Du littéraire au filmique: système du récit

Qu'y a-t-il de semblable entre un film muet et un film parlant ? Entre un policier et une comedie ? Entre un Carne et un Godard ? Rien, si ce n'est que, chacun a sa maniere, s'efforce de raconter.Par un expose methodique des concepts-cles de la narratologie, notamment ceux de point de vue, de narrateur et de temps, cet ouvrage permet d'analyser la diversite des films et de mettre en lumiere ce qui est commun a tout recit cinematographique. Les auteurs, tous deux internationalement reconnus pour leurs recherches sur le recit, rendent concrets les acquis des theories les plus recentes par de nombreux exemples, choisis dans des epoques, des genres ou des auteurs fort differents. A l'occasion de cette nouvelle edition actualisee et refondue, les auteurs abordent la question du recit dans les series TV.

Le récit cinématographique : Films et séries télévisées

L'intérêt pour le cinéma des premiers temps est plus vivace que jamais. En 1978, le fameux symposium de Brighton avait soulevé une vague de fond dont le dernier colloque de Domitor (" Cinéma des premiers temps : technologie et dispositif ", Montréal, 2002) a témoigné à son tour. Mettant en présence de nombreux chercheurs d'Amérique du Nord et d'Europe, il offre un précieux indicateur de la vitalité de la recherche concernant cette " haute époque " du cinéma. Cet ouvrage, qui repart des travaux du colloque, se livre cependant à un exercice assez
particulier. Non seulement il s'interroge sur la place de ce continent perdu qu'est le " cinéma des premiers temps " par rapport au pôle central du cinéma institutionnalisé, mais surtout il questionne la place de la recherche à son endroit par rapport à celle, sinon plus légitime du moins plus légitimée, qui concerne le cinéma dans son ensemble. Depuis une trentaine d'années, l'angoisse de la " fin du cinéma " hante les esprits. Son origine est d'ordre technologique : comme tous les médias au tournant du dernier siècle, le cinéma se dématérialise. Son dispositif se modifie, le numérique s'impose, les opérations se " virtualisent ". C'est pourtant dans ce contexte qu'il peut être, paradoxalement, profitable de retourner aux " premiers temps ", de réfléchir sur les technologies qui auront permis l'émergence du cinéma et sur l'incidence de ces technologies sur la production, l'exploitation et la réception des " vues animées ". Cet ouvrage traite ainsi des différentes problématiques permettant de combiner les questions relatives à la technologie et au dispositif, et de les situer dans une perspective plus globale, à la fois théorique et
intermédiatique. La technologie y tient la vedette, convoquée le plus souvent selon des perspectives nouvelles. Ici le chercheur s'intéresse aux inventions et à ses perfectionnements, là il se consacre aux aspects culturels et esthétiques du dispositif, quand ce n'est pas à ses enjeux épistémologiques. Puisque la technologie du cinéma engage le regard du spectateur, le chercheur pourra, d'autre part, se pencher sur les phénomènes de réception, sur sa propre activité fabulatrice, ou encore sur la problématique du vrai et du faux qu'induisent les vues du cinématographe. Enfin les questions d'ordre esthétique ne sont pas en reste : rôle de la lumière, problèmes de composition visuelle,
importance du montage, instauration de la continuité, émergence de la narration, etc. Le contenu des films, qui joue lui aussi un rôle fondamental dans l'avènement de la modernité (notamment par la représentation, sur l'écran, des technologies nouvelles du tournant du XXe siècle), est, à son tour, soumis à la question. Au fil des problèmes soulevés par les auteurs du présent ouvrage, le lecteur sera ainsi amené à se questionner sur l'instauration, dans notre modernité, d'une nouvelle technologie - celle du cinématographe -, sur son évolution et son impact sur les autres médias (presse, publicité, radio, etc.). L'étude du cinéma des premiers temps permet par là de jeter une lumière nouvelle sur les conditions d'apparition d'un nouveau média, à un moment donné de l'histoire, et sur les conséquences de pareille apparition.

Le Cinématographe, nouvelle technologie du XXe siècle : The Cinema, A New Technology for the 20th Century

Artisanal, tâtonnant, imaginatif : tel est le cinéma des commencements, avant même le muet. Si l'appareil inventé par les frères Lumière en 1895 permet la projection de vues animées, ca n'est pas encore pour autant le cinéma. Elles sont projetées, comme des attractions, au théâtre et au cirque. Le cinéma que nous connaissons ne s'esquisse que vers 1910. Méliès est ici une figure centrale, car c'est lui qui a " fait sortir le cinéma de son chapeau " (E. Morin). André Gaudreault enseigne l'histoire du cinéma à l'université de Montréal. Il est connu internationalement.

Cinéma et attractions : Pour une nouvelle histoire du cinématographe

le cinema en histoire

Du littéraire au filmique - Système du récit

Mobilisant une approche résolument technique, attentive tant aux outils et aux gestes qu'aux discours qui les accompagnent, ce livre veut montrer comment une série d'opérations d'assemblage, disséminées tant dans la chronologie que dans l'espace du processus de postproduction des films dits muets, et acquérant au fil des ans des valeurs et des statuts différents, finit par constituer une phase autonome de ce processus, qui se cristallise, avant sa conceptualisation, dans la notion de montage.

De l'assemblage au montage cinématographique - Instauration et standardisation d'une pratique

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s'inscrit sur de nouveaux supports et s'affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c'est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique. En s'appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd'hui et proposent des clefs pour comprendre l'impact du numérique sur l'univers médiatique actuel. Serions-nous en train d'assister à une troisième naissance du cinéma

Du littéraire au filmique: système du récit

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