Qu'est-ce que la " verve " ? Pour la définir, les dictionnaires, comme le Grand Littré et le Petit Larousse, ont recours à une métaphore : " chaleur d'imagination ", disent-ils... Bonheur d'expression qui surprend le lecteur, arrêté soudain par un " mot ", une réflexion, une répartie, dont la justesse et la cocasserie inattendue le laissent ravi devant la page ouverte. Depuis que la langue existe, la verve n'appartient qu'à ceux qui sont pris par la rage des mots et du verbe. Bref, tous les grands créateurs et les virtuoses du langage. Mais elle n'apparaît pas seulement dans les œuvres imprimées ; certains la confient à leur journal intime, ou la sèment en formules heureuses dans la conversation. Les plus brillantes (qui ne sont pas toujours les plus connues) sont rassemblées dans cette collection.

Dada en verve

Mondialement connu comme l'inventeur de Dada, Tristan Tzara en aura été le meilleur fédérateur, en établissant des contacts parmi les peintres et les poètes à travers l'Europe en guerre. Si, pour lui, la poésie était plongée dans l'histoire jusqu'au cou, le poète ne consentit jamais à la mettre au service d'aucune cause. A la Libération, il a refusé la notion sartrienne de littérature engagée de même qu'il s'est toujours opposé à un retour aux formes fixes. Mais l'auteur de Midis gagnés, et de De mémoire d'homme fut aussi célèbre par sa collection d'art africain et océanien, dont les plus belles pièces se trouvent désormais dans les musées spécialisés, par ses écrits sur l'art et la poésie. Par un cheminement qui n'a rien d'étrange pour qui s'intéresse aux conditions de la création, Tzara consacra les dix dernières années de sa vie à la recherche des anagrammes dans la poésie de Villon, reconstituant, à sa façon, le roman du poète qu'il se refusait à peindre en mauvais garçon. Tristan Tzara, ou l'homo poeticus. Biographie de l'auteur : Henri Béhar, Professeur émérite à la Sorbonne, est le spécialiste incontesté de Tzara sur lequel il a travaillé pendant vingt ans et dont il a publié les Œuvres complètes en six volumes chez Flammarion. Connu pour ses travaux sur le surréalisme (il dirige le Centre de Recherche sur le surréalisme, la revue Mélusine et la collection du même nom). Il a écrit en 1990 une biographie, André Breton le grand indésirable, en cours de réédition chez Fayard.

Tristan Tzara

Ce recueil mythique fut à l'origine du " plus grand trauma poétique " vécu par Aragon et ses amis de la revue Littérature. Réagissant contre la sentimentalité congénitale de la poésie, Tzara y libère le mot lui-même, faisant jouer sa valeur dynamique, émotive mais surtout pas lyrique. L'extraordinaire complicité du poète et du plasticien, inventeurs de l'abstraction, et la composition typographique étroite, massive, vraisemblablement suggérée par Hans Arp en font l'un des livres illustrés majeurs de l'avant-garde Dada. C'est, après La Première Aventure céleste de Mr Antipyrine de Tristan Tzara et Phantastische Gebete [Prières fantastiques] de Richard Huelsenbeck, le troisième volume de la Collection Dada, unité informelle animée par Tzara pour accueillir les œuvres des collaborateurs de la revue Dada et plus généralement des dadaïstes du monde entier.

Vingt-cinq poèmes, dix gravures sur bois

C'est lors de son séjour au canada, en pleine guerre, en 1944, qu'andré breton écrit arcane 17.
 Dans le tarot des bohémiens, l'arcane 17 est l'etoile, symbole d'espérance, de liberté et d'amour.  mais c'est aussi elisa, la compagne du poète, sa seule inspiratrice.  c'est à elle qu'il dédie ce récit de rêve.  le manuscrit d'arcane 17, l'un de trésors de la bibliothèque littéraire jacques-doucet, est publié ici pour la première fois.  le texte, bien connu, est écrit à la main par breton dans un " cahier de grande école buissonnière " de 48 pages.
 La partie illustration, elle, est totalement inédite.  les collages, les photos, les objets trouvés sont annotés par andré breton et constituent la clef pour comprendre arcane 17.  notre édition contient également la transcription précise du manuscrit ainsi que le texte complet d'arcane 17.  henri béhar, biographe d'andré breton, professeur de littérature française à la sorbonne nouvelle, directeur du centre de recherches sur le surréalisme et de la revue mélusine, présente dans un essai brillant ce texte majeur du surréalisme.

André Breton ; Arcane 17

Vitrac : Théâtre ouvert sur le rêve

Ce livre comble une lacune : si le mythe le Mélusine a fait l'objet d'études nombreuses de la part des médiévistes, la multiplicité de ses avatars jusqu'à l'époque contemporaine restait à découvrir. Mélusine a tour à tour inspiré le romantisme, le symbolisme, la décadence, le surréalisme ; on retrouve cette figure aussi bien en Allemagne qu'en Angleterre. Cet ouvrage se propose de mettre en évidence cette richesse et cette universalité en étudiant les résurgences de cette figure énigmatique, issue du Moyen Âge : La première partie évoque ses apparitions dans la littérature, du XVIe au XVIIe siècle ; la deuxième, au XIXe siècle, chez des auteurs aussi différents que Nerval, Barbey d'Aurevilly, Jean Lorrain, Émile Zola, Joséphin Péladan ; la troisième au XXe siècle chez Franz Hellens, Claude-Louis Combet, Marcel Proust, Marcel Aymé, André Breton, Philippe Soupault ; la dernière partie élargit l'étude aux pays étrangers et aux autres expressions artistiques, peinture et musique. Tantôt c'est l'enracinement géographique, sociologique et ethnologique du mythe en relation avec les légendes de la tradition orale, les survivances celtiques ou l'imaginaire collectif qui est mis en relief, le mythe fonctionnant comme un miroir révélateur des mentalités. Tantôt l'approche se veut psychanalytique pour voir dans la fée serpente une projection de l'inconscient, l'image de la mère terrible. Mélusine est alors réprimée comme un retour du refoulé. Le vieux mythe de la femme démone devient au XXe siècle l'enjeu des combats féministes : Mélusine, réhabilitée, dit la vérité de l'autre, la femme, occultée par une littérature phallocratique. L'étude de la réception du mythe et des multiples réécritures auxquelles il donne lieu met en évidence sa transcendance au sens où l'entend Genette : que Mélusine soit exaltée comme une figure nécessaire du merveilleux ou démystifiée, que sa métamorphose fantastique soit réduite à une simple métaphore, elle est toujours l'objet d'une quête, au carrefour du monde humain, du monde élémentaire et du monde de l'au-delà, ce qui la place dans le panthéon des grands mythes fondateurs de l'Occident.

Melusine Moderne Et Contemporaine

Au moment où toutes les valeurs de la civilisation occidentale semblaient s'être dissoutes dans l'horrible carnage de la guerre de 1914-1918, le mouvement Dada fit souffler un vent de fronde et de révolte. Il créa son propre mythe en affichant un esprit purement subversif et terroriste. Il voulut détruire encore et toujours et s'en donna les moyens, que ce fût en matière d'art, de littérature, de morale sociale et individuelle.

La négativité de principe représente l'attitude commune à tous ceux qui se lancèrent dans l'aventure dadaïste. Cette unanimité dans la révolte pouvait cependant recouvrir des démarches fort différentes: pour les uns, la destruction se suffisait à elle-même; pour d'autres, elle ne constituait qu'une étape indispensable pour favoriser l'émergence d'un ordre nouveau.

Henri Béhar et Michel Carassou retracent moins l'histoire de Dada qu'ils en présentent les multiples visages, sans atténuer ses traits contradictoires, en donnant la parole à tous les protagonistes, en recueillant leurs gestes, leurs écrits, leurs réflexions. Ainsi montrent-ils que Dada représente l'expression la plus pure et la plus brutale de la poésie en ce vingtième siècle, l'un des épisodes essentiels de la révolution artistique qui marqua la période contemporaine. Si Dada est mort vers 1924, l'état d'esprit qu'il a fait naître n'a pas fini de se manifester.

Dada , histoire d'une subversion

"Chaque année, au printemps, fleurissent les salons du livre où les curieux et les amateurs s'en viennent échanger des livres anciens, déjà lus. Mieux, il en est qui ne s'intéressent qu'aux ouvrages portant la signature de l'auteur. Ils sont encore plus satisfaits s'ils sont agrémentés de quelques mots autographes destinés au premier lecteur. Ils nomment cela "dédicaces" ou "envois". Il faut désormais prendre ces envois en considération, comme partie intégrante de l'oeuvre d'un auteur, tout comme la génétique textuelle fait son miel des brouillons, des manuscrits, des journaux intimes, de la correspondance. Cela est si vrai que, pour ce qui concerne André Breton, ses héritières ont tenu à faire numériser, outre ses propres manuscrits, les premières pages des livres qu'il avait reçus, munis d'un envoi autographié. Il s'agissait là de témoignages d'une conversation en cours, qu'il m'a fallu reconstituer en recherchant les "envois" écrits par André Breton lui-même. J'étais sûr qu'ils avaient existé, car Breton l'a montré à diverses reprises, il ne pouvait accepter un don sans rendre le contre-don, sous la forme de l'un de ses propres livres. Usage fort ancien, que les Indiens d'Amérique nomment le Potlatch. Le présent recueil prouve que le poète n'a jamais manqué au rituel. Fait remarquable, ces messages occasionnels échappent au commerce des livres et deviennent des poèmes pour eux-mêmes, qui s'ajoutent, en trois dimensions, à ses oeuvres complètes. En effet, il faut ici prendre en compte la parole, le message que le poète adresse oralement à son lecteur, connu pour être lui-même un auteur, ou du moins un lecteur averti. D'où les notices consacrées à chacun des cinq cent destinataires : elles précisent, autant que possible, les relations qu'André Breton entretenait avec chacun d'eux, sur le plan du livre, de préférence. Outre les amis surréalistes, à toutes les époques, on y trouvera des personnalités pour le moins surprenantes, à tous les niveaux de la société." H.B.

Dada en verve

Résumé

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