Eisenstein : L'Ancien Et Le Nouveau

Nouvelle présentationL'influence de la philosophie sur le cinéma peut être observée sous trois éclairages : 
- la manière dont le cinéma représente le philosophe - les tentatives pour adapter à l'écran les textes philosophiques ; 
- la capacité enfin du cinéma à philosopher.
Cinéma et philosophie en dresse un bilan à la fois historique et critique et témoigne d'une phase nouvelle de la théorie du cinéma. Dominique Château synthétise ici les contributions de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Deleuze, Schefer entre autres et s'arrête sur les propositions de philosophie du cinéma qui considèrent ce médium comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que le cinéma sont mis à l'épreuve. Les grandes tendances de la philosophie moderne (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, Gender Studies...) sont ici présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. Le livre s'achève enfin sur l'examen d'un projet d'une véritable esthétique du cinéma. 

Dominique Château est professeur à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. Il a publié notamment : Citizen Kane d'Orson Welles (L'interdisciplinaire, 1993), La Question de la question de l'art (Presses Universitaires de Vincennes, 1994), Arts plastiques : archéologie d'une notion (Jacqueline Chambon, 1999) et Qu'est-ce que l'art ? (L'Harmattan, 2000). 
Le « cinéma philosophique ». La philosophie du phénomène cinématographique. La phillosophie du « phénomène filmique ». L'expérience philosophique du cinéma. Le cinéma au défi des grandes tendances philosophiques. Esthétique et cinéma.

Cinema et philosophie

On trouve l'idée cinématographique dans l'adaptation, les choix diégétiques, les défis techniques et l'invention poétique. Par l'analyse de films de Chahine, Fincher, Godard, Lynch, entre autres, ce livre montre comment se révèle la pensée des cinéastes et, à travers elle, l'idée même de cinéma.

L'idée cinématographique

L'adhésion à l'art contemporain, non pas en tant que genre, concurrent de l'art classique et de l'art moderne, mais en tant qu'il est art et quand il l'est : voilà l'idée traversière qui anime cet essai composé de fragments plus ou moins brefs.
L'auteur y défend une attitude esthétique pour laquelle l'objectivité de l'oeuvre et des sensations qu'elle procure l'emporte sur toute prétention au jugement par avance.
L'art n'est jamais donné a priori, il est à conquérir a posteriori, lorsque la rencontre entre le donné d'un médium et la singularité d'un artiste réussit. Cela suppose qu'une visée ontologique rivalise avec l'attraction culturelle. Cela suppose aussi que soit requalifiée la singularité de la rencontre avec l'oeuvre et grâce à elle la surprise qu'elle rend possible, son pouvoir toujours imprévisible de proposer une sollicitation à penser, à élaborer. Requalifier donc le pouvoir de l'oeuvre : tel est le souci majeur, dont cet ouvrage se fait puissamment l'écho, en même temps que la tâche la plus urgente dont il représente un possible exemple.

L'art comptant pour un

Le bouclier d'Achille - Théorie de l'iconicité

L'idée cinematographique

Tout au long du XVIIIe siècle et dans le premier quart du XIXe, de nombreux philosophes ont participé à la constitution d'une discipline autonome : l'esthétique. Il s'agissait à la fois de délimiter son domaine et d'identifier sa problématique. De Shaftesbury à l'Essai sur la nature et les principes du goût d'Archibald Alison (1790), un texte méconnu mais fondamental, en passant par Addison, Hutcheson et Burke, parmi d'autres, les philosophes britanniques ont identifié les principaux problèmes dont l'esthétique se nourrit. De Baumgarten à Hegel, en passant par Kant, Solger et quelques autres, les philosophes allemands ont poursuivi cette recherche en l'impliquant dans une réflexion épistémologique. Retracer cette histoire des problèmes et du statut de l'esthétique est une tâche utile à l'heure où son autonomie est remise en cause dans des livres actuels, certains qui la regardent de l'extérieur sans vraiment la connaître, d'autres qui la critiquent mélancoliquement de l'intérieur.

L'autonomie de l'esthétique - Shaftesbury, Kant, Alison, Hegel et quelques autres

On peut dire de la figure ce que Paulhan disait de l'étymologie : ce mot fait sa propre réclame. Le sujet de la figure renvoie, en effet, à une multiplicité de sujets, une infinie variété de figures... La rhétorique, certes, mais aussi la philosophie, la littérature et l'ensemble des arts font un usage constant de la figure, contribuant à diversifier ses formes et à enrichir sa définition. A cette division longitudinale, une autre, transversale, se superpose : le thème de la figure nous renvoie à la question des récurrences dans la pensée et l'image, ou à celle de l'écart; il nous renvoie aussi à la question de la représentation, de l'irreprésentable; il dirige enfin notre esprit vers cet activateur de pensée et de création qu'est, depuis Discours, figuré le concept de figural. Ce recueil de textes veut attester la variété des figures autant qu'explorer l'énigme du visage et éprouver la variation figurale. Par-delà la vive émotion provoquée par son décès récent, Figure, figural espère ranimer la passion intellectuelle de Jean-François Lyotard.

Figure, figural

L'épistémologie est le moment de la philosophie où elle s'interroge sur ses moyens de connaître et sur ceux de toute science. L'esthétique, discipline à part entière, mérite son épistémologie. Dans ce livre, s'agissant de l'art, l'auteur s'efforce de mesurer la capacité des différentes sortes de discours - philosophie, sciences, idéologie - à conduire sa théorie. Il prend partie pour la philosophie de l'art, contre les prétendues " sciences de l'art ".

Eisenstein : L'Ancien Et Le Nouveau

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