Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'ordre discontinu

La vie réinventée à Montparnasse

Moments extrêmes - 1980-1991, poèmes

Parler de tout et de rien avec Alain Jouffroy. Quand le tout devient rien et quand le rien devient tout. Quand l'infini devient l'infime et vice versa. Quand l'essentiel devient le dérisoire et le dérisoire l'essentiel, quand la vie égale la mort ou la mort la vie, le soleil la nuit, la nuit le soleil. Quand le ciel brille dans l'obscurité ou s'illumine dans la lumière. Parler avec Alain Jouffroy comme nous ouvrons les yeux et vous voyons, non pas crier et voir seulement ce que nous pouvons atteindre avec nos jambes, mais parler avec lui et voir jusqu'ou nous ne pouvons pas aller avec notre corps. Parler et aller là où nous ne sommes pas mais aussi là où nous sommes en vie. Penser comme un enfant. Jouer avec les mots comme les enfants jouent avec les choses jusqu'à ce qu'elles deviennent des jouets. Que les mots deviennent des objets. Parler et atteindre avec nos paroles comme avec nos yeux ce que nous ne pouvons pas toucher et où nous ne pouvons pas avancer. Parler et nous enfoncer dans l'eau, l'air et la terre. Aller là dans le soleil et sa lumière. Nager et voler, ramper dans notre mémoire, loin dans le noir comme nous avons rampé enfants, sous le monde autour. Dire encore quelques mots, projeter dans l'espace encore quelques sons, faire vibrer l'air, être encore vivants.

Un jeu d'enfants - Entretiens avec Kristelle Loquet et Jean-Luc Parant

Au cours des années 1970, Alain Jouffroy a régulièrement rencontré Alexander Calder, avec qui il a noué des relations de travail et d'amitié. Il mêle ici le récit de ces rencontres avec un artiste drôle et attachant à l'évocation d'une oeuvre simultanément minutieuse et tentée par la démesure. Défi à l'échelle de l'art convenu, défi aux lois naturelles de la gravité ou de l'équilibre, animation magique de l'objet, de la couleur ou de la forme, les sculptures de Calder révèlent comme nulle autre la grâce de la matière et mettent en scène " l'impossible réalisé ".

Calder, l'impossible réalisé

Reconquête et anamnèse des six années qui ont succédé à la Première Guerre mondiale, où Paris est devenu le foyer explosif de la modernité - Dada et le surréalisme, la libération des moeurs, la libération des femmes, la révolution des techniques d'expression -, cette réédition de La Vie réinventée réinjecte dans notre temps de nihilisme le sang de la liberté. De Modigliani, Soutine, Kiki de Montparnasse à Tzara, Picabia, Breton, Aragon, Soupault et Man Ray, tous les acteurs de cette révolution revivent et évoluent presque sous nos yeux. Écrit par Alain Jouffroy pendant les années 70, après l'enquête qu'il a menée auprès des derniers survivants de cette époque, ce livre est devenu un ouvrage de référence. Vingt-deux ans après sa première publication chez Robert Laffont, il a été entièrement revu par l'auteur, qui y a découvert les fondements d'une philosophie de l'existence, où l'individu est le seul acteur susceptible de changer la société. On y retrouve le souffle et la passion qui traversent les romans et les poèmes de cet écrivain révolutionnaire qu'est Alain Jouffroy.

La vie reinventee - l'explosion des annees 20 a paris

Aimer David, ce titre n'est pas pour Alain Jouffroy l'aveu d'une tocade mais l'énoncé d'un programme. Cet essai paru en 1989, pour les 200 ans de la Révolution et parallèlement à la grande rétrospective consacrée à David au Louvre, s'inscrit dans un plus vaste engagement de l'auteur pour, à l'encontre de la proclamation de la mort du sens sous la «?tyrannie esthético-morale du nihilisme?», renouer le fil d'une «?nouvelle peinture d'histoire?» signifiante dont il voit les continuateurs en certains peintres de la figuration narrative et, en David, le grand initiateur. Il s'agit donc de revenir à ce que fut ce dernier avant de devenir dans notre esprit le peintre des images glacées de nos livres d'histoire?: l'homme d'une révolution politique et esthétique. Cette défense et illustration de David est le fruit d'une subjectivité bien informée qui tour à tour célèbre des aspects méconnus du peintre et affronte sans ciller les reproches historiques qui lui sont adressés, en particulier son engagement passionné aux côtés de Robespierre en tant que député de la Convention et ses concessions à Bonaparte. Chapitre après chapitre, elle se présente sous la forme d'une lutte de points de vue (documents à l'appui en annexes) entre d'une part les adversaires de David, dans les tourments de son temps et par la suite, et d'autre part ses défenseurs?: Baudelaire, Delacroix, Apollinaire pour les plus éminents - ainsi, bien sûr, que Jouffroy lui-même. De tout cela se dégage l'image d'un peintre impulsif et bouillant, «?double?» de Sade, présent à son époque comme peu d'autres, peignant sur le champ de bataille de l'histoire à ses risques et périls, et à mille lieues de l'image courante d'un néo-classicisme froid. Alain Jouffroy admet sans ambages le caractère partisan de son entreprise. Mais ce faisant, il agit justement en puissant révélateur de ce que la réputation du peintre dissimule d'idéologie sous couvert de jugement esthétique, toute lecture de la Révolution française ayant par force des implications politiques, même deux siècles après. «?Aragon, oui?! Char, oui?! Breton, oui?! Claudel, non?!?»?: telle est, à l'extrême, la façon dont l'approche de David et de son temps donne matière à l'auteur pour affirmer une vision autre de notre histoire dans ses aspects politiques et artistiques et, du même coup, le recoupement impératif de ces deux champs.

Aimer David

Cet ouvrage présente la très riche correspondance inédite que le peintre surréaliste d'origine chilienne Roberto Matta (1911-2002) et le critique d'art français, poète, artiste et essayiste Alain Jouffroy (1928-2015) ont entretenue entre 1952 et 1960. En puisant dans de nombreuses archives, les auteurs — Bernard Blistène, Marine Nédélec et Ramuntcho Matta — mettent en lumière un dialogue d'une rare intensité entre deux créateurs au coeur de la scène artistique européenne alors en pleine effervescence. Le lecteur découvrira au fil des échanges épistolaires une particularité de ton qui donne à ces deux protagonistes une place singulière au sein des grands mouvements artistiques de l'après-guerre. Cette correspondance, ayant pour fil conducteur une profonde et sincère amitié, met en avant les engagements artistiques, idéologiques et politiques de deux artistes majeurs. Au-delà de l'histoire de l'art, c'est une formidable aventure humaine qui se dessine en filigrane.

Correspondance 1952-1960

Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.

L'ordre discontinu

Résumé

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