Orphee

Rupture : De La Discontinuite Dans La Vie Artistique

Parmi les images de violence, de ruine et de mort dont le photojournalisme est l'inlassable pourvoyeur, certaines sont belles.
Quelques-unes semblent trop belles : on leur reproche d'utiliser la misère du monde au bénéfice de l'art, de tirer parti de la souffrance, de miser sur l'effet esthétique du malheur et sur la beauté du désastre. Les reporters, de leur côté, se disculpent en assurant qu'ils n'ont pas cherché à faire de l'art, qu'ils ont simplement voulu témoigner de ce qu'ils ont vu. Dans cette justification, comme dans cette critique, il se peut que les uns et les autres n'aient pas de l'art une idée très juste.
Cet essai ravive des questions esthétiques qu'on pourrait croire éteintes, l'abstraction les ayant exténuées. Il les aborde en se référant à des aspects paradoxaux de l'art contemporain aussi bien qu'à des oeuvres anciennes, au théâtre autant qu'au cinéma documentaire. Il choisit d'affronter des cas aigus, notamment celui de certaines photographies troublantes et controversées, qu'on trouve dérangeantes parce que leur beauté, sans doute, paraît elle-même déplacée.

La beaute a outrance - reflexions sur l'abus esthetique

Redécouvrir le musée du Louvre à l'aune de la littérature, c'est la promenade inédite que nous propose ce livre. À la fois inattendus par leur liberté de ton et profonds par la finesse de leurs analyses, les écrivains réunis dans cette anthologie racontent les oeuvres autrement et ravivent notre plaisir à admirer ces collections uniques. 

Les écrivains : 
Aragon, Artaud, Balzac, Barthes, Baudelaire, Bonnefoy, Butor, Breton, Champfleury, Char, Claudel, Diderot, Dumas, Flaubert, Foucault, Gautier, Genet, Goncourt, Huysmans, La Fontaine, Lévi-Strauss, Malraux, Mérimée, Michelet, Musset, Perec, Prévert, Proust,Ramuz, Rilke, Ruskin, Starobinski, Stendhal, Suarès, Valéry, Wilde, Yourcenar...

Le Louvre des écrivains

Robert Filliou, artiste franco-américain, a exposé en 1969 cet assemblage devenu célèbre : un balai-brosse, un seau, une serpillière et un écriteau accroché au balai, portant l'information "La Joconde est dans les escaliers". C'était l'avis d'une éclipse de l'art, signifiée par l'absence d'une de ses icônes. C'était aussi la réduction d'un personnage illustre au statut ordinaire de concierge. Ce contraste produisait un effet trivial. Elargissons : le délitement moderne de quelques idéaux traditionnels entraîne des conséquences également triviales. On explore ici, sur un mode doucement sarcastique, les manifestations de cet abaissement : propos et situations prosaïques, expansion de la banalité, propagation de la trivialité. Cependant cet essai, hostile aux généralisations maussades, cherche quels seraient la contre-pente ou les contre-pôles de l'hypothétique laminage contemporain. Des références à la vie commune, ainsi qu'à certaines oeuvres d'art anciennes ou récentes, relancent, ici et là, cette réflexion sur la prose de la vie.

La Joconde est dans les escaliers - La condition prosaïque

" Vous n'avez jamais vu les oeuvres d'art du Louvre de cette manière ! Un tel amour du détail, une telle proximité, mais surtout : un tel érotisme ! " Die Welt. L'idée de ce livre est née lors d'une promenade au Louvre, au cours de laquelle l'accompagnatrice de photographe Lois Lammerhuber se laissa aller à qualifier le célèbre musée de plus grand bordel du monde. Le résultat est un livre sur la représentation du corps nu dans l'art à l'exemple des sculptures les plus importantes du Louvre.

Le Louvre nu - Sculptures

Le chef-d'oeuvre était anciennement la preuve de l'excellence que devait présenter l'artisan pour être promu à la maîtrise dans sa corporation. Le terme a pris une nouvelle signification depuis la fin du XVIII? siècle, période marquée par la formation d'un nombre croissant de musées, dont celle du musée du Louvre en 1793. L'élection de certaines oeuvres jugées, selon des critères propres à chaque société, au-dessus des autres reflète l'évolution du goût. Mais la permanence dans l'estime et la fascination qu'exercent certains chefs-d'oeuvre peuvent donner à penser que ceux-ci se situent au-delà des fluctuations du goût, à un niveau complexe de rapports entre le spectateur et l'oeuvre, de façon, semble-t-il, objective. Qu'en est-il de cette «objectivité» ? Cette interrogation se faisant au niveau international, plusieurs historiens de l'art, dont les directeurs de deux importants musées, s'interrogent sur ce sujet et nous font part de leurs réflexions. Cet ouvrage est issu d'un cycle de conférences organisées par le Service culturel du musée du Louvre en 1998.

Qu'est-ce qu'un chef-d'oeuvre ?

Livret de l'opéra Madame Élisabeth Soeur de Louis XVI, connue pour sa profonde piété, elle fut emprisonnée en 1792 à la Tour du Temple, où elle apporta un soutient indéfectible à la famille royale. Appelée à comparaître devant le Tribunal.

Jean Galard, organiste et compositeur, a été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il est organiste titulaire de la Cathédrale de Beauvais et de Saint-Médard à Paris. Il a enseigné à la Schola Cantorum de Paris, ainsi que dans d'autres conservatoires de cette ville. Depuis 2015, il est professeur d'orgue et d'improvisation au Conservatoire International de Musique de Paris. Il a joué et animé des "Master Class" en Europe, en Corée du Sud et aux Etats-Unis. Il a écrit plusieurs oratorios et cantates, ainsi que de nombreuses oeuvres vocales et instrumentales.

Orphee

Plus de livres de Jean Galard

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques