La veuve blanche et noire

La Femme D'ambre

Ce livre est un hommage à deux grandes personnalités de notre temps: un peintre et un écrivain. Quand Ramón Gómez de la Serna entreprit d'écrire un essai sur Salvador Dalí, celui-ci promit de l'illustrer de dessins originaux.
La mort de l'écrivain empêcha d'abord le projet d'aboutir mais lorsque, dans ses papiers posthumes, on retrouva le texte presque achevé, Dalí tint sa promesse.
Ce volume comprend trois parties: l'essai de Ramón Gómez de la Serna illustré des dessins de Dalí avec un portrait de Ramón écrit par Sebastiano Grasso; une chronologie de la vie et de l'oeuvre de Dalí; les reproductions en couleurs de soixante-huit oeuvres de Dalí; et enfin, un texte sur le musée-théâtre de Figueras, monument-sanctuaire élevé par le peintre à lui-même, ainsi qu'une interview de Dalí par Baltasar Porcel et des photos de l'artiste dans sa maison de Port-Lligat.

Dalí (édition 2003)

Oh la pétoche de l'aube ! [...] Cette lumière n'a pas de couleur... Nous ne voyons que la photo du monde. [...] Rien ne nous regarde... On voit la grande inconscience de la création. Parce qu'elle est illimitée, impalpable, insignifiant, l'aube est, sans doute, la meilleure métaphore du réel. Cette "fabrique de l'aube" n'est donc pas une oeuvre au sens traditionnel du terme. Comme son objet même, elle est un processus, un mouvement d'expansion qui n'a pour limites que le terme provisoire de ces pages, mais qui se poursuit inlassablement à travers tous les autres livres de l'auteur. Tout un hiver, celui de 1912, je l'ai passé à Paris. J'habitais boulevard Saint-Michel, à l'Hôtel de Suez. Je travaillais la nuit, comme maintenant. Quand je sentais que l'aube approchait, j'éteignais ma lampe à pétrole. Malgré le froid, j'ouvrais ma fenêtre et je guettais l'aube avec la patience d'un poète et la fièvre d'un amoureux. Cet éveil de la nature, cette naissance du monde, durait une seconde... C'est avec beaucoup de secondes que j'ai fait mon livre L'Aube...

L'Aube

Gustave l'incongru

Le Torero Caracho

Lorenzo est captivé par les statues du jardin public de Naples, statues masculines qui tendent à affirmer dans leur hiératique autorité cette puissance de l'homme et l'attente de la beauté, de l'amour. Une quête de l'amour que Lorenzo, exilé espagnol sur le sol italien, cherche avec frénésie, pour juguler ses incertitudes. Un jour, il découvre celle qu'il nommera la "femme d'Ambre". De l'Ambre se répétait Lorenzo, qui voyait en cette jeune fille la réunion des baumes antiques et, par conséquent, cette distillation du temps qu'il découvrait avec tant de ravissement dans l'âme de Naples. Et il va se perdre dans cet amour qui marie si bien la fascination et le dégoût, la splendeur et la misère, dans les ruelles d'une Naples complexe et dans les allées d'une passion dévorante. Une passion si difficile à entretenir face à la force destructrice des préjugés... Le souhait de Ramon Gomez de la Serna est sans doute de nous enchaîner au destin de Lorenzo, de nous faire tomber amoureux d'un objet plein de contradictions, à la fois fascinant et repoussant... une ville, une femme. Dans un texte d'une beauté parfois captivante, l'auteur nous entraîne à travers des contrées crépusculaires, entre songe et réalité, vie et mort, et tisse la toile d'un drame qui nous dévore tout entier. --Hector Chavez

Dentro de la inmensa producción literaria de Ramón la greguería ha sido un género que no dejó de escribir desde 1910. publicadas en la prensa, incrustadas en otros libros, una y otra vez recopiladas, inéditas algunas, siguen siendo pequeñas obras maestras, apuntes deliciosos, mínimas gemas depuradas en el laboratorio genial del autor. La presente selección ha seguido el criterio de reunir aquellas que mejor se ajustan a la fórmula ramoniana de Greguería = Metáfora + humor. El apéndice histórico ofrece una muestra de ellas en orden cronológica para captar mejor su evolución estética.

Les Greguerias

Lettres aux hirondelles et à moi-même, publié en 1962, réunit deux titres antérieurs, parus respectivement en 1949 et 1956. Ce qui donne un aperçu de l'œuvre de Ramôn, puisque les deux lignes de force de son travail s'y rencontrent dans leur apparente opposition : l'inventaire du monde extérieur (Lettres aux hirondelles) et l'exploration de soi (Lettres à moi-même). Les missives qu'il envoie aux hirondelles à raison d'une par printemps, pendant douze ans, sont une ouverture au monde, à sa perpétuelle fugacité en même temps qu'à son perpétuel renouveau, qu'il célèbre, attentif aux réalités les plus humbles. En même temps, Ramon se veut baroque, non seulement dans l'exubérance d'une écriture du débordement, mais aussi dans sa fécondité, sa pyrotechnie verbale qui masquent l'angoisse du vide et témoignent de la radicale fugacité et de l'absurdité de la vie humaine. Dans les Lettres aux hirondelles, le Ramon prestidigitateur tire de son chapeau, hirondelle après hirondelle, les images de l'inépuisable beauté du monde, pour s'en couvrir les yeux et ne pas voir le désespoir de son destin. Dans les Lettres à moi-même, nous trouvons au contraire un Ramon introspectif et amer, acharné à poursuivre l'entreprise autobiographique après Automoribundia (1948), qui regarde en face sa propre déréliction.

La veuve blanche et noire

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