Moments extrêmes - 1980-1991, poèmes

Une femme et deux hommes : le « mari » et le « père ». Nous croyons connaître ce triangle archétype du féminin. Heureux ou malheureux, nous en constituons, tous, au moins un angle. Chaque femme que nous « aimons » - ou qui « nous aime » - nous y fait entrer dès la première nuit. Mais de quoi est-il fait ce triangle, pourquoi nous tient-il la gorge si mystérieusement serrée, pourquoi nous semble t-il si implacablement dessiné autour de nous ? Il convenait d'y aller voir au fond, pour découvrir le lieu inconscient, le lieu noir d'où naissent les ambiguïtés, les mensonges, et les revirements toujours stupéfiants de la femme, qui se laisse porter par le bleu de cette marée... devant laquelle Artaud lui-même a reculé...

Le bleu des fonds

Une Vie

«Réécrire L'Enfer de Dante aujourd'hui ? Le transporter dans l'espace et le temps, en toutes circonstances et en tous lieux ? Donner à voir nos propres enfers, selon son modèle, tercet par tercet, comme un homme qui marche dans la nuit pour trouver l'issue ? Sauver la poésie du nouveau Déluge ?  Tel était mon pari, risqué, mais volontaire.»  Alain Jouffroy.

Trans-paradis-express

Alain Jouffroy, poète, essayiste, romancier, critique d'art, et le galeriste Patrice Trigano, connu pour sa passion boulimique de l'art, se sont rencontrés dès la fin des années soixante. En mars 2007, à l'occasion du vernissage de l'exposition des œuvres d'Alberto Giacometti à la Galerie Patrice Trigano, exposition préfacée par Alain Jouffroy, ils décident de dialoguer autour d'une passion qui leur est commune : l'esprit de révolte. Depuis 1965 Alain Jouffroy a utilisé la notion d'individualisme révolutionnaire pour combattre les différentes théories qui ont censuré l'existence et le rôle des individus dans l'histoire. Il a montré combien des penseurs, poètes et peintres ont œuvré pour changer le monde alors que les sociétés s'étaient révélées incapables de se révolutionner elles-mêmes. Patrice Trigano a, lui, consacré sa vie à l'art depuis 1968, et la fréquentation des artistes est devenue soit quotidien. Ensemble les deux amis parlent des révoltés qu'ils ont connus ou auraient rêvé de connaître. Tour à tour ils évoquent Rimbaud, Lautréamont, Arthur Cravan, André Breton, Georges Bataille, Antonin Artaud, Stanislas Rodanski, Jean-Pierre Duprey, Pierre Molinier, Roberto Matta, Victor Brauner, Francis Bacon, Yves Klein... mais aussi Jésus-Christ, Nietzsche, Freud, Gaston Bachelard et Albert Camus. Ils dressent une galerie de portraits des grandes figures de la révolte et invitent à une promenade dans l'univers de la pensée et de la poésie. Pour l'un comme pour l'autre, la révolte est une valeur fondatrice essentielle.

A l'ombre des flammes - Dialogues sur la révolte

" Chaque fois que je relisais ou lisais pour la première fois des poèmes de tous ces poètes, connus ou inconnus, je me suis demandé à quel critère inconscient j'obéissais pour leur choix. La machine qui lit en moi les poèmes des autres est la même que celle qui en écrit ou s'arrête d'en écrire pour d'obscures raisons, que le " je " n'explique jamais clairement. Lisant tous ces poèmes et les reliant, puis les déliant chronologiquement, thématiquement, je les incorporais à un autre " je " qui n'est celui de personne. J'avais choisi instinctivement cette boussole, pour me guider dans ce continent noir et rouge. Une toute petite boussole, tremblante évidemment, comme toutes les boussoles, mais plus tremblante encore que les autres, puisque son aiguille, le " je ", n'indiquait pas, du moins c'était mon impression, le même nord. Chacun son nord au royaume infini des subjectivités. Le nord de Rimbaud n'est pas celui d'Artaud. "

Anthologie De La Poesie Francaise A La Premiere Personne Du Singulier - Occasion

Dans cet ouvrage, un même créateur contemporain joue des correspondances entre ses images (photographies, peintures, gravures ou dessins) et ses textes (récits, nouvelles, poèmes ou notes).

Ode A Andre Breton

Partout, et en toutes circonstances, il passe outre. Pour lui, tout arrive, tout se déroule et tout disparaît en même temps. Tout monte, tout descend, tout tourne et tout s'immobilise à la fois. Tout s'augmente de tout, et, cela, à partir de la moindre goutte de rosée sur le moindre brin d'herbe. " Eternité retrouvée ", " la mer allée avec le soleil " ? Oui, absolument, et mieux qu'on ne l'a jamais peint. Il voyait la mer commencer à s'esquisser dans une branche d'arbre, là même où il n'y a pas de mer, comme en Franche-Comté. Partout, la mer assourdissante, autour de lui, " hurlait ". Alain Jouffroy " Jean Messagier est un artiste d'une extrême prolixité qui n'a cessé de multiplier les expériences, parce que cette philosophie du changement permanent et de l'exploration simultanée de directions diverses constitue le cœur même de son projet artistique : un projet qui consiste en l'amplification poétique de toutes les manifestations de la vie. C'est pourquoi, dans la génération des artistes issus de la mouvance de l'école de Paris, il est certainement celui qui s'en est le plus éloigné. C'est avant tout cette culture de la " générosité " (à entendre dans tous les sens du terme) qu'entend souligner ce livre. " Richard Leydier

Jean Messagier

Paru une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, L'Abolition de l'art est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art ? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art ? », écrit en 1970); les propositions de L'Abolition de l'art se présentent désormais comme un ensemble autonome dont Alain Jouffroy donnait la portée inaugurale en ces termes : « C'est au moment où, devant une oeuvre nous oublions qu'elle relève de l'art, au moment où la méthode d'exécution suscite dans le spectateur, une méthode de méditation - une série d'actes organisés par la pensée – que nous sommes confrontés vraiment avec nous-même, avec le feu. C'est ce basculement que j'appelle l'Abolition de l'art (...). » Cette édition, accompagnée des plans des « Urgences » de Daniel Pommereulle et du DVD du film, est préfacée par Pablo Durán. Alain Jouffroy est né en 1928.

Moments extrêmes - 1980-1991, poèmes

Plus de livres de Alain Jouffroy

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques