Les Années 20

Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

 Cet ouvrage retrace 150 ans d'une fresque historique aux mouvement contrariés, animée d'une réflexion théorique sans cesse renouvelée : du mouvement anglais du XIXe siècle Arts and Crafts et du Bauhaus allemand, en passant par l'esthétique industrielle en France, au "tout-plasique des années pop et le design virtuel des années 2000...

Le design

Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace. De Eiffel, premier grand utilisateur du métal, à Forster, maître du verre, en passant par Le Corbusier, qui a changé notre regard sur l'habitat, ces artistes ont bouleversé nos modes de représentation, de vie, en s'adaptant à l'époque ou en la devançant. Richement illustré, cet ouvrage analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre relation à l'habitat. Pour chacun d'entre eux, retrouvez leur parcours, leurs principes, leurs particularités et leurs combats. Partez à la découverte d'une de leurs oeuvres les plus célèbres et des procédés qu'ils ont employés pour la réaliser. Quelles nouvelles technologies Zaha Hadid a-t-elle utilisées pour obtenir un design innovant libéré des codes existants ? Comment Ieoh Ming Pei a-t-il imaginé et conçu la pyramide du Louvre, véritable prouesse conceptuelle et technique ? Ou encore, comment Antoni Gaudí a-t-il introduit la géométrie courbe et les fractales pour créer son ceuvre majeure, la Sagrada Família Reflet d'une époque, d'une culture, d'une société, l'architecture n'a qu'une seule raison d'être : mêler habilement l'art et la science pour proposer toujours plus de solutions inventives afin que les hommes vivent en harmonie entre eux et avec leur environnement.

L'architecture moderne et contemporaine

Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs. Le duo Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti, intervient dès les premières collections, suivis de Marie-Thérèse et Christian Migeon créateurs de bijoux, Catherine Grimaldi styliste, Jean Neuville décorateur, Eric Schmitt musicien, Jean-Philippe Gleizes... une bande hétéroclite et créative. La galerie dirigée par Frédéric de Luca & Agnès Kentish ouvre son premier show-room rue du faubourg Montmartre en 1987, puis rue Etienne Marcel en 1989, au coeur d'un quartier bouillonnant d'activités, fréquenté par les afficionados de mode. Plus tard c'est Rive Gauche en 1996, que se réinstalle la galerie dirigée par Agnès Kentish. Sous son impulsion, l'équipe s'enrichit de nouveaux designers : Christian Ghion, Eric Jourdan, Matt Sindall, Mathilde Bretillot, Eric Robin. Dans une haute tradition française, le style développé depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui dans la galerie, atteste d'une esthétique précieuse, cultivée et engagée qui n'a jamais connu la temporalité de la mode, la création est pérenne et transmissible et la réalisation de haute qualité est fidèlement assurée par le ferronnier de Diego Giacometti, M. Pierre Basse et de remarquables artisans fidèles à cette " institution " de l'histoire des arts décoratifs, plus actuelle que jamais !

En attendant les barbares

Ce livre nous présente des meubles et des intérieurs conçus dans les années 60. Il offre un large panorama sur l'ensemble de la création internationale à cette époque. Après la longue période de reconstruction qui a succédé à la guerre, on voit apparaître un nouveau style de vie, influencé par l'"American Way of life" des années 50, l'émergence d'une société de consommation. Les années 60 inaugurent une nouvelle ère : c'est une période de libération, de nouvelles idées sur la vie et sur les modes d'expression voient le jour. L'arrivée des baby-boomers, cette nouvelle génération qui montre une grande soif de vivre, vient bouleverser la société. En collaboration avec les designers, les industriels introduisent sur le marché une nouvelle esthétique liée à une nouvelle philosophie de l'espace. Cette époque marque la fin du rationalisme, même si la dimension utilitaire garde une place importante. La vie en communauté, la musique et les mouvements de libération favorisent la liberté d'expression chez les jeunes. Un nouveau rapport aux objets s'installe, un rapport sensuel, et la conquête spatiale inspire le souhait de créer un nouveau monde. Chaque chapitre aborde la période sous un angle différent : Le premier traite de la nouvelle syntaxe qui structure la langue de la création et de l'utilisation de nouveaux matériaux qui permettent d'obtenir de nouvelles couleurs et de nouvelles formes. Le deuxième présente les mutations dans les modes de vie ; les nouveaux comportements domestiques, l'attitude décontractée au travail et à la maison, les loisirs et la consommation de masse. Le troisième s'intéresse aux changements dans la représentation du temps et de l'espace, au niveau des microstructures comme des macrostructures. Il évoque ainsi les mouvements éphémères, l'ère de l'électronique, les structures en série, les constructions séquentielles. Le quatrième porte sur l'anti-design, la dimension artistique des objets, les écarts, la poésie, la culture pop, les réactions contre la société de consommation, et les prémisses d'une révolution.

Les Années 60...

Jean Garçon (1928-2011) suit avec intuition, à partir du milieu des années 60, les mouvements de son temps, les évolutions de la création contemporaine des Trente Glorieuses, dans le mobilier en acier et dans le graphisme, avec notamment une série de jeux de cartes très singuliers, mais aussi dans le bijou et les objets usuels en plastique. A l'école de Paul Colin où les plans sont tirés au cordeau, il acquiert un sens de l'exécution impeccable de la ligne, qui deviendra son fil d'Ariane : tranchant aérien d'une lame d'acier, trait rigoureux d'une géométrie ludique d'un as de pique ou d'une dame de coeur. Ou encore "bijoux de corps", telle cette fine chaîne d'or ou d'argent tombant de la base du cou au nombril, sans oublier les formes organiques que le plastique thermoformé permet d'obtenir. Son goût, sa formation, ses affinités poussent naturellement Jean Garçon vers le minimalisme. Devant son oeuvre, on ne peut s'empêcher de songer à l'une de ces superbes maximes grecques qui ornent le fronton du temple d'Apollon à Delphes : " Rien de trop ".

Jean Garçon

Ingrid Donat

Tous les repères pour connaître l'histoire de l'architecture Ce livre donne des repères (grandes figures, courants, innovations, techniques, grandes réalisations, lien avec le contexte général,?) sur la totalité de l'histoire de l'architecture dans le monde, depuis la première révolution industrielle jusqu'au début du XXIe siècle. 

L'ouvrage est organisé selon un plan chronologique : 
1. une société réformatrice  2. Les années 20 (Auguste Perret)  3. Les années 30 : le style international  4. De la reconstruction à une architecture autre  5. Vers le XXI siècle Des encadrés mettent ene valuer des grandes réalisations représentatives des conceptions des grands maîtres : Franck Floyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eeron Saarinen, les frères Perret, Fernand Pouillon, Jean Nouvel entre autres.

Les Années 20

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