Jazz

En 1941, à l'âge de 72 ans, en convalescence après une opération chirurgicale difficile, Henri Matisse accorde une longue interview au critique Pierre Courthion. Le maître y aborde des thèmes nombreux et passionnants : ses premières années à Paris, où il fut l'élève de Gustave Moreau ; ses rapports avec Renoir, Cézanne et Pissarro ; ses collaborations avec Diaghilev et les Ballets russes ; ses voyages ; des réflexions sur son oeuvre et sur sa manière de concevoir et de vivre l'art.Mais après avoir lu les épreuves que Courthion et l'éditeur Albert Skira lui soumettent, Matisse refuse d'autoriser la publication du livre, considérant que son contenu a un caractère trop privé. L'interview disparaît ainsi pendant plus de soixante-dix ans. Grâce aux héritiers de Matisse et au J.P. Getty Trust, le texte original est publié aujourd'hui pour la première fois chez l'éditeur qui le lui avait commandé : une sorte de testament spirituel de Matisse, une confession informelle dans laquelle le grand artiste expose directement sa conception de la peinture, son esthétique de la couleur et les différentes étapes de son itinéraire artistique.

Henri Matisse: bavardages les entretients égarés

Le coffret Les Nus bleus (3 volumes) présente les papiers gouachés découpés de Matisse créés pendant la période des Nus bleus de 1951 à 1952. Les illustrations sont accompagnées d'un texte d'Anne Coron, historienne d'art. L'ensemble des 3 volumes sur les Nus Bleus est rassemblé dans un coffret collection de prestige recouvert de papier d'Arches et orné du pochoir de La Chevelure. Illustrations : les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir à la main par un atelier d’art d'après la couleur des chutes des papiers gouachés découpés d'origine procurés par la Succession Henri Matisse. L’éclat et l’intensité des couleurs ainsi restitués font toute la richesse et l’originalité de ce Cahier. Les formes des pochoirs sont découpées en respectant le geste incisif des originaux. 5 illustrations au pochoir par volume. Au total, les 3 volumes comportent 15 illustrations au pochoir. Artistes : Henri Matisse - © Succession Henri Matisse

Les nus bleus

La correspondance entre ces deux géants de la peinture constitue un témoignage exceptionnel de la vie des deux artistes, et révèle un Matisse différent de ta figure dogmatique du maître. Sa personnalité puissante se livre au fil des pages : un homme soucieux de son indépendance d'esprit, rivé à son œuvre, mais aussi un homme qui doute et qui, avec ce fidèle ami, s'autorise la légèreté. L'ensemble, présenté ici pour la première fois, regroupe plus de deux cents lettres, cartes postales et documents échangés entre 1898 et 1947. Un demi-siècle donc d'une fidèle et tendre amitié. Leur lecture est rafraîchissante, tant ces lettres sont vivantes, animées de l'esprit farceur de celui que Matisse appelle avec affection son " vieux frère ".

Henri Matisse-Albert Marquet - Correspondance 1898-1947

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Pure peine perdue - Notes et poèmes contenant un essai sur le progrès

Présentation de deux grands panneaux décoratifs en papiers gouachés découpés, créés par Matisse en 1946. Les illustrations sont accompagnées d'un texte d'Anne Coron, historienne d'art. Les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir, à la main, par un atelier d’art. Les couleurs sont conformes à celles des chutes des papiers gouachés découpés d’origine et transmettent la fraîcheur voulue par Matisse. Deux doubles illustrations au pochoir présentent le grand panneau de Polynésie, le ciel et la mer. Également, plusieurs dessins de Matisse, évoquant son voyage à Tahiti. Pochoirs par l’Atelier du Lys, Paris.

La Polynésie

Henri Matisse écrit en mars 1912, de Tanger, une lettre à Georgette Agutte, peintre avec laquelle il a noué une véritable relation d'amitié artistique depuis qu'ils ont tous les deux fréquenté l'atelier de Gustave Moreau de 1893 à 1897. Georgette Agutte épouse Marcel Sembat en 1897, et les deux couples - n'oublions pas Amélie Matisse - se fréquentent : visites de la famille Matisse à la maison de campagne des Sembat, discussions enflammées sur l'art... Les deux artistes posent souvent leurs chevalets côte à côte et s'encouragent mutuellement. Henri Matisse part au Maroc en 1912. Et, tout naturellement, écrit à sa "Chère Madame". Passés quelques paragraphes de nouvelles, Henri Matisse confie ses émotions, son travail, ses observations et ses projets. Il dessine les esquisses qui sont à l'origine de trois tableaux majeurs, Nature morte aux oranges (1912), Acanthes (Tanger, 1912) et Feuille de palmiers (1912). Cette lettre est une véritable leçon de peinture, non pas qu'Henri Matisse en donne une à son amie, mais parce que cette lettre est aussi l'occasion, pour lui, d'ordonner sa pensée. Henri Matisse est un vrai pédagogue, qui nous invite au plus intime de sa démarche. La publication de cette lettre permet aux amateurs de comprendre le processus de création d'Henri Matisse. Elle s'adresse également aux peintres, quels qu'ils soient, qui trouveront là une méthode extraordinaire de création artistique. Parmi eux, Jean-Pierre Raynaud nous introduit ici dans cette passion de la vie qui anime toute l'oeuvre d'Henri Matisse, jusqu'à ses découpages, et qui donne son caractère d'universalité à chacune de ses pièces. Enfin, cette merveilleuse lettre s'adresse à tous : sa lecture nous hisse au rang d'intime de la vie d'Henri Matisse. Un homme que l'on aurait tous bien aimer fréquenter !

Matisse - Une leçon de peinture

Gepubliceerd n.a.v.tentoonstelling 'Matisse. Paires et séries' - Centre Pompidiou, Galerie - Parijs7 maart - 18 juni 2012

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