Romans a contraintes

Est-il vrai, comme l'écrivait Léon-Paul Fargue il y a près de cent ans, qu'il y "trop de livres dans les boutiques, trop de pages dans les livres, trop de phrases dans les pages, trop de lignes dans les phrases, trop de mots dans les lignes, trop de lettres dans les mots (...)"? L'inquiétude de Fargue est toujours la nôtre, et elle ne cesse de s'amplifier. Comme un rat est une réplique à ces angoisses, par exemples interposés : exemples de ce qui mérite d'être lu et, surtout, relu ; exemples de ce qu'il est inutile de lire ; exemples de questions qu'il importe de poser aux livres qu'on s'apprête à donner à l'impression ; exemples d'enthousiasmes et de regrets ; exemples de sujets (et d'auteurs ! ) à retrouver, voire à inventer. On y croisera chemin faisant Jean Paulhan, Léon-Paul Fugue et Valery Larbaud, Julien Gracq et Henri Thomas, Bernard Frank et Maurice Dekobra, Michel talon, Jean-Benoît Puech et plusieurs autres ; des réflexions sur les vertus du livre pauvre, la fécondité des erreurs d'interprétation, l'âge des textes et des lecteurs, les plaisirs de l'allusion et la disparition des timbres-poste ; mais aussi des croquis de Grenade et de Brattleboro, car la vie est inséparable de la fréquentation des livres. Comme un rat n'est pas une bibliothèque idéale. C'est plutôt un livre qui essaie de faire le point, sur le sens du temps qu'on passe avec les livres comme sur les mystères que les textes nous aident à ne pas toujours comprendre.

Comme un rat

Le présent essai part d'une hypothèse toute simple : elle tente de démontrer que loin de s'exclure, l'analyse du récit et la lecture microscopique de certains détails formels se renforcent et se soutiennent l'une l'autre. Il essaie d'en fournir la démonstration par le biais d'une série d'études très fournies portant aussi bien sur les "grands auteurs" du genre, comme Hergé, Herriman, Vandersteen, Breccia, Pratt ou Swarte, que sur un ensemble de créateurs qu'il est urgent de découvrir comme Ricard Castells ou les jeunes auteurs européens, représentés surtout par le collectif belge des éditions Fréon. L'examen de certaines microscopies n'est pourtant jamais un but en soi. Les enjeux de l'opération sont clairement politiques, comme l'indiquent clairement les manifestations organisées dans le cadre d'un mouvement ici lu de très près : Autarcic Comix. La deuxième thèse de ce livre est en effet que la dimension formelle d'une oeuvre n'est pas sans rapport avec sa pertinence politique. Cette façon de lire la bande dessinée lui rend la fonction critique tellement mise à mal par les facilités de toujours et rappelle que le genre, au même titre que le jazz ou le cinéma, se trouve au coeur de la vie et de l'art du XXe siècle.

Formes et politiques de la bande dessinée

Né au sortir de la Deuxième Guerre mondiale en Italie, le roman-photo est devenu, avec une rapidité encore jamais vue, l'un des médias les plus populaires du XXe siècle. Souvent méprisé pour ses approches fleur bleue assumées, le roman-photo est en réalité un mode d'expression aux codes riches et subtils. Le présent ouvrage se donne pour défi de rendre à ce genre, varié et particulièrement dynamique, l'intérêt qu'il mérite.

La petite Bédéthèque des Savoirs - Le roman-photo

« J’ai eu l’idée de faire ce livre après avoir lu les "Chroniques Taurines" de Jacques Durand (éd. de Fallois, 2003), qui m’a ravi et dont la prose apporte ce qui fait souvent défaut à la poésie : la précision, la justesse, la surprise.Le sport n’est pas un sujet facile. On cite d’ailleurs les mêmes titres depuis 50 ans, dont certains ne sont pas très bons. Le cas du basket-ball, lui, semble désespéré : il lui manque l’aura de la boxe ou de la tauromachie ; la télévision est déjà passée par là, qui ne laisse que des miettes ; c’est un sport américain ; la commercialisation très agressive de ce jeu n’arrange guère les choses.La poésie aurait tort, pourtant, d’en rester aux sujets faciles et convenus (l’Homme, Dieu, la Nature, le Poème, Ich & Du, etc.). »

Slam ! Poèmes sur le basket-ball

Boileau : "Vingt fois sur le métier" (Art poétique). Ponge : "Une rhétorique par objet" (My creative method). Queneau : 99 variations sur le même événement (Exercices de style). Boileau + Ponge + Queneau = Cent fois sur le métier, soit cent poèmes sur cent professions, à chaque fois dans un style différent mais qui se veut " juste " tout en restant, de ton et d'inspiration, aussi libre que possible. Toutes les professions décrites sont de vraies professions et la ressemblance avec le réel n'est pas méprisée au nom des lois supérieures de la poésie. Comme l'auteur est belge, le métier VI est celui de roi.

Cent fois sur le métier

Petites mythologies flamandes Que signifie être ou se sentir flamand ? La question flamande semble être un noeud gordien : langue et culture, histoire et économie, politique et justice y sont inextricablement liées. Cependant, de cet entrelacs, les auteurs ont choisi de dévider un autre fil rouge, presque inévitable, celui de l'identité flamande, en tant que fiction et en tant que réalité, dans cet essai inspiré des fameuses Mythologies de Roland Barthes. A travers une trentaine de vignettes, avec la complicité du photographe Brecht Van Maele, ils interrogent la manière dont le Flamand se présente dans son comportement quotidien : que regarde-t-il à la télévision ? comment tond-il sa pelouse ? quand aime-t-il aller au bistrot ? quelles expressions aime-t-il ressasser ? Comme Freud dans sa Psychopathologie de la vie quotidienne. les auteurs tentent de pénétrera "l'être" flamand, en regardant ce que fait le Flamand (ou non) et en écoutant comment parle le Flamand (et ce qu'il pourrait cacher).

Petites mythologies flamandes

Quels sont les effets de la lecture publique sur la poésie en général, qui n’est pas toujours faite pour être lue de cette manière ? De Balzac, Joyce, Proust, Auden ou Tzara hier aux spectacles, vidéo-lectures et romans graphiques d’aujourd’hui, des constats contradictoires s’imposent : sur scène, il arrive que la poésie se réinvente ; il arrive aussi qu’elle se perde (quitte à ressurgir ailleurs).Ce livre veut montrer l’histoire et la diversité de la lecture publique. Il cherche aussi à signaler une confusion entre l’écrit et l’oral qui risque de nuire à la poésie au moment même où on cherche à la défendre. Dans l’esprit de François Truffaut, auteur d’une étude fort critique sur « Une certaine tendance du cinéma français », le présent essai invite à rompre le consensus sur les bienfaits supposés de la lecture en régime de « voix haute ». En ce sens, il prolonge quelques hypothèses d’un livre précédent : Pour en finir avec la poésie dite minimaliste.

À voix haute : Poésie et lecture publique

Correspondance is the name of a Belgian Surrealist magazine published in 1924–1925 by Paul Nougé, Camille Goemans, and Marcel Lecomte. It is considered as seminal as Breton's "Surrealist Manifesto" (1924). The texts were tart, obscure responses to the arcane literary debates of the time, in particular those underway in André Breton's circle in Paris. Twenty-two issues of Correspondance were printed, in a modernist typeface on different color papers, and were distributed by mail to selected recipients. Unlike their Parisian associates, the Belgians made an explicit choice against the book as a host medium for literary and other experiments. Nougé, the chief theorist, and his colleagues remained suspicious throughout their careers not only of commercialized literature, but also of literature itself, which they saw as a means to political action, never a goal in itself. Although little recognized, Belgian Surrealists and Correspondance, their earliest manifestation, remain anticipatory and influential in modernist writing practice, especially for their ephemeral style of publishing (proto-mail art) and their intentional plagiarisms (precursor to Situationist détournement).

Romans a contraintes

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