From magazines and newspapers to ads, websites, album covers, and even mobile phone wallpaper, illustration is a crucial element in visual communication today. With unlimited creative possibilities, illustration is as unbound as imagination itself; whether it's a simple pencil drawing, an ornate airbrushed painting, or a computer-generated image, an illustration speaks the international language of ideas. This comprehensive guide showcases 150 of today's best commercial and editorial illustrators from over 50 countries; each entry highlights examples of recent work and includes the artist's contact information, favorite media, awards, clients, and work philosophy. Look no further for what works and who's who in the world of illustration: it's al l here.

Illustration now

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now !, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. A travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas.

100 illustrators

Logo Design - Volume 2

Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Art Record Covers

Style surfing.
Dans un passé pas très lointain, l'"Internet" était un moyen de communication militaire pratiquement inconnu des civils. Et puis, au cours des années 1990, on a assisté à une explosion, une sorte de big-bang numérique, et soudain tout le monde a commencé à utiliser l'autoroute de l'information, le World Wide Web. L'évolution du réseau s'est effectuée à une vitesse vertigineuse, ce qui signifie que les sites actuels sont infiniment plus sophistiqués et mieux conçus que ceux qui les ont précédés. Quand un site est mis à jour, la version précédente disparaît généralement dans l'au-delà numérique, c'est donc à nous qu'il incombe de préserver et d'enregistrer ce médium fascinant. 1000 Favorite Websites rassemble - vous le devinez - 1000 des meilleurs sites Internet actuels dans le domaine de la publicité, de l'architecture, du design artistique, du numérique, de l'érotisme, des illustrations, du cinéma, de la mode, de la photographie et plus encore ; chaque site est présenté par des photos de l'écran annotées avec des icônes indiquant les particularités du site (p. e. animation, son, matériel téléchargeable etc.) Indispensable aux surfeurs enthousiastes, ce livre est aussi un jalon dans l'histoire de l'Internet et un catalogue fascinant du design Internet dans le monde.

1000 favorite websites

L'histoire de l'évolution des machines informatiques est jalonnée d'innovations subversives qui ont façonné le monde actuel. Les premières heures de l'ordinateur, les serveurs volumineux, puis l'avènement du Personal Computer nous ont projetés dans un ère numérique, voire dans une vie numérisée.

The Computer retrace cette évolution pas à pas, de la première machine à calculer imaginée au 19e siècle aux premières expériences de conduite automatisée dans les années 1920, des ordinateurs de bureau surdimensionnés des années 1950 aux appareils portables et connectés que nous connaissons aujourd'hui. Jens Mu?ller livre une interprétation visuelle de l'émergence de l'ère informatique, jusqu'alors inédite. L'ouvrage raconte aussi le parcours des visionnaires, pionniers et entrepreneurs qui ont fait l'histoire de la technologie. Il combine visuels captivants, documents historiques et explications approfondies pour mettre en lumière les événements majeurs de l'histoire informatique, en couvrant l'invention des machines le codage, le développement des logiciels, ainsi que l'influence de la technologie sur le paysage politique actuel.

Cette étude présente les inventions d'Ada Lovelace, Charles Babbage, Alan Turing, Grace Hopper, Bill Gates, et Steve Jobs. Elle s'intéresse à des gadgets oubliés et aux prototypes d'objets totémiques comme le Macintosh d'Apple et la Play Station de Sony, mais aussi à la création logicielle, au développement du jeu vidéo et de l'Internet. Des infographies expliquent la communication sans fil et d'autres concepts techniques fondamentaux et relate l'histoire d'entreprises comme IBM, Apple, Microsoft, Atari, Amazon et Google à travers une sélection de photos rares et de campagnes publicitaires.

Ce livre, fascinant à lire, rend compte du pouvoir et de l'impact social prodigieux de l'informatique. Destiné aux amateurs de technologie et à tous ceux qui s'intéressent à la culture, à l'économie, à la politique et à la science, il montre comment nous sommes arrivés à la situation actuelle et nous aide à nous poser des questions plus pertinentes sur notre avenir.

Computer : a history of the information age

Web Design : Best Studios

Un bon logo peut valoriser à peu près n'importe quoi. Désormais disponible dans notre populaire format Klotz, ce recueil d'envergure rassemble différents sigles de marques repères du monde entier afin d'interroger le pouvoir irrésistible de la représentation graphique. Organisé en chapitres thématiques, ce catalogue s'intéresse à la manière dont le texte, l'image et les idées sont distillés par l'intermédiaire du logo, dans l'événementiel, la mode, les médias, la musique et en boutique. Ce ouvrage qui présente le travail de grands noms comme de créateurs plus marginaux, constitue une excellente référence pour les étudiants et les professionnels du design et du marketing, et pour tous ceux qui s'intéressent aux visuels et à la philosophie qui sous-tendent l'identité de marque.

Logo Design

De la légendaire série Tank Girl aux clips pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine.
Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le groupe de rock virtuel et novateur Gorillaz. Le groupe, primé de nombreuses fois, et incarné par des personnages de dessin animé pop, est un phénomène mondial. Gorillaz s'est retrouvé en tête des hit-parades dans le monde entier, a effectué des tournées internationales, de San Diego à la Syrie, cumulant également des centaines de milliers d'écoutes et de ventes d'albums.
Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey: Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng' réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé «Créateur de l'année» par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. En 2015, l'exposition «The Suggestionists» à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett.
Cette édition spéciale, célébrant les 40 ans de TASCHEN, met à jour la première grande monographie consacrée à Hewlett, avec près de 30 toutes nouvelles oeuvres. Le livre illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers de Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations les plus récentes. À travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique.

Illustration now

Résumé

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