passionné passant avec aisance du crayon au fusain ou encore des pastels à la gouache. Depuis ses débuts, il n'a jamais cessé de dessiner la femme, le sujet qui l'aura passionné depuis ses débuts. « Le dessin commence toujours avec un modèle. Pendant plus de 30 ans, chaque après-midi, j'avais un modèle qui venait poser à l'atelier. » Aujourd'hui, la moitié de son marché se concentre aux États-Unis. En salles des ventes, il est vendu aux côtés des plus grands noms impressionnistes et s'est hissé au sommet du classement des artistes français vivants les mieux vendus en ventes publiques. De Tokyo à New-York en passant par Maastricht et Londres, il est présent dans les plus grandes foires internationales.

Cassigneul : dessins et tapisserie

Bernard Buffet et Jean Couty - Parcours croisés

Figure majeure de la peinture française après la Seconde Guerre, Geneviève Asse a bâti son oeuvre à l'écart des modes. Peintre de la lumière et de l'espace révélés par sa Bretagne natale, elle adopte le bleu, couleur emblématique de sa palette. Elle décline depuis plus de soixante ans le « bleu Asse » qui « prend tout ce qui passe », et joue d'une infinité de valeurs dans ses vues maritimes inspirées par la presqu'île familière de Rhuys et l'Ile aux Moines où elle achète une maison en 1987. 
L'auteur, qui connaît bien l'artiste née à Vannes en 1923,  nous fait pénétrer dans son univers et nous la fait suivre tout au  long d'un parcours de vie très riche.
Geneviève Asse passe son enfance dans le golfe du Morbihan avec la mer pour ligne d'horizon, ancrage de sa peinture. A Paris, en pleine Occupation, elle suit les cours à l'école nationale des arts décoratifs et s'engage fin 1944 dans la 1re DB comme conductrice ambulancière. De Belfort à Berlin elle participe à la campagne d'Alsace et d'Allemagne et prend part à l'évacuation du camp de Terezin. Après la guerre, elle dessine pour les maisons de tissus Bianchini Ferrier, Paquin. Liée d'amitié avec l'industriel et collectionneur Jean Bouret, elle rencontre par son intermédiaire Nicolas de Staël et Beckett, qui deviendra un ami fidèle, tout  comme Bram Van Velde. Elle côtoie Poliakoff, Lanskoy, Charchoune, Geer Van Velde.  
Aux peintures blanches inspirées par la lumière du midi à la suite d'un séjour en Catalogne, succèdent dans les années 1970 des compositions en hauteur structurées par des lignes verticales ou horizontales suggérant des portes ou des fenêtres, « un fil tendu en équilibre », qu'elle reprend dans ses gravures. 
A partir des années 1980, le bleu envahit la toile et absorbe le vide. Une ligne de démarcation, blanche, rouge à la fin des années 1990, divise la surface pour des symétries décalées. La série Stèles (hommage à Victor Ségalen) est donnée en 2012 par l'artiste au musée national d'art moderne venant compléter les achats de l'Etat commencés dès 1955 et enrichir les donations de l'artiste au Centre Pompidou. 
Geneviève Asse a réalisé plusieurs commandes de vitraux à la cathédrale de Saint- Dié (1988) et à la Collégiale de Lamballe (1996). Plusieurs rétrospectives lui ont été consacrées:  au musée de Reims,  au musée d'art moderne de la Ville de Paris et récemment au musée de Rouen en 2009-2010. 
De nombreuses expositions dans les galeries Claude Bernard, Jan Krugier,  Ditesheim et Maffei, Marwan Hoss, contribuent à sa reconnaissance internationale. 
A l'occasion de son 90e anniversaire, les musées de Montpellier, Vannes et le Centre Pompidou lui ont rendu hommage.

GeneviÃ¨ve Asse

Chinois de Pékin, Wang Yan Cheng occupe une place insigne parmi ses célèbres aînés, Chu Teh-chun et Zao Wou-ki. L'héritage calligraphique et la tradition plastique occidentale s'interpénètrent dans une œuvre exprimant la nature cosmique et universelle. Si l'abstraction n'a aucun sens pour un peintre chinois, Wang Yan Cheng retrouve les grands rythmes de la nature, décelés chez Cézanne. De même, a-t-il assimilé les leçons de la peinture occidentale des grands maîtres étudiés dans les musées européens. Ses peintures s'embrasent sous l'assaut de gestes fougueux, mais dominés pour dire les brumes, les cimes des pins enveloppés dans les vapeurs, l'humus de la terre, le frémissement de l'eau, la lune et l'immensité du ciel et de l'océan. Wang Yan Cheng tend à l'osmose avec l'espace réel. Réels ou imaginaires, ses paysages naissent d'expériences existentielles, d'émotions vécues, de souvenirs, d'une mémoire ancestrale, dans laquelle, le taoïsme s'accorde aux énergies originelles, aux forces élémentaires qui régissent le monde. Ses équivalences formelles et colorées participent physiquement au mystère de l'univers. La lumière s'arrache des ténèbres, des éclaircies submergent la surface pour transposer les épousailles de la terre et du ciel. La peinture de Wang Yan Cheng en traduit la respiration secrète. L'artiste vit et travaille à Paris et à Pékin.

Jacques bibonne

Résumé

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