Balzac et l'imprimerie : anthologie

Romantisme ; madame de stael corinne ou l'italie ; l'ame se mele a tout

Poète de « l'art pour l'art », dédicataire des Fleurs du Mal, Théophile Gautier est resté célèbre pour le culte qu'il vouait à la beauté.

Mais on ignore souvent que c'est dans la presse qu'il a mené, jour après jour, sa réflexion sur les lettres et les arts. De ses premiers pas au Mercure de France, à l'âge de vingt ans, jusqu'à sa mort en 1872, il a fait paraître près de 3 000 articles ; feuilletoniste dans différents quotidiens, responsable de la rubrique littéraire de La Presse, rédacteur en chef de la revue L'Artiste, il fut l'un des critiques les plus talentueux de son temps.

Ses articles, dont ce volume propose une sélection, offrent une vue imprenable sur la production artistique française du XIXe siècle. Car Gautier fut de toutes les représentations théâtrales, de tous les concerts, de tous les spectacles de danse, de tous les Salons de peinture. Qu'il chronique les dernières prestations des cantatrices à la mode ou retrace le parcours de personnalités récemment disparues - Rachel, Vigny, Rossini -, qu'il raille la légèreté d'un vaudeville ou se réjouisse d'un numéro de saltimbanques, qu'il évoque son goût pour Ingres et Delacroix ou sa réticence face aux toiles de Courbet, qu'il rende compte d'un roman de Balzac ou d'une traduction de Dante, c'est toujours avec panache, passion et humour. Et, sous sa plume virtuose, c'est toute une époque d'effervescence artistique et littéraire qui revit, pour notre plus grand plaisir.

Gautier journaliste - Articles et chroniques

Dans la série « Histoire du théâtre français », ce volume couvre les années qui vont de la libération de l'entreprise théâtrale jusqu'à la veille de l'éclosion scénique du romantisme. L'axe privilégié de cette étude est la production théâtrale dans son foisonnement (plus de dix mille pièces sont créées durant la période) ; vaudeville, mélodrame, opéra-comique, et des formes populaires comme la pantomime ont donc la vedette ; mais le répertoire des xviie et xviiie siècles n'est pas omis, car il nourrit l'activité de tous les théâtres, non de la seule Comédie-Française. Bref, on a tenté, d'écrire, à l'écart des ouvrages politiques et/ou théoriques, une histoire concrète du spectacle vivant.

Le théâtre en France de 1791 à 1828 - Le sourd et la muette

Henri Guillemin, historien et écrivain de la Révolution française - Actes du colloque des 21 et 22 novembre 2014

Certaines pédagogies modernes de la lecture revendiquent deux principes acquis de haute lutte sur les conceptions et pratiques de leurs prédécesseurs :
- le caractère exclusivement idéo-visuel de la lecture opposé à la vieille oralisation ;
- l'unicité de l'acte de lecture indifférent à la nature des textes et conçue sur le modèle généralisé du décodage de l'information.
Ces deux principes, s'ils ont permis des avancées quant aux apprentissages premiers de la lecture, représentent aujourd'hui un frein pour un apprentissage second, celui qu'exige les textes difficiles, les " œuvres de l'esprit ".
Les écrits en " Lettres et Sciences Humaines " échappent en effet presque complètement aux modèles de la communication. Aussi collégiens, lycéens et étudiants butent-ils constamment sur l'incompréhension d'écrits vite jugés " illisibles ", car inaccessibles avec les seules compétences de la lecture informative.
Ce sont les prérequis de ce second apprentissage qu'on voudrait, par ce livre, mettre en place.

Le second apprentissage de la lecture

«Contrairement à beaucoup d'écrivains, même du premier rayon, Prosper Mérimée n'a jamais vraiment connu de purgatoire. La littérature française lui doit en effet au moins deux oeuvres, Colomba et Carmen, très tôt devenues des classiques et qui assurent la pérennité de son nom.  Le statut de Colomba, sa plus longue nouvelle, est toutefois un peu particulier : elle n'a pas été éclipsée, comme Carmen, par le succès d'un opéra trop populaire (qui se souvient encore de la Colomba d'Henri Busser, un opéra-comique de 1920 ?...) ; elle a fait son chemin seule, intacte, à peine abordée par le cinéma qui n'en a pas, jusqu'à présent, proposé d'adaptation convaincante. Ce récit est un des piliers de l'enseignement secondaire, et l'on comprend pourquoi : il est facile à lire, car varié, rythmé, piquant, drôle parfois, sans ce que Balzac appelait, en se moquant de lui-même, des tartines (descriptions rares et brèves, peu de discours), et il faudrait vraiment être inaccessible au plaisir de lire et à l'humour pour bouder cet ouvrage distrayant, où le frisson se mêle à la tendresse sans que jamais l'auteur s'appesantisse sur l'un ni sur l'autre. [...]»  Patrick Berthier.

Balzac et l'imprimerie : anthologie

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