Jazz

Convaincu que la matière d'un peintre était tout entière dans ses toiles, Matisse s'est défendu, sa vie durant, de systématiser sa pensée sur l'art en une doctrine ordonnée. Mais porté par l'événement ou la sympathie, il a livré des réflexions, des remarques, des jugements, sans cesse repris et nuancés, à certains témoins privilégiés de l'élaboration de son oeuvre, et donné à d'autres l'occasion de les enregistrer. On a choisi d'articuler écrits, propos et correspondance en quelques grands chapitres qui se répondent, développant la problématique propre à Matisse et décrivant la courbe solide d'une vie dont l'oeuvre n'a pas subi le déclin. Au-delà de la spontanéité facile, triomphe la volonté d'exploiter et d'exercer avec constance et minutie les ressources d'un art et les possibilités d'un tempérament, dans la seule grande règle que le peintre ait jamais considérée comme absolue : le travail quotidien. " Aucune personne ayant fait quelque chose qui vaille la peine n'a agi autrement. "

Ecrits et propos sur l'art

Henri Matisse écrit en mars 1912, de Tanger, une lettre à Georgette Agutte, peintre avec laquelle il a noué une véritable relation d'amitié artistique depuis qu'ils ont tous les deux fréquenté l'atelier de Gustave Moreau de 1893 à 1897. Georgette Agutte épouse Marcel Sembat en 1897, et les deux couples - n'oublions pas Amélie Matisse - se fréquentent : visites de la famille Matisse à la maison de campagne des Sembat, discussions enflammées sur l'art... Les deux artistes posent souvent leurs chevalets côte à côte et s'encouragent mutuellement. Henri Matisse part au Maroc en 1912. Et, tout naturellement, écrit à sa "Chère Madame". Passés quelques paragraphes de nouvelles, Henri Matisse confie ses émotions, son travail, ses observations et ses projets. Il dessine les esquisses qui sont à l'origine de trois tableaux majeurs, Nature morte aux oranges (1912), Acanthes (Tanger, 1912) et Feuille de palmiers (1912). Cette lettre est une véritable leçon de peinture, non pas qu'Henri Matisse en donne une à son amie, mais parce que cette lettre est aussi l'occasion, pour lui, d'ordonner sa pensée. Henri Matisse est un vrai pédagogue, qui nous invite au plus intime de sa démarche. La publication de cette lettre permet aux amateurs de comprendre le processus de création d'Henri Matisse. Elle s'adresse également aux peintres, quels qu'ils soient, qui trouveront là une méthode extraordinaire de création artistique. Parmi eux, Jean-Pierre Raynaud nous introduit ici dans cette passion de la vie qui anime toute l'oeuvre d'Henri Matisse, jusqu'à ses découpages, et qui donne son caractère d'universalité à chacune de ses pièces. Enfin, cette merveilleuse lettre s'adresse à tous : sa lecture nous hisse au rang d'intime de la vie d'Henri Matisse. Un homme que l'on aurait tous bien aimer fréquenter !

Matisse - Une leçon de peinture

Gepubliceerd n.a.v.tentoonstelling 'Matisse. Paires et séries' - Centre Pompidiou, Galerie - Parijs7 maart - 18 juni 2012

Notes d'un peintre ( publication Centre Pompidiou)

Henri Matisse (Cateau-Cambrésis, 1869 - Nice, 1954) est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français.

Henri Matisse

Présentation de deux grands panneaux décoratifs en papiers gouachés découpés, créés par Matisse en 1946. Les illustrations sont accompagnées d'un texte d'Anne Coron, historienne d'art. Les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir, à la main, par un atelier d’art. Les couleurs sont conformes à celles des chutes des papiers gouachés découpés d’origine et transmettent la fraîcheur voulue par Matisse. Deux doubles illustrations au pochoir présentent le grand panneau de Polynésie, le ciel et la mer. Également, plusieurs dessins de Matisse, évoquant son voyage à Tahiti. Pochoirs par l’Atelier du Lys, Paris.

La Polynésie

Matisse à Nice : Travail & joie

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

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