Luchino visconti - les feux de la passion

La vie filmique des marionnettes

"Cette biographie est plus qu'un portrait : l'histoire de l'Italie et de l'Europe contemporaine se dessine ici peu à peu tandis que défilent d'illustres personnages qui furent de près ou de loin, liés au metteur en scène : Toscanini, Coco Chanel, Jean Renoir, Thomas Mann, Maria Callas, Romy Schneider...  Après avoir lu le livre de Laurence Schifano, on regardera d'un oeil neuf les oeuvres de Visconti, depuis Ossessione jusqu'à L'innocent qui reflètent chacune les préoccupations les plus constantes, les souvenirs et les secrets les plus obsédants du grand cinéaste."

Luchino Visconti : Les Feux de la passion

Orphee de cocteau

Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l'oeil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c'est donc l'horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d'Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d'images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d'une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l'essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l'onirisme et ses territoires mitoyens - fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd'hui - notamment sur le freudisme - pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d'un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l'oeil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c'est donc l'horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L'entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour inscrit ce recueil dans la perspective qui est la sienne : questionner le rêve "aux fins d'une histoire de la théorie du cinéma" , histoire inséparable de celle de la création contemporaine, sur fond d'orage, de métamorphoses et d'inquiétante étrangeté...

Rêve et cinéma - Mouvances théoriques autour d'un champ créatif

Quelle contemporanéité singulière chercher chez Rohmer, dont l'oeuvre théorique, télévisuelle et filmique dialogue ouvertement ou secrètement avec Chrétien de Troyes, Blaise Pascal et Honoré d'Urfé autant qu'avec Proust, Hitchcock, Antonioni, Godard et Ricardo Bofill ? A sa disparition en 2010, on a tout naturellement, en France et à l'étranger, salué en l'auteur de La Collectionneuse, de Ma nuit chez Maud, du Genou de Claire et de Pauline à la plage, le Marivaux ou le "moraliste du septième art", le "Master of tact", "le cinéaste littéraire par excellence". Réunissant, autour d'une commune attraction, des spécialistes de la littérature française et du cinéma, ce Rohmer en perspectives propose d'aborder le cinéaste à travers le prisme d'une contemporanéité complexe et contradictoire où l'héritage humaniste et la quête de beauté, de vérité et d'ordre s'ouvrent, non sans ambiguïté, aux intrusions, empêchements, déséquilibres et désordres du vivant. Entre le celluloïd, le polaroïd et le marbre, se dessine ici le portrait de Rohmer en contemporain inactuel qui, du Signe du lion aux Amours d'Astrée et de Céladon, n'a cessé d'exposer le classicisme français aux rayons de la modernité et de l'historicité cinématographiques.

Rohmer en perspectives

Ce petit livre paru en 1995 fait autorité. Il présente les "époques" successivres du cinéma italien depuis l'aprés-guerre : le néoréalisme (Rossellini, De Sica , Zavattini), les maîtres des années 1950-1960 (Visconti, Antonioni, Fellini, Pasolini) ; le cinéma militant des années 1970 avec F. Rossi et des comédies (Moniccelli, Risi et Scola). Puis vient la terrible crise des années 80, désormais dépassée : comme l'expose cette nouvelle édition de l'ouvrage, le cinéma italien connaît une renaissance avec de nouveaux talents comme Nani Moretti et certain retour aux films de genre (peplums, westerns, etc ). Enfin, de nouveaux rapports se sont noués avec les cinémas français et américain. Bref, Cinecitta revit !

Le cinéma italien de 1945 à nos jours ; crise et création

Les premiers films Pathé aux écrans numériques, la marionnette a connu une vie filmique à éclipses, surgissant soudain et par éclats chez les plus grands, de Chaplin à Roberto Benigni, de Renoir et Bergman à Spielberg, Kitano et Tim Burton. Longtemps confinée dans l'animation, elle connaît aujourd'hui un spectaculaire retour sur les écrans du monde entier. Plus subversive que mélancolique, elle est cette créature double qui ne cesse de se libérer des liens qui l'assujettissent, dans le mutisme et l'humiliation, au Montreur ventriloque, au Père, au DeusiDiabolus ex machina. Elle est au cinéaste, à l'acteur, au spectateur ce que le Sphinx est à Œdipe : riche d'une vie sauvage, obscène, archaïque à laquelle il leur faut un temps se confronter. A travers ces corps de frontière en constantes mutations, les miroirs grossissants du cinéma nous renvoient les images libératrices d'une modernité en travail, entre retours à l'enfance, métamorphoses burlesques et passages vers d'inquiétantes ou sublimes étrangetés. Pour sortir de l'ombre la vie filmique des marionnettes, Laurence Schifano, Professeur d'Études cinématographiques à l'Université Paris 10, a rassemblé ici des historiens et des chercheurs dont les domaines de recherche se situent aux confins de la psychanalyse, de la littérature, du théâtre et du cinéma.

Luchino visconti - les feux de la passion

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