L'academie des chiennes

«Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage.» Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XX? siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Picasso

Henri Rousseau (1844-1910), dit le " Douanier ", fut un paysagiste double. Celui des formidables tableaux " exotiques " dans lesquels ce peintre qui ne voyagea pas rêva d'autres mondes. Mais aussi celui des paysages qu'il avait sous les yeux : son thème principal fut Paris et ses environs où il faisait de brèves excursions. Les 35 tableaux commentés dans cet ouvrage témoignent de l'œuvre du Douanier Rousseau sous ces deux aspects.

Le Douanier Rousseau : Paysages

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 
Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Vincent Batbedat. Sculptures

Un nu réaliste au centre d'un tableau, assis en toute impudeur dans un décor bucolique, le regard franchement planté dans celui du spectateur, fait scandale au Salon des refusés de 1863. Avec Le Déjeuner sur l'herbe, bientôt suivi d'Olympia, Manet ouvre l'offensive qui conduira le mouvement impressionniste à révolutionner les normes imposées par l'Académie pour la représentation du corps féminin. Manet donc, mais aussi Cézanne, Degas, Renoir, Monet, Caillebotte, Pissarro, Bazille, Mary Cassat, Berthe Morisot, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond, tous montreront la femme sous ses différents visages, qu'elle soit mère, jeune fille, modèle, courtisane, chanteuse, ouvrière ; à travers ses multiples personnalités, ils rendront compte de son essor dans la vie moderne et de son importance grandissante dans une société en pleine métamorphose. De cette nouvelle image de la femme, l'impressionnisme sera le témoin audacieux et lucide.

La femme impressionniste

Ce livre s'adresse à tous ceux, très nombreux, visiteurs d'expositions, curieux, ou simples " regardeurs ", qui souhaitent s'initier à l'art occidental - peinture, sculpture, architecture -, en connaître le déroulement, l'évolution, de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines.
Dans la liste très longue des histoires de l'art, il manquait un ouvrage comparable à celui que nous proposons ici : un outil de plaisir, beau, mis en pages de manière originale et moderne, mais aussi sérieux - un ouvrage de référence, où la parole, pour la première fois, est laissée à l'image. Par son immédiateté, sa simplicité, le " discours visuel " auquel les médias et la publicité ont déjà habitué le grand public fait comprendre, mieux qu'un long texte théorique, l'art du monde occidental et son implication dans l'histoire et la vie de la société. La structure de ce livre est simple. Une double page introduit chaque grande étape de l'histoire de l'art ; les pages qui suivent sont consacrées aux reproductions, nombreuses, toujours en couleurs, brièvement commentées. Une sélection de dates, courant en haut de page, rappelle les grands événements de la période, dans le domaine des sciences, de la littérature, de l'histoire. L'iconographie obéit à la même rigueur et à la même simplicité : sont reproduits les images " cultes " largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements.

Histoire De L'Art En Images. L'Art Occidental De La Prehistoire A Nos Jours

Voici des oeuvres qui s'adressent aux yeux qui n'ont pas peur de voir. C'est qu'ils ont pris l'habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu'être troublés, séduits ou même bouleversés. Au sens le plus fort du mot, c'est bien ici de charme qu'il s'agit. De ce qui fait qu'un regard est pris par une vision et que celle-ci transforme celui qui est, si on ose dire, au bout de ce regard. L'art qui n'est pas que d'agrément, s'exerçant à la joliesse ou à la distraction, est ainsi l'agent d'un change. Ni le mécanisme ni le résultat ne sont faciles à analyser, mais les implications en sont physiques, psychologiques, spirituelles. Un art magique est donc encore possible, un art qui par les sens nous atteint au plus profond.

Afi Nayo

Pendant une quarantaine d’années les surréalistes, autour d’André Breton, ont inventé dans Paris une poétique de la ville selon laquelle le rêve transfigure le réel. Ils y ont vécu des aventures surprenantes, dialogué avec des fantômes, suscité des magies nouvelles. Paris fut ainsi pour eux le champ magnétique, érotique, en lequel la poésie se dynamisait du frisson de l’inconnu, de l’inattendu, les invitant sans cesse à prendre le large.

L'academie des chiennes

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