Chagall et l'avant-garde russe

«I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

Alice Neel

Paul Klee irony at work

"Je me suis retrouvée à Vitebsk après les grandes célébrations d'Octobre, mais la ville resplendissait encore de la mise en forme de Malévitch : des cercles, des carrés, des points, des lignes de diverses couleurs et des hommes volants de Chagall." - Sofia Dymchits-Tolstaïa, Mémoires, 1918-1921.

Chagall, Lissitzky, Malévitch - L'avant-garde russe à Vitebsk

Méconnue de son vivant, Alice Neel (1900-1984) s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la peinture américaine, notamment grâce à l'acuité de ses portraits des différentes communautés new-yorkaises. Sympathisante communiste, Neel s'est intéressée tout au long de sa vie aux injustices et aux inégalités. épinglant la ségrégation raciale comme la discrimination à l'encontre des femmes et des homosexuels. Ses nus féminins, peints sans concession, ont fait d'elle une icône du féminisme. Centré sur deux thématiques ― la lutte des classes et la lutte des sexes ―, Alice Neel. Un regard engagé explore les dimensions politique et sociale d'une peinture puissante à la lumière de citations et de propos inédits de l'artiste.

Alice Neel - Un regard engagé : Catalogue de l'exposition

"J'ai été si heureux de peindre, fou de peinture, oubliant tout dans le plus noir chagrin." Georges Rouault.

Georges Rouault

Une monographie de référence incontournable sur Robert Delaunay (1885-1941) dans les années 1920-1930. A partir de l'époque moderne, la création de l'artiste sort du plan pictural pour investir progressivement l'espace architectural.Riche de multiples reproductions d' oeuvres, ce livre exceptionnel est également ponctué de nombreuses photographies documentaires, d'anthologies critiques et d'écrits de l'artiste - dont certains inédits -, qui viennent appuyer le propos des différents essais. Le dynamisme qui anime alors la création de Delaunay est ici mis en évidence : formes et couleurs se tissent et se répondent dans des « rythmes sans fin».

Robert Delaunay - Rythmes sans fin

Un beau-livre qui fera date sur Paul Klee !Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, le catalogue explore pour la première fois l'ensemble de la création de Paul Klee. Jusqu'aux années de crise et d'exil, chaque temps fort de la vie de cette figure majeure de l'art moderne est exploré en profondeur à travers ses plus grands chefs-d'oeuvre et ses différents moyens d expression (peinture, lithographie, gravure, dessin et même marionnettes).Angela Lampe propose ainsi une nouvelle approche, transverse, qui permet également d'éclaircir le rapport de Klee avec ses pairs et les courants artistiques qui lui sont contemporains. Les influences et l'immense héritage que Paul Klee a laissé derrière lui sont également mis en exergue.Abondamment illustrés, les différents chapitres se composent d'une chronologie, d'un essai, d'un focus thématique et de notices. Une anthologie d'entretiens vient compléter l'ensemble.La monographie la plus récente proposant une approche globale de l'oeuvre de Paul Klee.

Paul Klee. L'ironie à l'oeuvre

La collection « Monographies/Mouvements » permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d' Art Moderne, au Centre Pompidou.

Tous les ouvrages de cette collection sont écrits par des spécialistes d'une façon claire et vivante.

Chagall et l'avant-garde russe

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