Découvrez les audaces et les idées révolutionnaires qui ont fait l'art du XXe siècle. Du surréalisme au land art, du Fluxus au Bauhaus, ce panorama synthétique et agréable à lire est l'ouvrage ultime pour vous guider parmi les oeuvres, les mouvements et les figures qui ont défini et redéfini l'art entre 1900 et 2000. Balayant toutes les disciplines artistiques, dont la photographie et les nouveaux médias, ce superbe ouvrage encyclopédique remplit parfaitement son but.

L'art au XXe siècle

Aujourd'hui, les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) sont parmi les plus connues et les plus célébrées dans le monde. Les Tournesols, La Nuit étoilée ou l'Autoportrait à l'oreille bandée, parmi tant d'autres de ses peintures et dessins, laissent transparaître la dextérité unique de l'artiste à représenter les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel.

Pourtant alors qu'il déployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour délimité qui allaient faire sa renommée, van Gogh luttait contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses épisodes de dépression et d'angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu'il se suicida en 1890, peu après son 37e anniversaire.

Cette introduction richement illustrée retrace la vie de Vincent van Gogh: ses premières oeuvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse période parisienne et son dernier sursaut créatif, plein de frénésie, durant les deux dernières années de sa vie qu'il passa dans le Sud de la France.

Van Gogh

Pablo Picasso 1881-1973

Vincent Van Gogh, 1853-1890

"Ou bien cet homme deviendra fou ou bien il nous devancera tous." C'est ce que prédit Camille Pissarro, le grand peintre impressionniste, à son ami Vincent Van Gogh (1853-1890), à l'époque où ce dernier s'évertuait à trouver des acheteurs pour ses toiles. Ces deux prophéties se réalisèrent.
Ce fils de pasteur, né à Groot-Zundert, près de Breda, qui s'essaya à toutes sortes de petits métiers avant de se risquer à la peinture, fut sa vie entière un homme solitaire et désespéré, que son caractère autodestructeur poussa, du moins vers la fin de sa vie, au bord de la folie. Abandonné de tous, il ne connut qu'un seul et véritable ami en la personne de son frère, Theo, qui l'entretint sa vie durant et qui, à quelques mois près, l'accompagna même dans la mort.
Cette monographie richement illustrée et rédigée par deux connaisseurs de Van Gogh retrace les différentes étapes de son évolution artistique - des premiers tableaux à l'huile, aux couleurs sombres, qui décrivent la misère des paysans de sa patrie, en passant par les deux cents toiles parisiennes aux couleurs gaies et sombres pour finalement arriver aux œuvres des dernières années, lorsqu'il trouva enfin sous le soleil du Midi cette lumière qui conféra à ses tableaux leur caractère unique. Durant les trente derniers mois de sa vie, il réalisa à Arles, Saint-Rémy et Auvers-sur-Oise 463 toiles dans un état d'excitation fébrile. Ce sont elles qui justifient sa renommée internationale.
L'estime et la considération, que Van Gogh ne cessa de rechercher âprement, ne lui furent accordées qu'après sa mort tragique, mort qu'il se donna lui-même par balle. Aujourd'hui, Van Gogh ne fait pas uniquement figure de principal précurseur de la peinture du XXe siècle, il compte également parmi les artistes les plus importants de l'histoire de l'art.

Aujourd'hui, les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) sont parmi les plus connues et les plus célébrées dans le monde. Les Tournesols, La Nuit étoilée ou l'Autoportrait à l'oreille bandée, parmi tant d'autres de ses peintures et dessins, laissent transparaître la dextérité unique de l'artiste à représenter les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel. Pourtant alors qu'il déployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour délimité qui allaient faire sa renommée, van Gogh luttait contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses épisodes de dépression et d'angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu'il se suicida en 1890, peu après son 37e anniversaire. Cette introduction richement illustrée retrace la vie de Vincent van Gogh : ses premières oeuvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse période parisienne et son dernier sursaut créatif, plein de frénésie, durant les deux dernières années de sa vie qu'il passa dans le Sud de la France.

Pablo Picasso 1881-1973. El Genio Del Siglo

L’Impressionnisme reste sans doute la période la plus fascinante de l’histoire de l’art des Temps modernes, ainsi qu’une des plus prisées du public, comme le montrent les expositions spectaculaires de ces dernières années – Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Monet – et les prix records atteints par les œuvres de ces artistes.Malgré cet engouement et une multitude de publications – généralement sur les noms les plus connus –, certains aspects de la peinture impressionniste restent encore insuffisamment explorés. De nombreux peintres de « second rang » et leurs œuvres sont méconnus ou ont sombré dans l’oubli. La présente monographie comble cette lacune en se penchant sur l’Impressionnisme en France autant que sur les courants apparentés qui ont vu le jour dans d’autres pays européens et en Amérique du Nord.La première partie retrace l’histoire de l’Impressionnisme – à l’inclusion du Post-impressionnisme et du Néo-impressionnisme – tel qu’il s’est développé en France. A côté des pein-tres les plus connus, l’objectif déclaré était de présenter aussi les artistes aujourd’hui moins connus. Parmi ceux-ci, on compte notamment Caillebotte, longtemps sous-évalué et représenté ici avec 17 peintures, et d’autres peintres comme Bazille, Bracquemond, Cross, Forain, Gonzalès, Guillaumin, Lebourg, Lépine, Luce, Morisot, L. Pissarro, Raffaëlli, Rouart et Vignon.La deuxième partie se penche en huit chapitres sur la peinture inspirée par l’Impressionnisme français qui s’est développée simultanément aux Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne, en Scandinavie, en Europe de l’Est et du Sud-Est, en Italie, en Espagne, en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis et au Canada. On est surpris de voir que les peintres de ces pays n’ont que rarement copié les influences françaises en suiveurs serviles, mais qu’ils les ont le plus souvent transposées avec une étonnante originalité dans leur propre langage artistique national.

Impressionnisme : 1860 - 1920

Aujourd'hui, les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) sont parmi les plus connues et les plus célébrées dans le monde. Les Tournesols, La Nuit étoilée ou l'Autoportrait à l'oreille bandée, parmi tant d'autres de ses peintures et dessins, laissent transparaître la dextérité unique de l'artiste à représenter les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel.
Pourtant alors qu'il déployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour délimité qui allaient faire sa renommée, van Gogh luttait contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses épisodes de dépression et d'angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu'il se suicida en 1890, peu après son 37e anniversaire.
Cette introduction richement illustrée retrace la vie de Vincent van Gogh: ses premières oeuvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse période parisienne et son dernier sursaut créatif, plein de frénésie, durant les deux dernières années de sa vie qu'il passa dans le Sud de la France.

L'art au XXe siècle

Résumé

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