Recherche de l'itinéraire philosophique personnel et créatif suivi par Jean Giraudoux au fil de son oeuvre, en s'attachant exclusivement aux textes (les références biographiques ou relatives aux influences littéraires et philosophiques sont volontairement ignorées).

Jean Giraudoux Ou L'Impossible Eternite

De Rabelais à Sartre - Tome 1

Après avoir inspiré dans les années 1960 une floraison d'analyses inspirées souvent par ce qu'on appelait alors "la nouvelle critique", l'oeuvre de Racine semble de nos jours appeler un autre commentaire. Il est possible de revenir à la méthode historique et de chercher à déterminer les conditions dans lesquelles le poète a travaillé, les sources multiples (romanesques, poétiques, théâtrales, picturales même) qu'il a utilisées et l'idéal que sa culture et en particulier sa connaissance de la littérature grecque lui ont fait concevoir. Au lieu de considérer Racine comme un idéologue qui chercherait dans ses tragédies à faire passer un "message", il s'agit de le regarder comme un artiste laborieux, scrupuleux même ; il s'agit au fond de se mettre autant que possible à la place de l'auteur de Bérénice et d'Athalie.

Le travail de Racine - Essai sur la composition des tragédies de Racine

Gustave Lanson affirmait que « l'histoire est un cours de politique expérimentale ». Plus précisément, il n'hésitait pas à proclamer que le théâtre de Corneille est, à peu près à la France du XVIIe siècle, ce que Le Rouge et le Noir, et La Comédie humaine, sont à la France du XIXe siècle. Ainsi donc, on peut décrocher les masques antiques, ou n'y voir que des ornements qui apportent un peu de pompe et de poésie à ce théâtre. Il ne faut d'abord y chercher que des épisodes, ou des problèmes de la politique du XVIIe siècle. C'est l'optique que Georges Couton a adoptée dans son Corneille et la Fronde. Il y analyse Don Sanche, Nicomède et Pertharite. Trois tragédies qu'il juge « allégoriques », qu'on ne peut comprendre, à son avis, qu'en recourant à des clefs politiques. Don Sanche invite les spectateurs à songer à l'étroite union, au possible mariage secret, de la reine Anne et de Mazarin. Nicomède est une apologie de Monsieur le Prince ; Métrobate et Zénon, les deux agents doubles (ou provocateurs) stipendiés par Arsinoé pour ramener Nicomède à la Cour, évoquent le faux attentat dont Guy Joly se prétendit victime au fort de la Fronde, et Corneille se plaît à nous montrer avec quel art Laodice, telle Mme de Longueville, sait organiser une insurrection. Il n'est pas interdit de penser à la révolution d'Angleterre quand on voit Pertharite, ni de regarder Grimoald comme un autre Cromwell. Il est certain qu'au temps de la guerre civile, le public n'oubliait pas, en entrant au théâtre, ce qui se passait dans les rues et les palais de Paris. Il connaissait d'ailleurs les arguments des mazarinistes et les arguments des Frondeurs, le recours que l'on pouvait faire au machiavélisme pour justifier, ou pour condamner une politique. Ne disons pas qu'en retrouvant des anecdotes particulières dans les grandes pièces historiques, Georges Couton les rétrécit et les éloigne de nous. Il importe, au contraire, que les clefs soient bien précises. C'est ainsi, seulement, que peuvent s'apprécier l'art et la philosophie de Corneille.

Corneille et la Fronde : théâtre et politique

André Gide prétendait, on le sait, qu' "on ne fait pas de bonne littérature avec de bons sentiments ". Henry Bordeaux prit cet adage pour une attaque personnelle.

Les bons sentiments de Henry Bordeaux

Comment Pierre Corneille, ancien élève des Jésuites, fils d'un bureaucrate rouennais, lui-même avocat qui n'a pour ainsi dire jamais plaidé, s'est-il élevé dans ses tragédies à la plus subtile politique, et parfois à l'héroïsme ? Cet homme timide jusqu'à la gaucherie déploie, s'il le faut, une éloquence souveraine. Il sait faire parler les rois, les princesses et les généraux.
De son vivant déjà Corneille enthousiasme et dérange. Quand Le Cid emporte un immense succès, les polémiques éclatent.
Quand ce génial auteur de tragédies et de comédies se présente à l'Académie française, les critiques fusent. Rien n'arrête le poète, qui a servi Richelieu, Mazarin, Foucquet et Louis XIV. Il pactisera même avec Molière pour lutter contre un nouveau rival talentueux :
Le jeune Racine. La vie de cet ambitieux robin de province, l'un des poètes les plus admirés de son époque, est jalonnée de gloire, puis s'achèvera dans une relative solitude.
Dans cette biographie, Alain Niderst ne s'est pas contenté de montrer l'éclatant paradoxe que présente une telle oeuvre écrite par un tel homme. Il s'est attaché à circonscrire exactement la personnalité réelle de Corneille, et pour cela à le situer avec précision dans la France et dans l'Europe du XVIIe siècle, qui l'ont si souvent inspiré dans ses drames.

Pierre corneille

L'exil

Après avoir joui d'une gloire mondiale, Jules Romains semble depuis 1950 connaître un purgatoire. Ses œuvres ne sont plus réimprimées, on joue rarement ses pièces de théâtre (Knock excepté). Peut-être est-il victime de présupposés qui le datent et l'éloignent de nous. Le meilleur moyen de retrouver et de rajeunir un écrivain est de l'aborder sans aucun postulat, avec une sorte de naïveté qu'on peut dire " phénoménologique ". C'est ce qu'a tenté Alain Niderst. Bien éloigné de construire une étude exhaustive et systématique des livres de Jules Romains, il a choisi quelques thèmes qui reviennent ici et là et qui permettent d'innover. En oubliant tout ce qui s'est déjà dit sur Les Hommes de bonne volonté, Knock, Les copains, on découvre un écrivain bien plus complexe, bien plus tourmenté aussi, et finalement bien plus près de nous, qu'on le croyait. Partielle et discontinue, cette étude va peut-être plus loin que beaucoup d'ambitieuses synthèses. Il faut suivre cette démarche, s'abandonner à cet apparent désordre, et ainsi des richesses inattendues peuvent se découvrir.

Jean Giraudoux Ou L'Impossible Eternite

Résumé

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